本书作为辅助学习“色彩构成”课程的教材，从色彩的产生原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍有关色彩的专业知识，进而较为系统、完整地阐述了色彩的构成原理、变化规律、表达方式及新时代色彩在多个领域的运用特征等。同时根据工业设计的专业特点，结合色彩构成原理知识，采用了最新的设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。 本书主要为满足国内工业设计专业本科教学需要而编写，适合作为此类课程的教材使用，同时也可作为设计专业人士、高职高专学生及设计爱好者的自学参考书。

色彩和人类生活的衣、食、住、行、用、赏、玩等各个方面密切相关。人类对色彩理论的探索和研究历经了上千年的积淀，已经具备了非常丰富的知识与经验。对于色彩的科学研究和系统分析，则开始于1666年英国的科学家牛顿，随后许多科学家、艺术家、教育家相继研究，发现和创造了七色光谱学说、三原色理论、色相环、色立体等，建立起一套完整、系统的色彩理论体系，引领和拓展了人类对于色彩的理解和感知。当今的色彩艺术理论是对17世纪以来的色彩科学和色彩艺术的解读和总结，是许许多多伟大的科学家和艺术家智慧的结晶。 随着艺术设计学科的发展，色彩构成已经独立于传统色彩理论，成为新的应用理论体系之一。纵观当前的艺术设计教育，其重点已经从过去单一的技法训练向掌握系统的设计思维方法的训练转变。色彩构成的训练目的就是培养和讲授对于视觉艺术形式的创造性思维方式和方法，提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神。最早的色彩构成教学研究和运用开始于20世纪初的德国包豪斯艺术设计学院，后来日本在包豪斯的基础上将其发展成独立的“色彩构成”的专门课程，迄今该课程已经广泛地应用于我国各大艺术设计院校及相关学科的色彩教学和研究中，它是艺术设计学科中的重要专业基础课程，是认识色彩相关理论、掌握色彩形式法则的独立基础科目，是具有方法论意义的构成体系之一。 可以说，“色彩构成”是一门多学科领域交叉融合的综合学科，不仅需要掌握大量的色彩基本理论知识，而且还要与物理学、生理学、心理学、文化学、社会学、美学等不同学科相结合。只有全面地理解和掌握这些相关领域的知识，才能感受和运用色彩，以我们独特的艺术表现形式对色彩加以诠释。色彩构成的学习和掌握直接影响到设计专业人员将来设计作品中色彩修养和创意水平的高低。 本书作为设计专业基础的教科书，在内容的安排上，我们根据多年的教学实践和设计研究经验，力图将色彩构成理论与设计实践相结合。全书共分为7章，第1、2章对色彩构成的产生、发展及定义作了综合的阐述，着重讲述教学中色彩构成的目的、意义和方法； 第3章主要介绍与色彩构成相关的四个主要学科领域的基础知识； 第4章从色彩的对比、调和、结构等方面阐述如何制定配色的计划和色彩构成的原理； 第5、6章分别对如何得到色彩的启示、如何借鉴色彩用于设计以及色彩在产品、服装、展示和城市等设计中的具体运用作了详细的讲述； 第7章作为本书的创新内容尝试，对传统的教学方法作了一定的改进，从二维的平面色彩设计渐进到三维立体的实体色彩设计，将理性的色彩知识融入到感性的色彩实践之中。以主题设计引领学生去感悟和体验色彩带来的创意灵感和设计思维。更重要的是结合了大量实际的课题制作，使读者能直观地感受色彩自身无穷的魅力和给具体器物带来的影响。 创新是21世纪中国发展的主题。而艺术设计学科的宗旨是培养创新型的专业设计人才，“色彩构成”是我们在教学过程中达到创新目的的一个重要教学基础课程。在信息时代设计观念和设计方法急速发展的今天，新的“色彩构成”教学方式的探讨和研究也同样是我们教育工作者的重要课题。希望本书能够对读者的学习和研究有一定启迪和借鉴之处，如能对读者有所裨益，我们将感到莫大的欣慰。 本书在编写过程中，借鉴了许多色彩设计领域前辈和同行们在设计教学中的理论与实践成果，也选用了武汉理工大学艺术与设计学院工业设计专业学生的部分课题作业； 另外还得到学院领导及同事们的支持和指导； 同时本院2004级研究生刘玲玲在本书编写初期做了大量的资料收集整理工作，还有陈媛媛、左华同学也为本书在资料收集方面提供了一些帮助，在此一并表示衷心的感谢！ 由于时间有限，本书有不尽之处在所难免，望各位专家、同行不吝指正。

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