答：色相是各类色彩的相貌称谓，如红，橙，黄，绿，蓝等。

5. 什么是色相环？

答：色相环分12色相环与24色相环。12色相环是由原色，二次色和三次色组合而成。24色相环，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，在色相环中彼此相隔12个数位或者相距180度的两个色相，均是互相补色关系。互补色结合的色相，是对比最强的色组。

6. 什么是光源色？

答：色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。自然界的物体对光具有选择性吸收，反射与透射等现象。光源色也是指照射物体光线的颜色。

7.什么是固有色？

答：物体本身所特有的颜色。物象的直接受光面体现光色的面貌，物象的背光面体现环境色的面貌，物象的中间面体现固有色的面貌。

7. 什么是环境色？

答：指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，也大大丰富了画面的色彩。

8. 色相偏冷和偏暖的光原分别有哪些？

答：一般色相偏冷的有日光灯光，月光，电焊弧光等;色相叫暖的有白炽灯光，火光等。

9. 色彩中的了暖是如何划分的？

答：色彩的冷暖主要是指色彩结构在色相上呈现出来的总印象。色彩中的冷暖并不是绝对的，而是相对的。色彩的冷暖是在画面上比较出来的。

10. 什么是色调？

答：色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体颜色评价。这种颜色上的倾向就是一一幅绘画的色调。通常可以从色相，明度，冷暖，纯度四个方面来定义一幅作品的色调。

11. 水粉颜料中哪些比较稳定？哪些极不稳定？

答:水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄，土红，赭石，桔黄，中黄，淡黄，橄榄绿，粉绿，群青，钴蓝，湖蓝等等。但是深红，玫瑰红，青莲，紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。

12. 水粉颜料中哪些是透明色彩？

答：水粉颜料中的透明色彩种类较少，只有柠檬黄，玫瑰红，青莲等少数几种颜色。

13. 画水粉画时如何使用水？

答：水，主要起稀释，媒介的作用。调色，用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当的用水可以使画面有流畅，滋润，深厚的效果。过多的用色则会减少色度，引起水渍，污点和水色淤积；而用色不足又会使颜色干枯，粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔，盖住底色为宜。在画暗处，虚处和远处时，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明度。从作画步骤来说，在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏要及时换，尤其是画色彩鲜明的部分，调色用水要洁净。

14. 画水粉画时如何上颜色？

答：调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而是考虑整个画面的色调和色彩关系，从整体曲决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以调试，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显，如果调色时使用白色过多，或者已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化更明显。

15. 画水粉画时调用白色的作用是什么？如何使用白色？

答：调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处，实处和高光处时，多调用白色，这样有助于形体的塑造，使其鲜明，结实和突出。关于调色，水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿，厚薄处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，要做到统一中有变化。

16. 画水粉画的用笔技巧？

答：摆。调出饱和颜料看准被画部分，轻起轻落，稳准的铺排到位，适合表现结构和塑造体积。

涂。用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系。此笔法宜画背景或衬布和主要大块面物体的底色。

嵌：用小笔侧锋看准要画的部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

勾。与嵌相似，有按勾与挑笔分别，主要用于画细节和表现花瓣，叶片等。

揉。两色并排过渡的地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使眼色衔接自然，这样就会使过渡丰富耐看。

点。用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。

17.如何调颜色？

答：三原色调间色的方法是红+黄=橙，红+蓝=绿，黄+蓝=绿。原色加间色调复色，间色加间色调次复色，所调色根据比例不同而不同。

17. 初学者一般用什么颜色起稿画水粉画？

答：赭石，熟褐，钴蓝，群青。

18. 画水粉要注意什么问题？

答：注意构图完整，找准主色调，是冷是暖要心中明确；注意物体永远都受环境色影响；上色时要注意颜色的穿插；注注意用水的多少，要符合整个画面与不同物体质感的要求。

19. 如何把握水粉画中的构图？

答：构图时，要把握衬布的面积和形状，以便表现衬布在画面上的影响力和作用。静物的大小和前后位置关系，疏密关系要安排得当，自然舒服。

20.如何达到水粉画的最佳效果？

答：只有根据作画步骤，由湿到干，由薄到厚的顺序合理运用，才能发挥干，湿技巧的最佳效果。

21.水粉画的着色顺序有几种？

答：（1）从整体到局部。（2）从深重色到明亮色。（3）从薄涂到厚画。

22.如何提高水粉的明度？

答：通过稀释，加粉或粉质颜料较多的浅颜色来实现。它的干湿变=变化非常大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出深或浅的差别。

23.什么是物体的质感？

答：“质感”，表面意思是一个具体事物的材质特质给人的感觉，比如我们常说某个东西质感柔顺。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现的真实感称为质感。

24.在水粉画中画虚处，远处，暗部，阴影时如何用笔？

答：一般在画虚处，远处，暗部，阴影时，笔触要模糊些，平些，颜色薄一些，以增加空间感。

25.在水粉画中画近处，实处和亮部时如何用笔？

答：一般画在近处，实处和亮部时，笔触要显露些，颜色要厚一些，以增强其结实，突出，明细的效果。

26.如何拟补水粉画干后变淡变灰的现象？

答：作画时，应从薄到厚进行着色。先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也时候厚涂，也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

27.为什么画面会出现“粉气”，“滞闷”的现象？

答：针对这种情况，可以采用厚画，少用水，少用白色。颜色确定，少调和，或者让颜色直接在画面上调和，让色彩鲜明起来。先画暗部，宁可画过，让其重下去，拉大和亮部的对比。让亮部更亮。中间层次更少。

28.什么是色彩关系及其变化规律？

答：任何有色物体都存在于一定的空间之内，他们的色彩也必然与周围领接的物体相互影响，相互制约，从而形成一定的色彩关系。它的变化规律就是固有色与环境色的对立统一规律。

29.画面中的虚实处理有没有固定的规定？

答：画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的情感灵活掌握，画面的虚实关系在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应该虚的地方大胆的虚。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。

30.如何才能克服“脏”的问题？

答：要克服这种问题应做到，调色要在一定的纯度（调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主，使画面冷暖分明；在用笔上尽量干净利落不要拖泥带水。

31.如何解决画面“生”的问题？

答：“生”，即画面上运用很多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当的利用冷暖灰色，并在物体上着一些虚而过渡的颜色。

32.如何解决画面“闷”的问题？

答：使用红，黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比时，会出现“闷”的感觉，在这种情况下，应在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。

33.色彩画脏了怎么改?

答：色彩画脏了不要着急，等干透厚再补画。由于水粉的覆盖能力强，使后面的颜色完全可以覆盖先画的颜色，同时我们要进一步加强对色彩基础知识的认识，多画一些小幅的色稿训练。

33.如何画静物花卉？

答：花卉的画法比普通静物要难，主要变现为花卉枝叶繁杂，形状琐碎等。画时色彩对比柔和，花瓣要表现的润泽浓郁，虚实关系处理得体，不要因色彩艳丽而忽略大的明暗关系，可按前后层次分为几组，有虚有实，有强有弱，这样才能把握住体积空间关系。

34.如何画衬布？

答：衬布其实很好画。首先，布褶的正侧两面过渡一定要自然；然后，多多注意衬布和周围环境的关系，比如周围静物冷色调衬布就要尽量往暖处画。

35.如何画透明的玻璃器皿？

答：画玻璃器皿造型要严谨，它的特点是透光性强，对环境色的反映强烈。玻璃器皿有时不是依靠光源色，而是依靠透光性及周围环境色形成自己的色彩。把握好这几点，画好玻璃器皿就很容易。

36.如何画苹果？

答：先画明暗交界线，用暗红色，再加点大红，淡黄，画两边，背光面要比受光面暗些；再用淡黄渐渐过渡到高光。还要注意苹果窝体积的刻画，暗处要有反光，并注意衔接的自然。

37.为什么默画红绿相间的苹果时容易画“灰”？

答：那是因为绿色和红色混合且调制得过于均匀，这样得到的颜色的纯度就很低，从而产生了“灰”的弊病，我们在画红绿相间的苹果时，画笔必须保持干净，红色和绿色的过渡可采取色彩的并置法，也可适当降低一放的色彩纯度。

38.默写苹果时容易画“平”而失去体积感，怎么办？

答：这主要是用笔把握不当和水粉使用失调所致。要解决这个难题，首先要在水分的把握上做到暗部略湿，而灰部和亮部略干；其次在用笔上多使用一些摆的笔触，特别是再画苹果的灰部和亮部时，这样较容易体现它的色块，使苹果具有较强的体积感。

40.为什么画葡萄时经常出现零散的现象？

答：画葡萄时，我们首先应有一个整体的概念，所谓整体的概念，一是整体的色彩概念，即画时应把整串葡萄看成是一个整体的色块，开始时不要逐个地画，这样即浪费时间，又容易使色彩关系凌乱；而是整体的形体概念，即画时应注意葡萄大的明暗转折；其次，我们在画葡萄时要注意保持用色的饱和度，不宜过涩，这样有利于葡萄质感的表现；最后，在画葡萄是要注意组织葡萄的造型，适当进行局部塑造，特别是位置比较显眼的葡萄尤需重视。

0.如何画金属性器皿？

答：金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常的光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交代清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部反光的色相，明度，纯度要画准。

51.画陶，瓷类瓶罐等物体时要重点注意哪些问题？

答：在画陶，瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体去理解颈，用球体去理解弧形的瓶肚，对明暗形成的转折，虚实等较复杂的透视面，要整体的描绘并画出体积感。

52.如何使用局部塑造更精彩？

答：可以使用颜色的冷暖，纯度来进行区别，也可以采用明暗，厚薄与面积的大小进行对比区分。同时局部可以用鲜艳的颜色，如：浅黄，浅绿等。再加上少量深色部分的反衬效果等都会使得局部更抢眼。

53.投影怎么处理？

答：画投影的时候，不要画的太厚，颜色要透明，不能死黑一块，而且强烈建议不要用黑色，可以用普兰等深色加其他颜色调配出来。投影的颜色画的越透明越出效果，最好不要用现成的灰色。

54.在一幅静物中总有一个色调来定位整个画面，怎么找？

答：首先要明白一个道理；放在一起的物体的颜色是相互影响的，如一个白色物体，放在大红的布上，白色物体就会偏红。一组物体中，纯的，面积答的颜色影响其他的颜色，一般的是由衬布决定整组物体的色调。

55.画面中从哪个部分，哪个物体开始塑造比较合适？

答：有两种方法：一种是从画面中最大的面积开始，如背景，主要物体等。整个画面的色调在画背景和主要物体色彩的同时也就自然确定下来了。二是从最深的地方开始画，如深色的器皿或是物体的暗部。在画暗部时最好和投影连起来画，如此才会使暗部更整体，才不会让画面显得太碎。

6.调入哪些颜色可以使画面暗部显得更透明一些？

答：如柠檬黄，钴蓝，浅绿，紫罗兰等明度较浅的颜色都可以在需要时代替白色使用，使画面暗部显得更透明一些。在进行具体调色时要考虑到亮部颜色的冷暖和纯度，再进行具体颜色的添加。

57.冷暖对比除了受光面和背光面的影响，还有哪些影响？

答：还有物体的固有色，自身的色彩感受及光源的影响。

编辑 江尚仁 审稿 吕本宗返回搜狐，查看更多