1912年，他开始展现城市景观的方式，每个元素之间被简单的几何元素分开。

但又有评论家说过，费尔南·莱热不是立体主义者，因为在他的画作中有一种色彩的力量，但毕加索和布拉克的画作中没有这种强烈的色彩力量。可莱热却是朝着立体派的某种形式而发展。

20世纪10年代初，是莱热的立体主义时期，他使用几何图形呈现的不是不可分割的状态，而是变成了发条盒一样的机动装置。

在第一次世界大战之前，可以看到莱热遵循立体主义的主线，但同时越来越趋于抽象，那个时期他的画作有点像分析立体主义，在主题上，他的画作变得越来越难以理解。

动感的状态进入他的画作当中，莱热将立体主义美学和未来主义美学结合到了一起。

1913年，莱热参加独立画展，1914年应征入伍，他的绘画在那个时期遭遇了停顿期，在前线上，莱热用他能找到的任何材料画画，后来住院，直到1917年才出院。

战争结束后，莱热专注于城市和机器主题的绘画，那段时期莱热的画作与战争时期之间没有完全断裂，他在思考艺术的社会功能，所以在构图上回归教学法。

他对机械的崇尚与对具象的回归相互中和，笔下的人物形象呈现标准化、漠然化倾向，他们被缩减成几何体。

莱热在线条、形状和颜色之间寻求平衡，20世纪20年代，他曾多次与他人合作，因此进入其他创作领域，建筑、文学和表演艺术都有涉及。

但是他最为着迷的就是电影，1924年，他亲自制作了电影《机械芭蕾》，电影中使用特写和碎片化效果，带来一种重复性的动态节奏，是最早的实验电影之一。

30年代初，莱热开始创作一个令人惊讶的系列，也就是《空间中物体》一系列。

这一系列的画作跟他之前构图踏实、沉稳的画作非常不同，30年代他的作品充满暴力，如同旋风一般漂浮在不知所以的空间当中。莱热最著名的画作当属1930年的《蒙娜丽莎—钥匙》。我们可以清晰地从上图的画作的右侧是达·芬奇著名的画作《蒙娜丽莎》被画成了明信片，而画作中间则是一串钥匙扣，就是莱热工作室里的那个钥匙扣。这是两种元素的碰撞，明信片是属于工业社会的产物，几乎每个人都可以拥有。莱热正是处于那个工业时代，那种冲击是巨大的，人们从农业社会解放，见识到工业社会的种种变化。

《蒙娜丽莎—钥匙》

而莱热喜爱把这些工业社会的元素放在一起，形成一种惊人的现实。

第二次世界大战期间，莱热被流放到美国，在耶鲁大学任教，他遇到了许多衣着颜色扎眼、绝不循规蹈矩的年轻女学生，由此受到启发，他创作了《骑自行车的女孩》系列。

《骑自行车的女孩》

上图这幅画极为欢快，充满了莱热的特色。他从1943年开始创作，我们可以画作中的女生们穿着非常现代，正在骑自行车。

莱热曾四次前往美国，最后一次是在二战期间，1940年—1945年，他在美国流亡，那时他开始了解美国人的生活，了解现代化的生活。

莱热在美国时期的创作极多，还创作了《潜水员》系列。他发明了色彩外溢的原理，根据这一原理，色彩与形状相互独立。从美国带回来的《潜水员》系列被莱热保存在他的工作室里，作为他在美国时期的标志。

这幅画作极具动态感，人体形状的动作摆脱了重力的束缚。

在莱热的艺术生涯里，他一直坚信“为群众创作艺术”这一理论。他参与了许多大型项目，包括许多工程建筑。

1950年，他把自己的创作重心在于《建筑工人》系列，建筑工人成为莱热许多画作中的主题。

《建筑工人定稿》

上图这幅画作的名称为《建筑工人定稿》，这是莱热《建筑工人》系列的最后一幅作品，它象征了不同阶层之间的和解，观者可以从画作中看到人与大自然重新结合的期望，画里面展现了多个自然元素，有云，有正在萌芽的枝丫，莱热希望重申自然这个因素，他认为人类不能击败自然，而且必须尊重自然。

晚年的莱热精力越来越不足，从1949年起，他经常南下前往比奥特，在一个工作室里进行彩色陶瓷雕塑创作。

比奥特是一个以陶瓷烧制工艺和技法闻名的城市，1955年他去世之前，曾在比奥特购置房产，打算在花园里安装他所创作的彩色陶瓷雕塑的大尺寸版本。

莱热的妻子纳蒂亚和他的好友包奎尔决定将比奥特的那一处房产变成专门展现艺术家作品的博物馆。

比奥特因为它的陶瓷工艺闻名，而处在比奥特的莱热的陶瓷博物馆则为这座城市带来了更多的荣光。

莱热在比奥特利用陶瓷这种新材料进行创作，因为陶瓷能够承受恶劣的天气。

《红色背景上的大型游行》

《红色背景上的大型游行》创作于1953年，是末年《马戏团》系列的一部分，这个系列是莱热首批陶瓷浅浮雕，他专门为制作陶瓷作品而创造了一种构图。

在大型的艺术创作中，莱热曾参与一座教堂的装饰工作，为此设计了17扇彩色玻璃窗，并为主祭坛后方的挂毯绘制图纸。

1955年，莱热死于心脏病，这份死亡让每个人都措手不及，他的艺术生涯涉及范围及广，他是艺术的创新者。返回搜狐，查看更多