（三）柔韧性训练的种类

柔韧性训练分为主动柔韧性训练和被动柔韧性训练两种。主动柔韧性训练是学生根据自身的身体状况进行的关节周围的活动，完全是依靠学生的自主性进行的训练，它不仅可以提高学生的柔韧性，还可以增强体能，增强学生自己的意志力。被动柔韧性训练是在别人的帮助下进行的柔韧性训练，依靠外人的力量来达到自身平时所不能达到的肢体活动范围，被动柔韧性训练相对来说是比较痛苦的。

（四）柔韧性训练的意义

柔韧性训练是完成一个舞蹈动作完成一个舞蹈作品最基本的东西，它对于一个舞蹈演员来说意义是十分重大的，在舞蹈教学中也必须当做重点内容之一【15】。柔韧性可以帮助学生更好的接受老师所教授的东西；可以更好的表达出舞蹈动作的内涵，表达出这个舞蹈动作它所要传递的内容和含义，提高学生的舞蹈表现力；可以让学生的肢体不再那么僵硬，使舞蹈动作更加的灵活，自由；可以增强学生的意志力；可以增强学生的气质；可以增强学生的身体素质等等。柔韧性训练的意义就在于它对于舞蹈的重要性，是舞蹈的前提和基础。

三、柔韧性训练在舞蹈教学中的重要性

柔韧性是一个舞蹈演员必须具备的基本功之一，柔韧性的好坏是可以影响整个舞蹈的流畅度和观赏性的【4】。柔韧性是一个舞蹈的基础，始终贯穿于整个舞蹈之中，如刘振老师的舞剧《大梦敦煌》，这部舞剧以一千年的敦煌文化为背景，用月牙河莫高的凄美爱情贯穿全场，有华丽的服装、大气磅礴的舞景、绝妙的音乐等等，但作为一部舞剧最重要的当然还是舞蹈，舞蹈演员们完美的展现了大漠敦煌的神秘莫测，还有人们对未知的一种向往。舞蹈演员们能展现出来这样美轮美奂的舞蹈动作，都是因为他们有扎实的基本功。

（一）增强舞者对作品的情感表现能力

舞蹈是一种身体语言，用自己的肢体去表达自己想要传达的思想、情感，可以是去向全世界炫耀自己的幸福，也可以是去宣泄去释放心中的不满。除此之外要想完美的表现出舞蹈的内涵，还必须将自己的情感融入进去，让自己充分的体会到人物角色的情感。比如在古典双人舞《梁祝》中，两位舞蹈演员伴随着优美凄切的音乐，用优美的身姿跳出了梁山伯与祝英台之间的心心相印，前期的缠绵悱恻，后期的撕心裂肺，能让观众深刻的感受他们之间的爱恋，那种难舍难分。两位舞蹈演员在这部作品中不仅展现了他们超高的柔韧性，也表达出了浓厚的人物情感，这两者结合在一起就让人们真切的感受到了梁山伯与祝英台的凄美的爱情故事，也让人体会到了两位年轻人对爱情的追求、对美好未来的渴望、对古代“父母之命，媒妁之言”的抵抗。所以在舞蹈教学中在提高柔韧性的同时也应该让学生学会表演，学会情感的表达，这样才能让自己进入角色，才能跳出属于自己的，可以让自己享受其中的舞蹈作品。

全面提高舞蹈教学中的控制能力和跳跃能力

在一个舞蹈作品当中肯定少不了一些技术技巧，因为这些技术技巧可以为舞蹈作品增色加分不少，当然这些动作都少不了柔韧性的支撑。在古典舞上技术技巧的运用就比较多，比如探海、双飞燕、倒踢紫金冠等，这些都需要优秀的控制能力、跳跃能力和柔韧性，这样才能使动作完成更加的舒展漂亮具有观赏性【6】。比如在古典舞《秦俑魂》中，需要很多的高难度的技术技巧，而且还有许多是群体进行高难度的舞蹈动作，这些到最后都完整且完美的展现出来。这些是因为在黄豆豆老师带领下，舞蹈演员们用其完美的柔韧性、跳跃能力和控制能力充分表现了中国人的“俑”、“魂”、“神”，展现了历史的深厚感。

（三）提高舞蹈演员对舞蹈作品的掌控力

在舞蹈表演中舞蹈演员对一个作品的把控能力是十分重要的，而柔韧性恰好就是一个舞蹈作品技术难度表现的重要部分【6】，柔韧性可以说是整个舞蹈的根基，所以如果想要掌控好一个舞蹈作品首先就需要有良好的柔韧性。比如说古典舞《爱莲说》这个侧重写意的舞蹈作品，舞蹈演员并不能用大起大落的情感情绪去表达，没有强烈的情感表达就会很难吸引观众去欣赏它，这时就体现了一个舞蹈演员对舞蹈作品的掌控力，这个舞蹈舞者整个过程都用了相当高难度的技术吸引观众的视线，用自己身体扭转的极致体现了那朵“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，这些极致的身体扭转都需要极好柔韧性最为基本。

四、柔韧性训练的方法

（一）柔韧性训练的影响因素

1教学方法

在舞蹈教学的过程中，会有一些有难度的，学生们无法轻易完成而且容易导致受伤的动作，老师这时候如果没有进行正确的安全的教学，那么很容易导致学生们身体受到伤害。在目前的舞蹈教学中，教学方法缺乏针对性，对舞蹈动作的要领认识不清，误导学生进行错误的柔韧性训练，舞蹈动作的难度不能符和学生的需求，因此影响了舞者柔韧性的提高。

2年龄的影响

在舞蹈的学习中任何年龄段儿的学生都有，小到刚会走，大到还会走，在这种年龄差异中青少年学习者是学习舞蹈的最佳年龄，他们接受能力很强，也很乐于接受一些新鲜事物，但是他们的好奇心太重，以致于注意力很难集中，从而导致实践过程中技术动作不标准，还有一些对舞蹈兴趣不高的青少年学生或许还会因为怕疼出现厌学现象，失去对舞蹈的兴趣。现在舞蹈作为一种大众的娱乐休闲项目学习的人很多，很多成人也都加入进来，但是成人他们的身体已经发育完成，而且大多都是初学者所以舞蹈能力很难有所提高，而且可能还会影响舞蹈的教学效率。希望老师们能够多关注、关心学生，根据学生不同的身体素质差异来实行不同的教学方式和方法，从而达到更加教学效果。

3力度与柔韧性之间的矛盾

舞蹈演员的力量是指肌肉在瞬时的爆发，借助这种爆发力完成一些高难度的舞蹈动作和技术技巧。而柔韧性说的是肌肉的伸展能力，两者之间并没有必然的联系，柔韧性很好的也可以有很强的力量，两者可以同时存在，并不会有什么冲突。现在有很多的教学误区，教师应该在提高柔韧性的同时也加强训练学生的力量体能，不要认为力量可能会阻碍柔韧性的训练，相反，力量还会在技术技巧当中和柔韧性同时使用，达到更好的效果。

（二）训练柔韧性的方法

1内力与外力结合

柔韧性的训练有些地方是可以依靠自己的力量完成的，也就是内力，比如压腿、踢腿、搬腿、耗腿等，这些都是自己根据自己的身体接受能力完成的，所以痛苦程度也不会太高自己也能接受，当然效果也就会因人而异。而有些地方则是需要借助外力来完成的，也就是外力，比如撕腿，这就是在自身比较难完成的时候让老师或者同学帮助他来达到关节活动的最大范围，这种方法或许会超出自己的接受能力会比较痛苦，但这种方法可以快速提高自己的柔韧性。这两种方法虽然都可以提高柔韧性，但是将两者结合起来会更加快速且有效的提高学生的柔韧性。

2在运动中解决并展现柔韧性

柔韧性也并不单纯的只是要软开度好就可以，还需要一定的力量。比如一些高难度的的技巧，不仅仅是腿的柔韧性好，腰的柔韧性好就可以的，它还需要在起跳前那一瞬间所迸发出来的力量，以及在空中的能够收紧把自己提住，这样才能使得这个技巧更加的优美。在空间及重心移动的过程中,展现柔韧性赋予的形体魅力,这就是技巧课柔韧性训练质量的关键所在。

五、结语

柔韧性训练在任何一个舞蹈作品当中都是十分重要的，它可以帮助学生更快的接受舞蹈动作，从而更加容易消化舞蹈所要传递的信息，良好的柔韧性可以准确无误的带给观众一场视觉盛宴。综上所述，柔韧性在舞蹈教学中是必须需要重视起来的。

参考文献

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