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论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。

舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。

舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。

舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。

我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：

舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。

由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。

通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。

本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。

舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。但是在一些中等专业的舞蹈（艺术）学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。

参考文献：

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楼，密林一般崛起的群楼，魁伟如南方的榕树，挺拔似北方的白杨，雪杉一般洁白，修竹一般鲜绿，金黄的如同深秋的银杏，曙红的，又如同暮春时节繁花满树的木棉……二十层、二十层、四十层、五十层……甚至有以三天一层的高速扶摇直上的，仿佛无数个巨大的惊叹号，豪雨一般溅落我的四周。我上升、下降、旋转、俯瞰、仰望、平视，赞赏之余，不免又伴随有一种晕眩感、失重感。

谈建筑工程中的混凝土施工技术1。

摘要:混凝土作为建筑行业运用的一个关键材料，混凝土施工技术在建筑工程中拥有重要的地位，混凝土施工技术优良与否，会显著影响到建筑工程的质量。

混凝土工程程序繁琐，不论哪一道程序未处理正确，均会影响到建筑工程的质量。

关键词:建筑工程;混凝土;施工;技术。

在人们生活水平不断提升下，建筑工程的建设准则获得了显著的提升，令建筑施工技术有了全面的创新。

在建筑施工当中，混凝土施工技术是使用较为普遍的技术，并且，在持续发展当中产生了诸多新型技术及材料，提高了混凝土施工技术的发展以及应用空间，所以，也较好地加快了建筑行业的发展速度。

混凝土具有良好的可塑性，可以与钢筋良好地融合，由于具有极好的整体性能，强度极大，最关键的是施工成本较低，所以，获得了建筑施工单位的重视。

建筑行业在发展当中，新技术持续产生，混凝土材料也产生了较大的变化，所以，为了可以有效提高工程质量，施工技术极为关键。

1建筑工程中混凝土施工技术。

1.1依照规定比例正确配置混凝土。

(1)掌控原材料质量。

如果想要合理配置混凝土的质量，应当在配置混凝土前掌握好原材料的质量。

施工方应当了解到原材料质量的价值，在原材料的选择上，应当严格依照相应标准选择原材料，还需注重商家的信誉，对长时间接触混凝土施工工程的施工方而言，最好与销售原材料质量好、信誉佳的商家进行长期合作，从本质上掌控混凝土的质量;(2)严格依照设计标准配置混凝土。

混凝土配合比是否正确影响到施工后是否产生裂缝、蜂窝孔、麻面等状况，从而对建筑工程的外观与质量具有影响，在配置中应符合设计与施工标准的比例，掌控好混凝土搅拌的时间，令混凝土搅拌具备保水性以及流动性，并且还需具备粘聚性。

假如混凝土欠缺和易性，则较易形成离析或振捣不实等状况，从而令建筑工程的质量具有不足之处。

可以在混凝土内融入高效减水剂，以此令混凝土具备良好的可塑性，并且令其具备流动性，有利于混凝土浇筑振实[1]。

1.2温控技术。

在混凝土施工当中，温度不同则会显著影响到混凝土的抗压强度、耐久性能以及抗震性能。

因此，则需严格掌控混凝土在施工当中的温度值。

若想更为精准地控制温度，可以透过有效调整混凝土配合比例的方式。

比如，减少混凝土当中的水泥含量，或加大混凝土内的粉煤灰以及矿粉的比率，从而令混凝土在固化时降温，以此保障混凝土的实际耐久性以及抗渗透性。

并且，可以有效运用混凝土结构中的自然散热的特征，选定在环境温度较高时进行混凝土浇筑。

如果在气温较低时进行施工，则需严格掌控混凝土的散热量，透过保温方式，预防混凝土内外温差较大的状况。

在拆除模板时，也需严格按照顺序执行，谨防由于温差变化较大而导致混凝土开裂[2]。

1.3浇筑技术。

(1)基础筏板浇筑技术。

因为基础筏板的厚度较厚，因此，对于混凝土浇筑而言，需要极为注重混凝土散热，谨防因为混凝土内外温差较大，而发生表层开裂现象。

并且，也需保障结构具备相应的承载性能。

因此，在混凝土浇筑时，应当选择适当的水灰比，而且保障浇筑的混凝土存在持续性;(2)墙体混凝土浇筑技术。

若想较好地保障墙体具备良好的强度和稳定性，谨防墙体出现烂根现象，需要在混凝土施工前，在模板底端预先浇筑一层与墙体材质相同的砂浆。

并且，在浇筑墙体时，需要尽量保障分层浇筑的高度处在40cm上下。

不同混凝土层浇筑时，需要尽量预留一部分散热时间。

可是需控制不同混凝土层的浇筑间隔在2h内;(3)顶板浇筑技术。

混凝土顶板结构在浇筑时，混凝土的虚铺厚度需超过板面的厚度。

并且，运用平板类振动器，依照不同垂直角度，对板面执行往返振捣。

如果是混凝土板面的厚度过大，则需要运用插入式的振动器，对板面采取振捣处理。

在表面结构完成浇筑后，需要依照混凝土的凝结时间，及时给予处理。

1.4混凝土结构的养护技术。

只有及时、正确地养护混凝土，才可以有效提高混凝土本身的质量。

在混凝土浇筑完的12h内，需要运用塑料薄膜覆盖混凝土，并进行浇水。

在混凝土拆除模板以后，需对混凝土的结构不断浇水养护最少一周。

浇水养护时，需要按照混凝土的干湿状况，随时调整浇水的时间及次数，保障混凝土结构表层的湿润。

当前时期，使用较为普遍的混凝土养护方式包含了浸水法、浇水法、塑料薄膜覆盖法等。

而如果处在冬季施工周期中，则需要透过加入防冻剂并融合蓄热法，通过养护混凝土，预防混凝土出现冻害现象，对混凝土的强度与耐久性造成影响[3]。

1.5混凝土裂缝控制技术。

(1)在混凝土工程施工时，应当依照混凝土结构的具体标准，挑选适宜的材料种类。

比如，如果在混凝土强度级别高时，超过c50，则应当挑选强度级别在52.5mpa的`水泥，从而能够降低水泥的用量，以免因为胶凝材料较多而令混凝土干缩量较大，谨防混凝土发生裂缝现象[4];(2)混凝土工程模板安装时，应当保障不同模板相互间的接触严谨性，谨防在混凝土浇筑时发生漏浆现象。

需严格掌控好混凝土的入模坍落度，保障混凝土的坍落度符合设计和标准所需，坚决不可以在施工当中发生随意添水的情况，从而令混凝土的干缩现象获得良好的掌控，以免发生裂缝问题;(4)拆除混凝土模板时，需要确保混凝土的强度值增长到一定程度才可以拆除，不可为了压缩工期而提早拆除。

在拆除以后，需要依照标准和设计所需及时养护混凝土，谨防混凝土发生裂缝现象[5]。

2提高混凝土施工技术的方法。

2.1加强混凝土施工技术的革新。

在建筑工程当中，混凝土的施工技术发展较为落后，对施工技术的自主创新能力较为不足，大多均为借鉴，所以，无法达到实际施工技术的标准。

由此可见，建筑行业的管理部门、政府部门以及建筑技术机构等部门，应当加强提高并革新施工技术，积极组建专业建筑从业人员分析并改革混凝土的施工技术。

把混凝土的施工技术给予总结。

在实践中不断积攒经验，令混凝土的施工技术可以持续提升[7]。

2.2强化管理混凝土的施工技术。

提升使用混凝土的施工技术，强化管理所有环节。

管理人员应当严格执行所有施工技术环节，对其中的节点，应当给予良好的技术指导或沟通。

并且，混凝土的施工技术人员，应当严格做好技术乃至工程的质量鉴定，有效把控建筑工程的施工标准。

依照施工现场的原材料、技术能力乃至机械设备、人员配置科学规划施工，建立较为有效的混凝土施工方案乃至技术方案，保障工程能够有效执行[8]。

3结束语。

总而言之，在经济的发展下，城市建筑展现出增长的形势，为了在本质上确保工程的品质，则需极为注重混凝土的施工技术，将其当成一切施工环节的关键技术。

只有将意识提高上去，才可以确保工程建筑行业能够良好发展，从而提供良好的技术支持。

通过利益主体的有效配合，持续提升建筑工程混凝土的施工技术以及管理能力，令其符合现代化发展的标准，为现代化建设提供更为良好的服务。

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建筑工程中建筑照明电气节能设计分析2。

摘要:本文在研究中以电气节能设计为核心，明确建筑工程照明电气节能设计原则，分析设计思路，提出建筑工程中建筑照明电气节能设计的应用，优化照明节能体系，进而为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助。

关键词:建筑工程;建筑照明;电气技能设计;应用。

随着社会经济和科学技术的发展，促进建筑工程的进一步完善和优化，并对建筑照明节能系统的设计和建设提出更好的要求。

据相关数据表明，人们生活水平提高后，其能源需求逐渐提高，并存在能源供需矛盾，使得建筑照明能耗大幅度提高，占全国总能耗20%，使得供电不足、照明用电浪费的情况普遍存在。

对此，在这样的环境背景下，本文探究建筑工程中建筑照明电气节能设计的应用具有非常重要的现实意义。

1建筑照明电气节能设计原则。

1.1使用原则。

在进行建筑照明电气节能设计中，照明系统要根据建筑建设需求和使用标准进行节能设计，不仅要保证建筑运输通道的畅通性，并满足建筑工程各个子建筑项目中特殊工艺要求，如娱乐场、展厅等地，满足用户对建筑的使用需求，强化建筑物的使用性能，进而提高建筑照明电气节能设计的综合质量水平。

1.2经济原则。

在进行建筑照明电气节能设计中，在满足建筑物照明使用性能的基础之上，将建筑成本降到最低，结合国情重视对经济效益的考虑，避免为了节能消耗过高的建筑投资，增加照明电气节能系统的运行费用。

这就意味着在设计工作中，设计人员要遵循经济原则，让增加投资这一部分投入可以在短时间内通过节约运行费用的方式进行回收，真正实现建筑照明电气的节约设计。

1.3低耗原则。

在进行建筑照明电气节能设计中，设计人员要遵循低耗原则，在保证建筑物照明系统使用功能的基础上，尽可能降低能耗，并采取有效的节约能耗措施，提高建设技术，通过先进的科学技术将所有能耗转化为无用能耗，进而落实建筑照明电气节能设计的低耗策略。

2建筑照明电气节能设计的主要思路。

2.1合理规划照明设计方案。

在进行建筑照明电气节能设计的过程中，设计人员要重视设计方案的合理性，根据国家《建筑照明设计标准》相关条文进行照明设计，结合建筑使用需求，合理调节光照强度与功率密度。

在实际设计中，设计人员要充分考虑到整个建筑物的空间布局和实际面积等因素，分析人眼对照明光线所形成的第一触感，以此为设计依据，使得照明光线强度适中，避免对人眼造成伤害。

除此之外，设计人员不仅考虑照明用具的照明效果，还要考虑到自然光线和照明用具的光照叠加效果，实现建筑照明系统的节能性和高效性。

2.2合理配置高效光源与节能灯。

在进行建筑照明电气节能设计的过程中，为了达到节能效果，设计人员要合理配置高效光源和节能灯，将节能设施融入到照明方案设计中，有效防止电能过多损耗，达到建筑照明电气节能设计的最终目的。

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摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。

关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合。

一、引言。

国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。

二、当前高职院校舞蹈教学的现状。

第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。

三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。

第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。

第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。

第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。

四、结束语。

综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。

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我国和东盟国家具有密切的经济往来，所举办的一些交流演出活动和文化博览会，在传播中国文化的同时，也进一步促进了东盟艺术的发展。对东盟音乐、舞蹈、文化和宗教的研究，更是目前研究的重点。

一、研究东南亚舞蹈艺术的意义。

东南亚舞蹈艺术的宗教特性极强，在东南亚舞蹈中，体现了显著的宗教文化，其舞蹈种类主要涵盖宫廷舞蹈、民间舞蹈、祭祀舞蹈和宗教舞蹈等。在舞蹈作品中，东南亚舞蹈特色非常浓郁。和欧洲民间舞相比，东南亚舞蹈在音乐、习俗和风格方面，都具有显著的差异。迄今为止，我国在研究欧洲民间舞方面，已经初具规模，特别是在匈牙利、西班牙和俄罗斯等一些代表性国家的民间舞研究，已经有了课程录像和舞蹈教材内容。然而，目前对于东盟舞蹈的研究却相对薄弱，需要建立东南亚特色舞蹈文化研究数据库，使其舞蹈艺术的研究力度进一步加强。

二、泰国舞蹈种类与特征。

依据国家区域，泰国舞蹈划分为中部、北部、南部和东部舞蹈，每一个地区的舞蹈音乐、词汇、种类和形式等，都有着独特的表现形态。泰国南部舞蹈主要有传统的穆鲁娜、诺拉以及舞蹈孔剧，其宗教文化非常浓郁，神话传说和民间故事，是舞蹈的主要取材，体现了泰国人民文的化、习俗和传统生活。手型、手势等主要的手部动作，是南部舞蹈的主要动作，舞蹈者的体态主要是采用半蹲形式，常用的手势是拈花指或者是赤脚做身体动作的屈伸。舞蹈表演主要是在祭祀活动、祈福还愿及节日庆典中进行。泰国北部舞蹈主要有北方舞、布廉舞、蜡烛舞和长甲舞等，该地区舞蹈是泰国宫廷舞蹈的传承与发展，舞蹈对缅甸舞蹈和柬埔寨元素进行了保留，主要是在盛大节日和礼佛上表演。泰国东部与中部主要是民间舞蹈，其中涵盖了农作舞、婚礼舞和丰收舞等。农事、婚假、爱情、劳作和泰国人民日常生活，是舞蹈的主要题材。

三、泰国舞蹈所蕴含的宗教文化。

作为舞蹈文化的一部分，宗教舞蹈有机地结合了宗教艺术和舞蹈艺术。如今，宗教文化深深地植入到泰国舞蹈艺术及作品表演中，具体表现在以下几个方面：

（一）舞姿方面的表现。泰国的舞蹈动作一般比较缓慢，主要表现在手部动作。其姿态主要是身体呈三道弯以及下身半蹲，随着音乐做基本动率屈伸。在舞蹈过程中，其舞蹈手势变化万千，是不同的宗教寓意的象征。利用舞蹈词汇，对宗教的佛家思想进行了体现，主要是对祭祀、宗教、礼仪、祈祷与和平等佛教思想的诠释。

（二）道具方面的表现。在泰北地区清迈府一带，主要是长甲舞这个古老的宫廷舞蹈比较流行。在舞蹈表演中，对道具的要求比较特殊，表演的重点在手部动作上，表演者一指佩戴金色的长指甲，具有缓慢的动作过程，利用金色的长甲，对造型性的动作进行塑造，其表演密切联系着泰国的佛教理念。

（三）服饰方面的表现。泰国的宫廷舞蹈之一，是长甲舞。表演者主要着金色的布料，头戴塔形金冠和高高盘起的金色帽子。这种螺旋塔的形状的金色帽子，是泰国佛教的标志性建筑物“佛塔”的象征，其鲜艳的色彩、华丽的服饰以及富丽堂皇，犹如泰国的佛寺，是佛教佛性色彩的体现。在长甲舞蹈的服饰和道具中，渗透了宗教文化，完整地体现泰族的佛教传统文化。

（四）传统的音乐方面的体现。作为佛教大国，泰国的音乐形式密切联系着宗教文化。不同的'地区，其传统音乐形态也具有一定的差异。在东南亚国家中，泰国舞蹈音乐的独特性非常显著，其中，“康”和“拉坤”是著名的传统音乐形式之一。“康”是宫廷的礼仪，建立在宫廷生活基础上，主要是在宗教活动和婚丧嫁娶进行演出。和“康”一起演出的舞蹈剧是“拉坤”，印度舞蹈是其主要的动作来源。通过音乐的改良，泰国人将更多的佛教音乐元素融入到音乐作品中，贯穿着强烈的宗教音乐元素，用不同的舞蹈和音乐配合不同的佛教祭祀活动，其宗教文化色彩极其浓郁。

四、总结。

研究东南亚舞蹈艺术，是宗教艺术研究的主要部分。从舞蹈艺术的表现形式，对东南亚宗教文化的本质进行探究，对于学习东南亚民俗艺术，以及传播东南亚的宗教文化，具有重要的现实意义。

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作为一名舞者，我认为应该去接触和了解不同的舞种。20xx年，我开始学习街舞。20xx年，我考上了梦寐以求的高校——星海音乐学院。通过这四年的专业学习，我对舞蹈有了更深的认知。在校期间刻苦学习，由原来的普高班升上了专业班。与同学组织社团推广街舞，自定培训课程。并多次参与各类演出和比赛。荣获20xx年度星海音乐学院舞蹈系首届艺术节群舞比赛二等奖。在20xx年军训中表现突出，被评为“军训之星”。被授予20xx至20xx年度星海音乐学院“优秀共青团员”。大学二年级时，开始在广州市光明广场冰上运动中心进行舞蹈教学，同时担任花样滑冰兼职教练，并参与冰舞表演编排及策划。20xx年12月，在第二届香港国际青少年艺术节广东赛区街舞组合项目，获青年专业组银奖。20xx年12月，荣获第九届香港国际青少年金紫荆花奖音乐、舞蹈艺术大赛广东赛区古筝项目青年专业组银奖。20xx年1月，在香港举行的第九届香港国际青少年金紫荆花奖音乐舞蹈艺术大赛总决赛中，荣获独舞项目金紫荆花最高奖。同年5月，荣获20xx新加坡国际青少年音乐、舞蹈艺术大赛广东赛区古筝专业项目银奖。

作为一名即将毕业的学生，我的经验不足或许让您犹豫不决，但请您相信我的干劲与努力将弥补这暂时的不足，也许我不是最好的，但我绝对是最努力的。我相信：用心一定能赢得精彩！

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文献综述是在对某一特定学科或专题的文献进行收集、整理、分析与研究的基础上，撰写出的关于学科或某专题的文献报告，它对相关文献群进行分析研究，概括出该学科或专题的研究现状、动态及未来发展趋势。

文献综述是反映当前某一领域、学科或重要专题的最新进展、学术见解和建议的学术报告或论文，它往往能反映出有关问题的新动态、新趋势、新水平、新原理和新技术等等。

一、选题。

撰写文献综述通常出于某种需要，如为某学术会议的专题、从事某项科研、为某方面积累文献资料等等。所以，文献综述的选题，作者一般是明确的，不象科研课题选题那么困难。

文献综述选题范围广，题目可大可小，大到一个领域、一个学科，小到一个方法、一个理论，可根据自己的需要而定。初次撰写文献综述，所选题目宜小些，这样查阅文献的数量相对较小，撰写时易于归纳整理，否则，题目选得过大，查阅文献花费的时间太多，而且归纳整理困难，最后写出的综述大题小作或是文不对题。

二、搜集相关文献。

选定题目后，下一步就是要围绕题目进行搜集与主题有关的文献，如看专著年鉴法、浏览法、滚雪球法、检索法等等。

搜集文献要求越全越好，因而最常用的方法是用检索法。

三、归纳、整理、分析。

搜集好与主题有关的参考文献后，就要对这些参考文献进行阅读、归纳、分析和整理。然后确定如何从这些文献中选出具有代表性、科学性和可靠性大的研究文献。从某种意义上讲，所阅读和选择的文献的质量高低，直接影响文献综述的水平。因此在阅读文献时，要写好“读书笔记”、“读书心得”和做好“文献摘录卡片”。

四、按规定格式形成论文。

在完成上述三个步骤后，紧接着就是按照文献综述的格式写作，形成最后的文献综述论文。文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，而文献综述是介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，再根据提纲进行撰写工作。

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根据《普通高等学校本科毕业设计(论文)指导》的内容，特对外文文献翻译提出以下要求：

二、翻译的外文文献应主要选自学术期刊、学术会议的文章、有关著作及其他相关材料，应与毕业论文(设计)主题相关，并作为外文参考文献列入毕业论文(设计)的参考文献。并在每篇中文译文首页用“脚注”形式注明原文作者及出处，中文译文后应附外文原文。

三、中文译文的基本撰写格式为题目采用小三号黑体字居中打印，正文采用宋体小四号字，行间距一般为固定值20磅，标准字符间距。页边距为左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，页面统一采用a4纸。

四、封面格式由学校统一制作(注：封面上的“翻译题目”指中文译文的题目，附件1为一篇外文翻译的封面格式，附件二为两篇外文翻译的封面格式)，若有两篇外文文献，请按“封面、译文一、外文原文一、译文二、外文原文二”的顺序统一装订。

一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。舞蹈是艺术的极致。

在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。

舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。

喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。有爱的人生活一定是美好的。

希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。

舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。

《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声”在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。

《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。”

人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。

原始社会，人们群居生活，共同劳动。每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。就这样，在生活中，产生了最古老的表现劳动的舞蹈。

我国最古老的、刻在龟甲和兽骨上的文字叫“甲骨文”，在甲骨文中，“舞”字像一个人拿着牛尾舞蹈的样子。从出土的新石器时代的舞蹈纹陶盆上也可以看出，人们手牵着手围着食物起舞。

正如恩格斯所说：“劳动创造了人本身”，劳动创造了人类的舞蹈。

【中国古代舞蹈】。

中国古代的舞蹈与音乐往往结合在一起，称之为乐舞。

乐舞最早产生于生产劳动之中，但远古的乐舞和巫术也有密切的关系。

远古人以为，通过乐舞可以得到神灵的庇护和赐福。因此早期舞蹈的语言，其直接作用，就是为了实现沟通人与神、祈福免灾、五谷丰登等巫术性目的。或者说是人们期望得到神的庇佑而取悦于神的一种活动。

中国传统舞蹈多产生于巫术、宗教仪式的需要。因此在甲骨文中“舞”和“巫”是同一个字。甲骨文中有“辛巳卜宾乎舞有雨”的记载。这其实是一次祭祀求雨活动的记录，其中就有舞蹈的仪式行为。

在早期社会人们尊神，祭祀是头等大事。巫师也就是职业的音乐家、舞蹈家，地位十分显赫。那时“舞”、和“巫”所指是同一事项，即巫师的巫术仪式以及巫师祈祷神灵时的姿态。后来，用“舞”指称巫师的姿态，“巫”专指称为巫师这一类从业人员，两个字的'意义才渐渐分离。可见，巫师的这种姿态就是“舞蹈”的原始形态。尽管“舞”从“巫”的意义中分离，但早期舞蹈事实上还是直接服务于巫术活动的，他们对中国远古的音乐、舞蹈的发展，有重要的作用。《周礼·春官·乐师》曰：“凡舞有拨舞、有羽舞、有皇舞、有旄舞、有干舞、有人舞”。即所谓周代的“六小舞”。这些舞蹈都是周代祭祀活动中的仪式性舞蹈。

考古发现的中国早期乐舞图中，许多具有浓郁的宗教色彩和巫术性质，是先民巫术性仪式活动的记录。如青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆舞蹈纹，内蒙古狼山原始岩画，甘肃嘉峪关黑山原始岩画，广西花山崖原始壁画中的舞蹈场景，经专家研究皆具有很强的巫术性质和仪式特征。

在这种意义上可以说，功用性、仪式性是早期舞蹈的第一属性，舞蹈的娱乐性是从巫术活动的娱神目的中衍生的，从娱神到娱人再到自娱，是舞蹈发展的几个重要阶段。尽管后来的舞蹈也许并不完全用于祭祀，但是中国舞蹈自产生时就存在的仪式性传统却被积淀下来了，已经渗透到舞蹈的动作、结构和独特的抒情方式等内容之中。

在周朝建立与宗法制相一致的礼乐制度，确立宫廷雅乐体制和乐舞的教育体制，以强化其统治。西周制定了十分严格的乐舞制度，如对参加祭祀乐舞的人数，也明确规定了各方面的区别和限制，如“天子八佾，诸公六佾，诸侯四佾”。“佾”是指舞蹈者的行列人数。如有违反就是“僭越”或是“非礼”，要受到谴责和制裁。但是到了东周“礼崩乐坏”，“雅乐”逐渐丧失了活力，民间乐舞以其清新活泼，富有生命力的锐气，取代了僵化了的雅乐。

春秋战国时代的“礼崩乐坏”给民间舞蹈带来了无限的生机，民间群众舞蹈和贵族士大夫家女乐(专业艺人)的兴盛，使舞蹈步入了一个崭新的发展阶段。《诗经》中的《国风》绝大多数是北方的民歌。南方的民歌，则保存在伟大的诗人屈原整理的楚国的《九歌》中。这些民歌在演出时，据说就有舞蹈相伴。

秦始皇创设乐府，并首倡“角抵”之戏。角抵的起源为原始社会的格斗游戏——武舞，反映了黄河流域黄帝领导的氏族与蚩尤领导的氏族间的激烈战争。

汉代宫廷乐舞汲取了民间乐舞鲜活生动的风格，有很显著的发展。武帝时，专门设立官署乐府机构。乐府的工作人员和歌舞艺人达800余人，负责收集和改编散见于民间的歌舞。由秦的“角抵”发展而来的“百戏”是汉代盛行的大型歌舞，集中体现了汉代音乐、舞蹈艺术的高度发展的水平。

随着社会政治经济的发展，舞蹈在各朝代逐渐兴盛起来。

【中国传统舞蹈】。

中国传统舞蹈大多使用于各种仪式性场面。

从表演场合看，中国传统舞蹈多使用于各种仪式性场合。大到国家的祭祀、朝会、出战、庆功、王室更替，小到百姓婚丧嫁娶、往来聘请、播种收割等等均有若干的仪式内容。归纳起来大概可以分为社会性仪式、宗教性仪式、生产性仪式、人生成长性仪式等类。

中国古代根据舞蹈的使用场合和社会功能将宫廷舞蹈分为雅舞、杂舞两类。雅舞在后来的历代王朝宫廷中皆是最重要的舞蹈，虽然各代帝王皆制作自己的舞蹈，名称也各不相同，以示不相袭用，但是仅改歌词而舞曲依旧不变，其祭祀的仪式性功能也没有改变。正所谓“自周以来唯改其辞，未有变其舞者也”。这部分舞蹈用于国家的祭祀场合，显然具有强烈的仪式性特征。包括近年举办的泰山祭祖和黄帝陵祭祖活动。

没有进入宫廷的传统舞蹈则在民间流传。从其表演看，也大多在重大的节日活动中进行。如春节、三月三、火把节、泼水节、播种节等等，构成了这些舞蹈强烈的仪式性特征。如土家族每年农历正月要祭祀始祖“八部大王”跳摆手舞、毛古斯舞，藏族每年藏历2月29日的“跳神节”要跳《羌姆》，青海黄南同仁地区藏族每年的“六月会”祭祀山神、二郎神，跳《龙鼓舞》等等。这些舞蹈均具有极强的仪式性特征。这种仪式性特征一方面是这些舞蹈本身就具有的，其产生之时就是为仪式而服务的；另一方面，在这些仪式性场合表演的舞蹈，也许本身的仪式性内容并不强，有些就是娱乐性舞蹈，但是，一旦进入某种仪式性场合表演，它便具有了很强的仪式性。因此，可以说，中国传统舞蹈表演的仪式场合也是其形成仪式性特征的重要方面。

随着社会经济的发展，社会职业也逐渐发展和细化，舞蹈也由早期自娱自发性的群舞，发展成为带有娱乐表演性质的乐舞，这是舞蹈逐渐进入表演艺术领域的标志。

兴盛的民间舞蹈，培养了不少优秀的歌舞艺人，也使舞蹈成为一部分人赖以为生的技艺，他们从自娱自乐转向了谋生的手段，舞蹈成为了一部分人的职业。

汉代有个女孩子叫赵宜主，幼年家败，流落长安，到皇家当婢女并学习舞蹈，由于学习刻苦，舞技超人。相传她善于控制呼吸，舞姿极其轻盈，能在手掌上舞蹈，身轻如燕，故得名---赵飞燕。后来赵飞燕被汉成帝召入宫中，封为婕妤，后又封为皇后。

《霓裳羽衣舞》是我国唐朝最著名的舞蹈。相传此乐曲是由唐玄宗改编，有多种表演形式。有独舞、双人舞、还有三百人的群舞，其中以贵妃杨玉环表演的最著名。

《霓裳羽衣舞》在艺术上有一定的创造性，又因为它的编作者是皇帝，因此无论在舞蹈的技艺还是规模上，达到了中国古代舞蹈的最高峰。

【人物介绍】。

贾作光（1923—）沈阳人，满族。

舞蹈艺术家，原中国舞协主席、蒙古族舞蹈的奠基人。

1923年4月1日生于辽宁沈阳一个贫苦的满族家庭。1938年（15岁）考入伪满洲映画株式会社，向日本舞蹈家石井谟学习舞蹈。在此期间根据歌曲《渔光曲》、《迷途的羔羊》自编自演了同名独舞。抗战胜利后，他在北平组建“作光舞蹈团”，创作了《苏武牧羊》、《少年旗手》、《故乡》、《国魂》等，抒发了他对祖国、对生活的爱。1947年，贾作光到内蒙古解放区，参加内蒙古文工团，开始走上革命舞蹈艺术的征途。先后创作了《牧马舞》、《鄂伦春舞》、《马刀舞》和《牧民的喜悦》等，受到牧民的欢迎。中华人民共和国建立后，创作表演了《鄂尔多斯舞》、《挤奶员舞》、《盅碗舞》、《灯舞》、《嘎巴》、《鸿雁高飞》等。1976年后，他编排出《喜悦》、《彩虹》、《海浪》、《任重道远》、《万马奔腾》等舞蹈。他在创作中，常常借鉴草原牧民骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作，把它们提炼为舞蹈语汇。在40多年的艺术生活中，形成了自己生动活泼、热情奔放的舞蹈风格。创作的舞蹈，许多成为中国歌舞表演团体的保留节目。他先后赴蒙古、苏联、美国、法国、波兰、德国、奥地利等国访问演出。他表演的《鄂尔多斯舞》和《挤奶员舞》先后在第五、第六届世界青年学生和平与友谊联欢节上获金质奖和铜质奖。

贾作光为我国舞蹈事业做出巨大贡献。

在写文献综述的时候，要系统的查阅和自己毕业设计选题，直接相关的国内外文献，搜集文献尽量的全，尽量选择自己学术期刊或者是学术会议，掌握全面，大量的文献资料，是写好综述的前提。文献综述的`题目不宜过大，范围不宜过宽，在引用文献的时候，要注意选用代表性，可靠性和科学性较好的文献。在文献综述的时候，要说明毕业设计选题方向的发展，历史，他人的主要研究成果，存在的问题以及发展趋势等等。文献综述在逻辑上要合理，要做到由远及近，先用引用关系较远的文献，最后才是关联最密切的文献。要围绕主题对文献的各种观点作比较分析，不要教科书式的向有关的理论和学派观点简要地进行汇总陈述一遍。

评述，要引用原作者的原文，防止对原作者论点的误解。文献综述要条理清晰，文字通顺简练，采用的文献中的观点和内容要注明来源，模型，图标，数据要注明出处。文献综述中要有自己的观点和见解，要鼓励学生多发现问题，多提出问题，并且指出分析解决问题的可能途径。毕业论文的文献综述主要是为自己进行设计的，提供文献方面的帮助和指导。所以只要自己所做题目的相关文献找准找全，然后对这些文献中的观点，方法，原理，材料进行归纳和总结，形成文字就可以了。

一篇好的文献综述要有完整的文献资料，有评论分析，并且能够准确地反映出主体内容。部分主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要地说明有关主题的现状或者是争论焦点。使读者对于全文技术的问题有一个初步的轮廓。游戏部分是综述的主体内容，其写法多样，没有固定的格式，可以按照您的顺序来进行综述，也可以按不同的问题进行综述，还可以按照不同的观点进行比较。综述，不管用哪一种格式综述，都要将搜集到的文献资料归纳整理以及比较分析。

论文标题:论地面训练在中国古典舞基本功中的重要性。

中文摘要、关键词:柔韧训练力量训练技术技巧动作训练静力性训练动力性训练。

1.舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式.

2.地面训练显现出在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练.

3.地面训练从柔韧训练(又称软开度训练),力量训练(又称能力训练),技术技巧动作训练三方面为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备和掌握,给予基础的,全面而系统的训练.

一.选题说明:地面训练在中国古典舞基本功训练中占有重要的地位,尤其是在低年级阶段,它为舞者解决身体柔韧度,培养良好的动作意识,奠定坚实的基本功基础,是一个不可忽视,不可小看的部分.

二.正文:。

1.地面训练的概念.

(1)地面训练是舞蹈训练的一种空间占有形式.

(2)地面训练主要包括柔韧训练、力量训练和技术技巧训练.

(3)地面训练一般采取动力性和静力性训练.

2.地面训练的教材内容.

(1)基础训练。

(2)能力训练。

(3)技术技巧训练。

3.地面训练在不同年级中的特点表现.

(1)低年级。

(2)中年级。

(3)高年级。

4.地面训练的作用.

(1)对舞者的柔韧度的提高有着独到的作用.

(2)对中国古典舞技术动作、身法舞姿起到基础的规范练习作用,培养舞者正确而良好的动作意识.

(3)对扶把和中间动作练习起着重要的基础作用.

(4)对舞者能力的增长起着良好而积极的作用.

(5)进入高年级后,使中国古典舞的空间层次处理更加丰富、富于变化起着明显的重要作用.

三.地面训练作为相对独立存在的系统,在中国古典舞基本功训练中有着独到的训练价值,它主要集中在软开度训练和能力训练以及由此而综合的综合性训练,它在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练,运用压、搬、踢、耗以及外力辅助等多种手段,有效的解决人的各部分关节的松弛度和柔韧度,有效的提高肌肉力量,培养正确而良好的动作意识和良好的舞蹈意识.为扶把动作和中间动作的开设与完成提供能力上的支撑,所以地面训练是十分重要的,它是中国古典舞基本功的基础,是每个舞者应该重视的!

四.致谢.

论文关键词：舞蹈修养。

论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。

舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。

可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。

本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。

舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。

舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。

舞蹈与音乐都具有抒情性。

古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。

直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。

可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。

在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。

如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。

相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。

比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。

可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。

我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。

离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。

一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。

音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：

舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。

比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。

由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。

舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的.表现力和感染力。

舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。

只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。

在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。

音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。

通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。

音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。

本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。

舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。

一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。

但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。

在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。

参考文献：

[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.(4).

[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.(6).