它一方面在不破坏舞蹈的流畅度和连贯性的前提上，记录了舞者最精彩的瞬间；另一方面，定格画面突破了舞蹈表演的现场局限，让观众通过画面可以反复、全面地观看舞蹈瞬间。评委扬扬在节目中称所有舞者创造的“风暴时刻”也是舞者打造属于这部作品的punchline。

“风暴时刻”也成为评委点评舞蹈的一个亮点。第三期节目里，在街舞舞者黄潇的“风暴时刻”中，摄像头捕捉到了他掀起紫色外套的瞬间。沈培艺因为这个瞬间而推杆，并评价称“他在起跳的瞬间有意识地将服饰拉起来，真的像雄鹰飞起来的感觉。只有具备编舞思维的人才有这样的能力。”

在《舞蹈风暴》的节目中，无论是全景记录还是“风暴时刻”，借助科技的力量，节目将舞蹈的魅力立体地呈现给了屏幕对面的观众。它既是对舞蹈的推广，也是对作品背后舞者人格魅力的一种呈现。

作为舞蹈类节目，《舞蹈风暴》一方面运用科技手段，为观众打造观赏性强的舞蹈画面效果，另一方面它突出了专业性，利用专业的舞蹈打造舞者形象，重塑造星秩序。

舞者是构成节目专业性的一面。为了保证节目能有持续不断的优质作品输出给观众，《舞蹈风暴》在邀请舞者上就下足了功夫，除了从各大舞团、高校邀请来像刘迦、李响等这样的优质舞者，节目中也不乏像大朱、胡沈员等这类已在《平潭印象》、《十面埋伏》等著名舞剧中展露头角的年轻独立舞者。这些舞者背景丰富，他们之中有来自现代舞、古典舞、芭蕾舞、民间舞、街舞等各个不同的舞种。节目打破了传统舞种的界限，不同舞种同台竞技，为观众带来了多元的舞蹈观赏体验。

评委则构成《舞蹈风暴》专业性的另一面，节目中除了刘宪华和彭昱畅以一组评审亮相，代表年轻受众喜好之外，另外三名评审都有扎实的舞蹈专业背景，尤其是备受参赛舞者尊重的编舞家沈伟，他不仅获得过“尼金斯基奖”、“麦克阿瑟天才奖”等国际奖项，还曾在2008年受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导，并开创了自己的舞蹈语汇——“自然身体发展”的舞蹈技术体系。节目中，沈伟、沈培艺、扬扬三位专业老师的点评，与舞者的精彩表演一起塑造了《舞蹈风暴》的审美价值。

与此同时，《舞蹈风暴》也兼顾了综艺节目的话题度。从邀请演员构成上看，除了职业舞者外，节目还邀请了曾在各个偶像综艺中展露过舞蹈功底的偶像舞者参与。如《创造101》里的李子璇、《创造营2019》里的王晨艺等。此外，阿K，田一德等曾在《这就是街舞》中收获人气的街舞舞者，也来到了《舞蹈风暴》的舞台。他们的出现，既为节目吸引更多年轻受众的关注，也呈现出舞蹈本身的包容性及多样化特征，

在节目流程设计上，《舞蹈风暴》不同于其他竞演类节目，除竞技性的舞蹈表演之外，何炅以“风暴伙伴”的身份出现在《舞蹈风暴》中，在后台对选手进行表演前的前采。聊的内容涉及舞者生活、职业经历、作品理念等各个方面，简短的访谈一定程度上缓解了比赛带来的紧张节奏，同时也展现出了舞者生活化的一面，让观众立体地了解作品背后鲜活的舞者个体。

透过节目，舞蹈成为了舞者释放个人魅力的载体。例如在第一期节目中，古典舞舞者李响用独立编舞作品《行者》表达了内心的孤独与执着；独立舞者胡沈员在第二期中表演的现代舞编舞作品《儿时》，则用身体诉说了一段儿时记忆，唤起观众共鸣……每一个舞蹈动作背后塑造的是不同舞者自己的个性，它与舞者自身的专业性密不可分。

三期节目下来，《舞蹈风暴》中不仅仅走出了来自不同舞种个性鲜明带着明星光芒的舞者，精彩瞬间的背后也反映出了舞者这个职业的共性。专业的舞者只有经历了台下多年枯燥的训练，最终才能在舞台上绽放出最美的那个瞬间。每一个脱颖而出的舞者都带有着同样的坚毅了，就如评委沈培艺在评价李响的“风暴时刻”时感叹的那样，“他的脚尖、脚背，每个在空中（展现）的关节，这跟他常年持续的严谨的作风是分不开的。”

这也是《舞蹈风暴》最终要呈现给观众的舞者形象，它建立的是一套属于舞者的造星新秩序。透过《舞蹈风暴》的节目设计及科技的应用，为观众呈现出了舞蹈的魅力，这魅力更来自于舞者本身。他们既是有自己独立思考的专业舞蹈者，又是一群对舞蹈抱有敬畏和执着的信徒。

对于大众来说，这是一群平时生活中更少接触的职业群体，借助湖南卫视的综艺节目效果，他们被推到了聚光灯下。从一定程度上来看，《舞蹈风暴》的价值不止于对舞蹈这种艺术形式的宣传，更重要的是节目的播出客观上能带来一定的社会价值。

它不仅普及了大众对多舞种的认知，丰富观众的审美体验，缓解人们日常生活中的焦虑。透过家庭里的小屏幕，《舞蹈风暴》也为舞蹈培养了潜在的消费市场。对于舞者来说，这是他们更需要的舞台。因为当更多的人愿意走进现场欣赏舞蹈时，他们的职业生命才可以走得更长久。返回搜狐，查看更多