把下动作

大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

为什么要练习舞蹈基本功？

为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；

在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定 性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。

因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；

训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；

培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

“抬不起的腿是看不见的腿”

训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”

又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。

一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。

舞蹈讲究呼吸

“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。

有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。

练习舞蹈基本功，也为了表现美

舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。

她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。

在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

基 | 本 | 功

图源：舞研艺考高考部暑期集训

“

舞蹈基本功的练习，可以让有一定舞蹈基础的学生增加表现力，也能够训练舞蹈初学者的柔韧度和形态等。

更重要的是，

可以让你的舞蹈动作变得更美~

”

注：以上图片均来源于舞研艺考高考部

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