（原标题：青年画家杨光：笔墨共舞绘逸品，含蓄温雅见张力）

寻美是一场向内求真求善、向外求美的心路历程。寻美历程是人们将内心最深处对美好生活的潜在向往、期许、追求和创新以自身强大的精神力量进行真善美地迹化。其中,美术便是最为重要的艺术迹化方式之一。美术是人类历史上关于真善美的审美意识和美学创新思维高度集中、凝练的艺术表现方式之一。近年来,我国绘画艺术呈现出一派欣欣向荣、朝气蓬勃的新气象,当代的著名艺术家们正以他们的活力与才华描绘着新时代的画卷。

中国当代青年画家杨光,于2015年获得了南京艺术学院绘画专业文学学士学位,毕业后在南京艺术学院美术专业继续深造,于2018年获得了艺术硕士学位。自身的绘画天赋加之系统专业的学习,使他拥有极其敏感的感受力、超强的观察力、丰富的想象力和艺术的审美力等,形成了自己的艺术风格和笔墨语言,他的作品节奏明朗,构思巧妙,不拘一格,富有神韵,在业内积累了较高的知名度和影响力,深受广大艺术家和艺术爱好者喜爱和青睐。

杨光从小就酷爱绘画,一直有参加兴趣班的学习。小学、初中阶段主要学习造型、线描,高中阶段虽然课业比较多,但也仍然坚持着去培训班画画,并在寒暑假期间多次参加绘画、书法训练营进行深入学习。据他介绍:“说起中国画,我最早的学习是小学暑假时在少年宫的培训班,算是水墨启蒙吧。中学期间断断续续画过一些中国画,我从小的周边环境里耳濡目染了很多传统的中国画和书法,对传统的水墨有一种天然的熟识和亲近。更高层面对中国画的学习应该是高考结束后的暑假,为艺术加试而备考的时候。之后大学里7年专业、深入的学习经历,更进一步打开了我的视野,让我对绘画艺术以及中国画和书法有了更深刻的理解和认识,在理论与实践结合的过程中,我的绘画和书法水平得到了显著的提升。”

多年来,杨光对绘画艺术的追求孜孜不倦,一直在寻求绘画形式、技法的融合创新,用各种技法制作了很多肌理,在偶然形成的肌理效果之上因势象形,联想绘制一些天马行空的情节,创造一些对比和反差,类似于超现实主义的形式。他的作品画面整体气韵生动,构思巧妙,色泽调配高雅脱俗,运笔自然流畅,线条优美细腻,均匀流畅,构图新颖别致,形式多样,赋予了画作更加生动的灵魂,让作品整体既不缺失传统中国画的含蓄优雅,又融入了自己独特的绘画特色,同时还不缺乏现代美学气息,给人以无上的视觉艺术享受。神、色、意、境的虚实搭配,使其绘画作品清新逼真,布局协调高雅。整体表现和谐悦目,用笔苍劲有力,气势非凡,无不展现出杨光绘画艺术的深厚功底和独到之处。

除了潜心于书画作品创作,杨光还一直在艺术教育机构从事兼职中国画、书法教师的工作,在教学指导过程中,他不仅注重学生绘画技能技巧的学习和提高,更加注重培养学生的人文素养和美术素养,培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重学生的个性发展和全面发展。他指出:“国画教学中,既然讲明了如何用笔墨技法去表现物体,就要给学生们自由、创作的空间,用富有启发性和鼓励性的语言鼓励他们大胆落笔,尽情发挥,让其感受到墨色的渲染而出现的奇异效果,锻炼学生的创造力和想象力。”

杨光常称自己是一名“艺术工作者”。在他看来,成为艺术大师是讲究天分和机遇的,是“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的长途跋涉之旅,是学问、技艺、修养的漫长修炼之路,他会以此作为自己的最高艺术理想,秉持传统,锐意创新,创作出更多描绘新时代的优秀作品。(文/周勇)