可以，作词三个要点，分段，押韵，副歌前两句的记忆点。

作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的和弦进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音 编曲的话 也就是做伴奏 这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用 什么渠道学习怎样的编曲知识 做多少扒带练习而定 没有一定的事情 一般有个有水平的老师教这些 从0开始 学会是3年左右 自学也是这些科目

编曲，就是把别人的半成品完善成一首完美的作品，俗称“demo”小样。

首先我们要先加入主旋律，加上和旋的基础上添加乐器，乐器可以根据个人习惯添加，也可以变成混音后的成品；平常要多看看乐理知识，音名、音程、节奏、调式。然后，才能更深的了解一些具有层次的东西，在《上和旋》会吸收一部分知识；在电脑上下载一个音乐制作宿主软件，在软件里玩一玩试着编一编，看看其他编主的编曲，学习并且跟随着熟悉一下流程；最后我们可以用不同的方法要求自己增加细节和质感，最终效果会更好，连贯的段落衔接。连贯性才能体现出一个制作人的真实水平。所以，编曲自然而然就完成了。

编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。灵感是编曲人的动力，毕竟有了灵感才会往下写，不是吗？

所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果编曲，那么最好至少会一门乐器，像吉他，钢琴，电子琴。一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。

作曲先是曲调作法(或歌曲作法)学写旋律;对位法(复调音乐)写二重唱或多部旋律;和声学，研究和弦进行的规律及与旋律的结合;曲式学，研究音乐表现的各种形式;乐器学(包括民族乐器学)研究、分析各种乐器的性能与特色;配器法，研究中西各种乐器在乐队中的配置常识;作品分析课，学习中外多种流派的名著，借鉴他们的技法;现代作曲，包括电脑制谱、电脑软件音乐制作-迷笛制作。此所谓作曲八大件，