现在，人们在上田义彦的“摄影大师”称号之前，通常都会加上另外两个字 -- “广告”。没错，上田义彦是一位成功的广告摄影大师，但是实际上，上田义彦的广告之路也并不那么顺利。

上田义彦曾在采访中说过，刚开设工作室的时候，曾将自己的作品寄给一位广告制作人过目，却得到了对方直截了当的否定，对方认为他的作品“缺乏广告所需的明快和美好”、甚至判定他“不适合做广告摄影”。

从此，上田义彦的广告生涯一发不可收拾，他的客户包括佳能、爱马仕、Hugo Boss、优衣库、资生堂、耐克等，都是全球范围内赫赫有名的大品牌。

在三十多年的的广告摄影生涯中，上田义彦与MUJI和三得利的合作时间最久，为其拍摄的作品也最为知名。

另一方面，可能每个摄影师心中都有着纯粹的艺术梦想，上田义彦也一样。自1982年以来，上田义彦也一直在不断地追求他的艺术实践，除了商业作品外，他也尝试过人像摄影（还拍过北野武老爷子、Andy Warhol）、家庭摄影、风光摄影等不同主题。

从 34 岁开始，上田义彦就有意识地对自己的工作步调进行了调整：一半时间拍摄属于自己的作品（偏艺术类），另外一半时间用来拍广告。60岁后，上田义彦迷上了电影，真正开始涉足电影的拍摄。

上田义彦是目前仍在坚持胶片摄影的大师之一。

从他早期的入镜照片和作品输出上可以看出，上田义彦那时候使用的更多是大画幅和中画幅胶片相机。

在94年妻子送给他一台徕卡M4相机之后，上田义彦更多的开始转向使用135画幅的相机，在最近他为刘昊然拍摄杂志封面时曝出的工作照来看，似乎在商业摄影上，他使用的也是徕卡M系相机（图片上看来，应该还是那台M4）。

（近期上田义彦的工作照）

审美即正义

日本很多摄影大师都带有鲜明的、直观的个人风格，比如滨田英明的“滨田调”（以后我们专门来说），比如上田义彦的“上田调”。按他自己的话说，就是“总想拍点跟别人不一样的东西”。

上田义彦的作品中充满了宁静、朴素的美感，同时又有着深邃、缥缈的意境。很多人说“上田调”就是“灰暗调”，我不这么看。

日本著名美学家大西克礼曾用三个关键词将日本美学总结得极为精辟，那就是“物哀”、“诧寂”和“幽玄”。

广告：《MUJI》

在拍摄无印良品广告的时候，上田义彦展现的是一幅幅在地铁上、火车上，人们或疲惫或悠闲地倚靠在座位上的样子，每个人都是最真实而自然的状态，和画面中最不起眼地方摆放的无印良品纸袋暗暗呼应着；

如此去表现品牌之于人们日常生活的意义，大胆却又动人。

广告：《三得利乌龙茶》

这是上田义彦最为人熟知的作品了，其实并不拍摄于同一时期。

为了真正表现出乌龙茶内在的中国韵味，他前前后后往返中国几十次，在大大小小城市的街头游走，寻找中国元素，让中国素人出镜。

自1981年三得利推出产品以来，广告的拍摄对象是中国的普通人——芭蕾舞者、不知名的音乐乐手或是校园里普通的学生，他们青涩而自然的模样，或许就是上田义彦想要诠释的乌龙茶最纯粹的样子。

上田义彦为伊右卫门绿茶拍摄的广告片

写真：苍井优《A Dream》

这本画册摄于2012年，在东京和纽约两个城市完成。个人觉得这是上田义彦“幽玄”美学实践的巅峰之作。

甜美可爱古灵精怪的苍井优在上田义彦的镜头下，展现出了不为人知的一面，那种薄薄的、淡淡的忧伤和思绪，完全是画面本身所无法承载的。

而间或出现的朦胧的、缥缈的空镜和大量深邃的阴影，进一步强化了“幽玄”的意境。

一举成名的上田义彦，一直作为空气感日系摄影师的代表被无数的人模仿。

他浓郁的复古青绿色调、人物造型和他使用的中画幅相机，仿佛给新生代摄影师们树立了一个不会出错的模版。

胶片所给的滤镜效果，往往容易混过大众的眼睛。

上田义彦说“风格一旦形成，就可以通过不同的方式进行演绎”。

上面这些作品，其实都很好的展现了所谓的“上田调”，这不是一种构图、一种色彩或者一种氛围，而是在瞬间凝结了摸不到的风、看不见的影、抓不住的光。

在“幽玄”深处，细腻的感知，这才是上田义彦。

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