原标题：动漫配音需要注意的技巧有哪些？动画片究竟怎么配出好声音？

我们看动画片的时候会觉得动画片里面的声音很好听，是不是真的是动画片里面人物的声音呢？其实不然，很多动画片都是通过幕后配音的环节来达到动画片先声夺人的效果。那么动画片究竟是怎么样配音出这么好的声音呢？配音又需要怎么样的技巧呢？下面声氪学院小编给大家说说吧，大家赶快来学习学习。

动画也是一门音画艺术，在社会越来越需要感官刺激的今天，好的主流动画一定要具备精彩的画面和悦耳的声音，这是大众对动画的直接需求。

没有声音的动画毫无生气，没有画面的声音，其表现力就大打折扣。动画的娱乐，表现在播出的环节，最重要的就是声音和画面。而声音中的重要环节配音的地位又凌驾于音乐和声效之上。

不知是我们的视听要求越来越高，还是当今的配音水平在下降，特别是动画片的配音，如今已经越来越少有让人心动的声音，越来越少让人记忆深刻的性格形象了。打开电视，到处都是配音平庸的动画片，一句句不痛不痒的对白，一声声矫揉造作的呼喊，怎能将观众吸引？

目前中国动画配音的不足之处主要在以下三点：

一、声线毫无特点

看了多部国产动画，几乎没有哪个声音给人留下深刻印象，几乎都是千篇一律的学院派播音出身效果，如果不睁开眼睛，真的是不知道这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。当然，这也和国内缺乏专业的动画配音演员有关，大部分动画配音都是来自为电视、电影配音的演员，很少为单独的角色去挑选特色的声音就这样，我们在各个风格迥然相异的动画片中感受到似曾相识、大众化的声音，觉得了无生趣。这点对动画片人物形象独特性损害犹大。

反观日本的配音界，不仅针对不同角色选择相应声优，而且许多优质声优的变声能力都特别强，能适应多种角色的声音需要，而每个角色都塑造的栩栩如生。柯南、犬夜叉、圣斗士，哪一个不曾在漫迷心目中留下难以磨灭的印象？也有一个声优执着几十年不离不弃地为一个角色配音，如机器猫等，这种专业和敬业，在国内尚属罕见。

二、配音缺乏感情

动画在配音前就是一个几乎无声的作品（那些先配音后制作的除外），因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。

没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力，这对于一部动画片来说，前期的策划、制作等所有围绕动画角色所展开的工作几乎就全部白费。

三、角色对位不准

没有专业的动画配音队伍，没有机动的配音演员征寻机制，就只能在现有的配音队伍中根据个人声音特点进行分配，因此就造成了角色定位的模式性：老人形象就是老人声音，孩子形象就是孩子声音，无数的动画片中的孩子们的声音变得千篇一律，特别是由大人们配的嗲声嗲气的孩子腔，根本就已经脱离现实中的孩子太远了，也因此就偏离了其所对应的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，样板化模式化严重。

近来，市面上现身一种只以音像制品发行的方言动画片，如四川话、东北话版本的《猫和老鼠》等，虽然没有大肆宣传，但是取得了不错的销售效益，关键一点是它们的娱乐效果都很强，因此才有了观众喜闻乐见的反应。

其实在国外的诸多动画片中，也有一些角色是以方言的形式出现，能表现出别具一格的形象特征。虽然国家一直对传媒节目中的方言不去提倡，但如今无论新闻还是电视剧、电影，方言角色越来越多，也使得动画片可以做这方面的一些尝试。记得看过一版由台湾省配音的《小鸡快跑》动画电影，其中的老公鸡是典型的山东口音，其搞笑效果简直爆棚，值得我们学习借鉴。

动画巨头迪士尼挑选配音演员有一个全球的标准，尽管语言不同，但同一个角色在各个国家挑选的配音演员在音色、发声方法上都应该相差无几，都应该尽量和迪士尼动画的原版配音无限接近。迪士尼的这种全球标准目的是让世界各地的观众接触到原汁原味的迪士尼，当然也给他们寻找合适的配音演员带来困难。比如在中国为“唐老鸭”配音的筛选从2001年开始就一波三折，直到找到了满意的配音演员为止，这才是一个专业的态度。

动画片的译制工作尚让迪士尼如此大费周折，反观我们，是否也应从中吸取经验，去掉硬伤，开始认真对待我们的动画配音呢？

一部成功的动画片，一部分的原因是来自于动画片本身的声音效果。配音配得好，才更容易吸引大家继续关注看动画片。相信大家看完上面动漫配音技巧有哪些的内容后，对此会有所了解。希望能帮到你。返回搜狐，查看更多

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