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作者：

李若斐

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摘要：

肖邦的玛祖卡舞曲是最能体现民族根源的舞曲体裁,后来成为肖邦最具独创性的一种创作体裁.玛祖卡舞曲是肖邦音乐中的秘境,瞬息万变,对于它的演绎衍生出了无限的可能性. 本文选用的玛祖卡舞曲为作品OP.59N0.2.演奏家们对玛祖卡舞曲的演绎的诸多版本,各具特色,带给我们非同凡响的感受与体验.本文从玛祖卡舞曲的创作背景入手,概括了对创作影响最大的两个因素,分析了该曲的曲式特征和和声特征,搜集六个不同的CD版本,鲁宾斯坦,傅聪,弗朗索瓦,皮尔斯,阿什肯纳齐,阿格里奇六位演奏家的演奏具有各自的特点,对其速度,节奏重音,表情记号的处理方式分别展开论述,旨在感悟不同演奏家的演奏版本所带来的微妙的细节差异和情绪变化,为实际演奏中进一步了解作曲家提供了更多的感性认识样本.肖邦的音乐语言只有一种,但对玛祖卡舞曲的诠释却是异彩纷呈的,这就是玛祖卡舞曲具有永恒魅力的根源.总结了玛祖卡舞曲的演奏要领:首先,演奏者对波兰民族原文化进行深入的了解;其次,掌握玛祖卡舞曲多变的节奏;最后,须在肖邦的总体风格中突出玛祖卡舞曲的情感意蕴. 最后,笔者结合实际演奏体会提出了"情感式练习"的练习方式,以情带音,以音抒情,在情感的感召下,带动手中之音不断地加工,融合,才能在更高的审美角度诠释作品,提出了玛祖卡舞曲的演奏建议.

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关键词：

肖邦 玛祖卡 演奏版本 比较 演奏建议

被引量：

2