在波兰学习了几年之后，肖邦来到了法国巴黎。在肖邦离开波兰的时候，为他心爱的女孩儿和心爱的祖国演奏了一曲。其中充满着复杂的心情和美丽的旋律。这就是后来的离别曲。李斯特说为了这种旋律，让他奉献两年的寿命他也在所不惜；肖邦自己也说这种旋律他再也写不出来了。这次离别之后，肖邦也在没能踏上过自己的祖国。虽然21岁即告别祖国，可是直到39走完自己的人生，肖邦的心都属于波兰。

当时的巴黎，已经取代维也纳，成为了欧洲音乐--乃至欧洲文艺的中心。在这里，肖邦认识了巴尔扎克，雨果，大仲马，，海涅，罗悉尼，贝利尼，李斯特，柏寥兹，门德尔松，以及后来他的女朋友——乔治桑。

不得不说的是乔治桑。幼年的肖邦略带同性恋气质，那成年的肖邦呢？更加纤细柔弱（据说体重不超过80斤），还有一张精致的面孔，女性气质很重，像一个高个子的忧郁夫人。同性恋？双性恋？（当然绝对不同于东方阿姨！肖邦女性化，但骨子里却还带着男人特质。）

著名女作家乔治桑。有一个绰号：浪漫主义母狮。母狮和母老虎的区别就在于，一个是把男人气质放在表面，一个是把男人气质放在本质。

所以这两个人在我看来，般配（当然最后还是吹了）。

肖邦很多作品都和乔治桑有关。比如《一分钟圆舞曲》--肖邦自己最喜欢的圆舞曲。也叫小狗圆舞曲。为什么呢？因为当时乔治桑养了一只小狗，有一天看到这只小狗追着自己的尾巴团团转，乔治桑说“我要是有你的本领，我就用这个写一曲。”肖邦也真不含糊，坐在钢琴前，就来了这么一首小狗圆舞曲。

还比如《“雨滴”前奏曲〉。是一次肖邦在等待迟到的乔治桑时，窗外下起雨，肖邦正在感慨乔治桑威人怎么向黑人一样不守时的时候，突然爆发，以雨滴的滴答声为灵感，创作了一曲。还有被认为肖邦巅峰之作的《“英雄”菠萝乃兹》。也是和乔治桑分手之后，失恋的痛苦让肖邦想起了祖国人民的悲惨生活，于是创作了此曲。

顺便说一下，在拥有强烈爱国情绪民族情绪的肖邦生活的年代（19世纪上半页），他的祖国饱受蹂躏。先被俄国、奥地利、普鲁士占领、瓜分，然后又被沙俄统治奴役。肖邦大量的著名作品都有着强烈的爱国情怀--或者说是肖邦本身的爱国情怀再加上一系列“遭遇”而碰撞出了伟大的作品（不知道如果肖邦是一个十九世纪末二十世纪初的中国人的话，他能不能创作出更多更震撼的作品）。

除了他运用大量波兰本民族的音乐体裁之外，还比如《革命》（一首练习曲，却又不仅仅是练习曲），比如《叙事曲1〉（电影《钢琴师》中那个波兰钢琴家弹的）。前面说肖邦骨子里的男人特质就在于此：尽管多愁善感，尽管弱不禁风，尽管柔美的让人销魂；但是听听他那些壮丽的篇章（并非夜曲），你会产生一个感觉：这是一个男人。让人怜爱同时又让人尊重的男人。抱歉我说不出更多的来，一切都在他的伟大的钢琴曲中。

肖邦的感情特质，再加上过得硬的本领，让他获得了一个让我看来最为美妙的绰号：钢琴诗人。

肖邦为了钢琴而生，他只写钢琴曲。不知是钢琴给予了肖邦那无与伦比的魅力，还是肖邦把那曼妙的旋律绮丽的音色装入了钢琴。是肖邦把很多的体裁融入了钢琴--包括很多自己民族的音乐。

波兰舞曲也叫“波罗乃兹”。是一种波兰民间的三拍舞曲。其实从巴赫开始，人们便用波兰舞曲这一体裁创作；但是波兰舞曲真正的巅峰之作全部出自肖邦。

当然还有不能不说的玛祖卡。玛祖卡也是波兰民间的一种舞曲。活泼奔放。它不仅仅是舞曲，更是民族史诗。没有一定的文化底蕴，很难演绎出真正的玛祖卡。所以肖邦钢琴比赛的玛祖卡特别奖也总是空缺。

叙事曲。叙事曲这种体裁原本来自诗歌和声乐（就是用嗓子唱的，舒伯特擅长声乐叙事曲）。肖邦是第一位把叙事曲运用到器乐中的作曲家。叙事曲相比之前的“小品”可算大部头了。肖邦共有4首叙事曲。每首都有自己的特点。叙事曲，可以琐事肖邦音乐形式中最完美、内容最丰富的作品。

练习曲。有这样一句话：“如果你能弹好肖邦全部27首练习曲，那你将能弹奏古今中外所有钢琴曲。肖邦把练习曲的技巧和音乐的艺术完美的结合。前面说的“革命”“离别”都是练习曲之一。同时肖邦有一手3，4，5指弹奏的绝技，专门也有一首练习曲针对此技术而作。

夜曲。夜曲能够完美地展现肖邦音乐中柔美的一面。仅仅一条婉转的旋律，再加上开放的和弦伴奏，丰富的感情，如歌的旋律，。只要听到肖邦的夜曲，眼前就是一幅画：一个天真又颓废的孤独男人坐在角落的钢琴前，一盏孤灯或者仅仅是一点蜡烛映的男人脸上忽明忽暗，其他地方一片漆黑--也许窗外会有一轮明月。你已经无暇注意男人那细长灵巧的手指，因为美妙舒缓的琴声传来，带来的是宁静、优雅、梦幻般的享受。

肖邦的所有作品在优美的同时不是深刻的内涵；同时风格独特，让人一听就能分辨；想象力丰富，技巧完美精湛；既有波兰民族风格也有高贵的诗人气质。

肖邦和钢琴是一体的。他是最具天才的钢琴作曲家也是最伟大的钢琴演奏大师之一。他赋予了钢琴新的内涵，赋予了浪漫主义音乐新的内涵，对李斯特，后来的浪漫主义中后期音乐，民族乐派乃至对整个近现代音乐，都产生了巨大的影响。

肖邦在钢琴上的成就可以跟巴赫的复调，莫扎特的协奏曲，贝多芬的交响乐和瓦格纳的歌剧相提并论。肖邦去世已经过一个半世纪，但他的作品却经久不衰，魅力不减当年，可以毫不夸张地说，有钢琴的地方就有肖邦的音乐。

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