最早确立谐谑曲的使用地位的是古典主义时期的海顿，海顿将谐谑曲引入到了套曲中。而维也纳古典乐派的贝多芬继承了这一形式并对它进行改革，进一步使谐谑曲成为钢琴套曲中不可或缺的重要组成部分。浪漫主义时期的舒伯特把谐谑曲从奏鸣曲中的某一乐章解放出来，使它变成了独立的器乐曲体裁。肖邦又对谐谑曲进行了创新和发展，把谐谑曲发展到了前所未有的规模，使谐谑曲这种体裁达到最顶峰。

肖邦共作有四首谐谑曲，他的谐谑曲是音乐形象对比鲜明、结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲，并具有宏大的构思和史诗般的气势。这些谐谑曲已不再限于嬉戏、玩闹，而是隐含了深刻而复杂的思想内容，它精力充沛，感情激越，既有幻想，也有气势磅礴的热情，它在情绪上具有强烈的对比，内心有一种痛苦狂乱的呐喊，但又不乏歌唱性的抒情，它将浪漫主义风格非常完美地融入到了乐曲中。 李斯特曾对肖邦谐谑曲作出评价：“他多数的谐谑曲与练习曲中，明白表露了极端的愤怒与绝望的情绪。表现出来的是时而尖锐的讽刺，时而顽固的自尊，但不可忽略的是，他的音乐依旧带有优美的诗篇气质。这四首谐谑曲是堪与叙事曲比肩的最深刻的杰出作品。”

在肖邦的四首谐谑曲中，作品《降b小调第二谐谑曲》（Op.31）是最为著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲。它创作于1837年华沙起义时期，当时肖邦逗留在维也纳，华沙起义激起了肖邦的爱国热情和对祖国亲人的思念之情，这些感情交织在一起，写成了这首既严峻又温存的音诗。这时已到了肖邦创作的成熟期。这首谐谑曲没有第一首的悲剧性冲突，而具有一定的幻想性和戏剧性，但不乏抒情、歌唱性的优美段落，非常富有诗意，因此经常被公开演奏，且也是最受欢迎的一首。舒曼说：“这首谐谑曲热情的性格，使人想起以前肖邦的同类曲子，非常富于魅力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都熔于一炉，把它比拟为拜伦爵士的一首诗，并非是不恰当的。”

肖邦的《降b小调第二谐谑曲》（Op.31）是大小调交替的调式，由降b小调开始，在降D大调结束。属于比较自由的奏鸣曲式，全曲有呈示部、发展部、再现部三个部分组成。

这首乐曲的呈示部（1～264小节）由两个主题组成。第一主题（1～64小节）由充满疑惑不安的三连音开始，声音弱而敏捷，像是一种质疑，然后休止符沉默片刻，似乎等待着答案，突然坚定有力的和弦给以了果断的回答，表达了作者坚定的信心和勇气。在这一段中，三连音要快速、均匀，和弦要用指尖抓住，手掌撑起，用全身的力量传送下去，声音饱满，这段的强烈对比似乎带有了少许诙谐的性质。接着用一段华丽的过渡引出第二主题（65～132小节），第二主题优美如歌的旋律充分地体现了肖邦“钢琴诗人”魅力非凡的气质。它充满着对美好生活的向往和对幸福的憧憬，它的旋律舒广，是一种无拘无束的心情，这段旋律让人联想到波兰古老的曲调，它透露了肖邦对祖国无限的热爱之情。这部分的左手我认为是这首乐曲的一个难点，它只起烘托的作用，但要弹得很流畅华丽，六个八分音符力度要均匀，可以用第一个音推过去。右手要有歌唱性的线条，触键要深，感情真挚。整个呈示部在重复一遍（133～264小节）后在降D大调上结束。

这首乐曲的发展部（265～583小节）是形式相当复杂的独立段落，它包含了非常多的复杂的思想内容，形式多样，把音乐形象的对比程度更加加深，使戏剧性冲突更加深刻，表现出相当深刻的音乐内涵。

它的第一主题（265～309小节）在音乐形象上与呈示部形成对比，宁静、深远而柔美，让人感受到一种和煦的阳光。这一段一开始是平稳柔和的和弦，要表现出那种宁静而严谨沉思的感觉，要求手指下键要深并且下键要慢，深深地抓住和弦，同时情绪要安静下来仔细聆听，随着音乐一松一紧的呼吸，并注意旋律歌唱性的表达。接着传来民间牧笛风的曲调，音乐仍旧在一种安详的曲调中进入到另一主题（310～333小节），一种由两个一问一答的对话形式组成，带着一种不安情绪的稍稍骚动。这个主题是一种复调形式的四声部，右手的两个声部紧密地交织在一起，弹奏时要注意各声部的线条清晰。发展部的第三主题（334～365小节）是一段快速华彩性乐段，旋律流畅欢快，彻底清扫了不安情绪的骚动，展现出一片光明的情绪。演奏时要轻巧、清晰，左手要注意三拍子的节奏，有一种圆舞曲的律动感。

随后三个主题重复展开（366～583小节），这一段在难度上加大，特别是往高潮过渡的部分转指和跨度大的连音，既要快速又要清晰流畅。这就要求多慢练，然后再逐步加速，直到能清晰地弹奏出每一个音。这段快速华彩直冲到全曲情绪激动的高潮，激情洋溢的高潮部分是发展部第二主题的变化发展，这部分很多离调和变化音的出现使和声更加丰富多彩，这种新奇大胆的和声运用集中体现了肖邦的风格特征。

这首乐曲的再现部（584～800小节）与呈示部基本相同，只是在结尾处加以扩充，用模进、缩短、重复等手法将尾声推到自由结构的领域，更突出戏剧性的冲突，让作品的戏剧性构思得到更加充满动力的变化，最后作品在激情中以果断有力的和弦结束全曲。

肖邦的《降b小调第二谐谑曲》（Op.31）无论是在曲式的结构安排上，还是在创作技术手段上，以及作品所融入的思想意识等方面，都为后世树立了榜样。作品中的创新技术手段，直接影响了后世音乐家、作曲家的创作。可以说，“钢琴诗人”肖邦是当之无愧的音乐大师、时代巨人！返回搜狐，查看更多