明明片约不断,却演啥毁啥,这5位“戏混子”是该醒了 |
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在演艺圈,有一种说法叫做“千人千面”,这用来赞扬演员演技的高超。 “戏骨”级别的老演员往往是用心代入,看他们的戏,会让观众产生由衷的享受之感。 ![]() 更有甚者,能够在演戏上超越“千人千面”的程度,堪称人戏合一。 譬如香港老演员刘洵,他就被业界尊称为“千面如来”,是演员当中的顶尖。 ![]() 不过凡事都有两面性,演艺圈当中自然不乏演技精湛,能做到“千人千面”的演艺大师。 但是在这些“戏骨”演员之外,那种“千人一面”的戏混子,也是存在的。 这些人演出来的戏,对观众来说几乎就是身心上的双重折磨。
张翰 张翰的颜值,是不需要质疑的,单是长相这一环,他就注定要走上演艺道路。 音乐和电影,几乎占据了张翰整个学生时代。也是因为这样,他立志要做一个演员。 ![]() 但是踏入一个行业并不容易,他刚从学校毕业时,也是一片迷惘,还差点消沉了两年。 作为刚毕业的新人演员,他在两年里拍了四部电视剧。 ![]() 但其中两部都是名不见经传的配角,另外两部甚至都没有正式播出。 就在他即将对演艺生涯心灰意冷之时,那个机会来了。
在当时的年轻人当中,偶像剧是绝对的影视主流,而《流星花园》则是其中的佼佼者。 《流星花园》的爆火,也引来了一众跟随模仿它的后来者。
《一起来看流星雨》,就是以《流星花园》为蓝本改编而来。 张翰也幸运的成了主角慕容云海的饰演者,之后的结果不用多提。
《一起来看流星雨》开播即爆火,连续成为收视冠军,作为主演的张翰,也随之走红。 但这番成名,也为张翰日后的口碑下滑埋下了伏笔,其影响之深远,持续到了现在。 ![]() 慕容云海这个角色,是最典型的“霸道总裁”。 不知是张翰本人就中意于此,还是什么原因,自此之后他几乎部部都是这种霸总型角色。
虽然他自己乐此不疲,但观众已然失去新鲜感。 更重要的是,随着年龄和阅历的不断加深,张翰逐渐丧失了曾经那种清爽的少年感。
导致他后来的霸总角色,总显得特别油腻。 这份油腻,更是因《杉杉来了》中的一句承包鱼塘,到达巅峰。 ![]() 尽管观众对张翰越来越不买账,但有前期热度维持,他基本每年都会有新戏产出。 但给人的感觉都是大差不离,几乎都是油腻霸总。 曾经的阳光少年,也因此成了不少人眼中只会吃“老本”的油花子。
陈赫 《爱情公寓》系列的风评虽然不佳,但其在一众90后观众心中的地位,仍然非同小可。 ![]() 尽管十几年过去了,其中个性鲜明的主角们,让观众记忆尤深。 对不少人来说,陈赫所扮演的曾小贤,就是剧里的“最佳”和最讨喜。
但是曾小贤的成功,对陈赫后续的演艺生涯来说,却称不上是好事。 和张翰的“霸总”标签类似,曾小贤也成了陈赫撕不掉的标签。 后来的陈赫,无论演什么,观众首先想到的都是曾小贤的搞笑。
哪怕是《建军大业》这种情感上比较严肃的影片。 到陈赫露脸时,不少人都很难忍住不去叫一声曾小贤。 ![]() 他凭着曾小贤走红,却又被这个角色束缚在原地。 更重要的是,陈赫本身的演技,也是难言理想。 有着上海戏剧学院学历的陈赫,在演技上总是有些不尽人意。
出道就演到曾小贤,对他来说具有两面性。 这个浮夸的角色无限放大了陈赫在演技上的优势,又把他的劣势缩小到几乎看不见。 ![]() 而在成名之后的作品中,陈赫演技上的问题却暴露的一览无余。 就比如前两年的献礼剧《我们这十年》,陈赫在其中的表演就透着可笑与尴尬,与其他演员对比后更是不忍直视。 ![]() 不过他是大导演陈凯歌的外甥,父母同样是演艺圈的资历大佬。 如此显赫的家世,陈赫根本不愁戏拍,就算他演技浮夸僵硬,也是天天片约不断。 频繁地出镜也在不停暴露着他演技奇差的事实,而这一切,都被屏幕前的观众看在眼里。 ![]() 杨志刚 好演员都是“千人千面”,杨志刚却是真正的“千人一面”。 他的作品很多,题材也算是涉猎广泛,从古至今的角色他都演过。 ![]() 但要说他有什么代表角色,恐怕不少人都会被问住。 从出道时起,杨志刚就不缺戏拍,而且大部分还都是主演。
可他颜值称不上高,演技也备受诟病,杨志刚究竟凭什么屡屡担任主演。 这个答案也很简单,他所依仗的,是人脉,而且还是亲生哥哥的人脉。 ![]() 杨志刚的大哥郭靖宇,是国内比较有名的导演兼编剧,同时他也是长信传媒的董事长。 正是有了这一层关系,杨志刚才能在各种影视剧中担当主演。 ![]() 但是坐拥如此演艺资源的杨志刚,却不具备与之相配的演技。 这么多年过去了,他的演技和当年相比,竟然毫无变化,依旧是那么的生硬。 ![]() 杨志刚演戏,几乎是一种“公式”,仿佛念台词的机器,毫无情绪可言。 他的角色唯一可能出现的情绪变化,就是大喊大叫。 然而就算是大喊大叫的状态,当时的台词也是字字分明,只有音量没有情绪。
然后就是他的角色类型,无论是现代还是近代角色。 除了服装会有变化,其它的任何外部要素,基本都是一个样子。 ![]() 对于杨志刚的戏,简单概括一番就是,他一直都在机械式地扮演自己,而非是剧中的角色。 看他的作品,出戏几乎是必然的,只要他一开口,到来的必然是瞪眼念词,绝无意外。 ![]() 这样只会“演自己”的演员,说是演艺圈的悲哀都不为过。 ![]() 吴刚 早几年间,吴刚还是位颇受好评的“老戏骨”代表。 《人民的名义》中的李达康,更是让他的演技得到了观众的一致赞扬。 可惜这份好口碑,却被吴刚之后的表现,给砸了个稀碎。
2023年,吴刚又好几部参演的影视剧开播,其中不乏《狂飙》这样被粉丝誉为神作的作品。 不过《狂飙》的成功,却和吴刚没有半点关系。 ![]() 相反的,他还成了《狂飙》粉丝心中的拉分项。 如果把吴刚的角色换掉,这部剧还会更成功的言论,也有着很多支持的声音。 这不是没有原因的,因为吴刚本人在《狂飙》的表现,在对比之下的确是相形见绌。 ![]() 狂飙里的各路角色,无论正反派都特别的传神,几乎都受到了观众的追捧。 唯独吴刚饰演的徐忠,被大量观众唱衰。 ![]() 他在剧中的表现暂且不论,光是吴刚呈现给观众们的状态,就特别不好。 那张整容脸,就很难让人不出戏。 ![]() 而一旦做出比较激动的表情,整张脸都会随之扭曲,说是恐怖都不为过。 ![]() 另外,吴刚在其中的演技也大有问题,给人一种特别疲惫的感觉。 根本看不到他作为一个演员,在演戏这件事上的态度。 ![]() 在《狂飙》之外,吴刚2023年开播的其他剧集,也几乎是一片差评。 就比如他在《后浪》里扮演的医生,台词毫无逻辑的同时,表情也没有半点生气。
吴刚花费多年才积累起的口碑,仅仅经历了去年一年的时间,就被自己亲手砸了个粉碎。 曾经人皆言好的老戏骨,就这样让自己成了人们眼中的“戏混子”。 ![]() 刘涛 刘涛在演艺圈的风评向来充满争议,她是出了名的不挑剧本,有戏就接。 这种做法所导致的后果,就是她根本做不到理解剧本,演出来的戏完全是千篇一律。 ![]() 口味稍微挑剔一些的观众,都不能把刘涛的作品看下去。 她出道20多年,拍过的作品有百部左右,但要论其中的佳作,却很难挑出几部。
这也难怪,因为刘涛实在是太忙了。 特别是前几年,她每年都要拍好几部电视剧,加上直播、活动,工作强度可见一斑。 ![]() 如此之高的工作密度,最终呈现出来的作品质量,可想而知。 这些年来,刘涛的影视作品的评分,就少有能达到及格的。
之所以会这样,和她自身的演技有莫大的关系。演什么都一个样,活脱脱就是“戏混子”。 这就是刘涛这些年来,通过荧幕展示给观众的感觉。
就拿她在《开端》中扮演的警察局长为例,双眼无神完全没有威严可言。 与其说是警察局长,不如说是新上任的小女警,但刘涛的年纪又叫人做不出这样的联想。 ![]() 再者就是刘涛在接戏上的随意,她四十多岁的状态无论是皮肤还是身材都和少女沾不上边。 就算是这样,她也执意要扮少女。
《大宋宫词》里的沐浴镜头,虎背熊腰的刘涛,属实让人不敢直视。 如果有可能,还是希望她能够少接些戏,好好磨练一下演技。
结语 任何行业,都有自己应该尽到的责任。 对演员来说,将绝佳的演技呈现给观众,就是他们的责任。 而这些“戏混子”的行为,无疑是对这个职业的亵渎,也是对观众的不负责任。 |
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