齐白石早年凭借着一手好的木工活为生，后期主要是以卖画为生，擅长画花鸟、鱼虫、山水、人物等，其笔墨非常的雄浑且滋润，从其色彩上看较为的浓艳且明亮，造型较为的简练且生动，意境较为的深远浑厚且朴实。他不仅仅擅长绘画，还尤为的擅长书工力篆，主要学习于秦汉的碑版，行书有着非常大的造诣，自成一家独特风格。

齐白石先生从作诗、绘画、书法样样精通，都形成了自己所独特的章法。从其绘画的本质上看，他主张着以“故里山花此时开也”的思想，将对于自己家乡的思念之情、环境场景的幻想融入到了其画、其书法、其诗之中。齐白石先生笔下的钟馗、寿星、仙佛一类的作品，是他怀念家乡以及童真情趣之情进行的自然流露，将百姓平常的生活融入了其中，这是他的独到之处。

齐白石先生所绘的图画传达出的是一种与世无争、纯真之心、沉浸于艺术的世界，这样的作品是单纯、纯粹的，是高贵的、淡雅的。从其会绘画的造型上看，有着自己所独特的风格。

例如：齐白石画的牵牛花，叶与画从正面看、侧面看都有着不同的样式，将花苞进行了红烛的描绘，形成了局势上的一致以及整体风格上的统一；从其所画的牡丹上看，将牡丹花的丰艳、棕树冲天的意趣表达的淋漓尽致，将牛的背影刻画的非常的生动且细致，表达出了他对于一些事物的独特感觉，将自己心中的样子刻画而出。

齐白石先生非常注重于色彩之间的融合以及表现力，他保留了中国以墨为主的中国画特色，将其花朵、果实。鸟虫等等施加了明亮且色泽较为鲜艳的色彩，例如;其作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、《荷花鸳鸯》中的深红花、黑色、黄色、绿色之间的色彩上的搭配都是非常鲜明且独特的，这也是齐白石先生绘画的一贯风格。

世人皆知，齐白石先生尤为擅长进行虾的描绘，通过墨色和笔痕将虾的结构以及其质感表达的非常独到，将富有金石笔法描绘进行绘画虾的须以及长臂钳，结构层次非常的丰富且富有着较为浓郁的意味。

好画的标准是什么？我也说不准确，但是国画前辈陆俨少曾经说过，让我们一起听听陆老怎么讲的

陆俨少（1909－1993年），又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

陆俨少1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗日战争期间，陆俨少流寓内地，1946年回归故乡。在此之前，陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了他的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格。

1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。

我们看一幅画，拿一个标准去衡量，看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚了。健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。

接下来第二个标准，看它的笔墨风格是否既不同于古人或并世的作者，又能在自己塑独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。

一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：“人品既高，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了。

学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有工夫去写字读书，有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。

年纪轻，扎扎实实做些基本的功去，博收众长，冶炉自铸，逐渐形成自己的风格。但这种风格也不宜凝固不变。30岁定了型，到60岁还是这样，说明不再探索，坐吃老本。所以必须变，不断地变。

一个成名的画家，有早年、中年、晚年之分，各个阶段，虽然可以看到有一条线挂下来，其个性笔性有踪迹可寻。而其风貌，每个时期，各不相同。因之可贵者老年变法。黄宾虹早、中年画，在70岁以前，无甚可观，及其晚年，当八九十岁时，突然一变，墨法神奇，开了面目，这点精神，我们应该学习。

犯甜俗气就是用笔没有沉着痛快的感觉，也就是不辣，一味软疲疲，用墨浮涨，用色无方，绚红搭绿，甜腻不清，一股馊气，令人作呕。

犯犷悍气的就是大笔挥洒，力量外露，有筋无肉，有笔无韵，对待物象，交代不清，但求快意，毫无含蓄，看似雄壮，实则外强而中干，内部虚弱。

犯陈腐气的为前人法度所拘，不能自拔，即学前人，也只学到一些糟粕，陈腔滥调，酸溜溜一点也不新鲜。

以上三病，是容易看出，独有黑气，不是画面上多用了焦墨浓墨，就有黑气。殊不知黑气的有无，不关用墨的浓淡。所以没有黑气的画，即使通体用浓墨焦墨，甚至用宿墨，横涂竖抹，也不觉有黑气。有黑气的，即使淡淡几笔，还是有黑气。此种关键，全在看它气清不清，从外表看是在用墨上，实则用笔占主要的因素。

大家好！本人是俄罗斯外交部外交学院博士，长期关注中国的考古发掘和历史研究。

提到让人看一眼就爱上的文物，我要在这里推荐2015年中国考古新发现海昏侯大墓中出土的错金青铜当卢。我一看到这几件精致的文物时就立刻被吸引住了。话不多说，先上图：

海昏侯大墓的主人是刘贺，他是汉朝的第九位皇帝，汉武帝的孙子。汉昭帝驾崩后刘贺继位，但是仅仅在位27天后就被权臣霍光以行事乖戾为由废黜，之后改封为海昏侯。所以这是一座帝王级别的巨型陵墓，出土了海量珍贵文物，成为了2015年的一个大新闻。

考古工作者正在清理海昏侯大墓中的陪葬品

所谓的当卢就是古代系于马头部的饰件，放置在马额头中央，质地以铜为主，对马脸兼备装饰和防护两项功能，长期流行不衰。

当卢佩戴位置示意

此次海昏侯大墓出土的错金青铜当卢最吸引人的是上面用金线绘制的华丽图案，向我们展现了汉代人高超的审美和设计水准，通过这些纹样仿佛把我们引向一个神秘的上古神话世界。

在古代贵重物品上精心绘制的纹饰，不仅可以起到装饰的作用，更重要的是具有象征性。那么，海昏侯大墓当卢图案究竟有哪些象征性和示意性呢？

这四件当卢上最重要的纹样就是“四神”纹样，所谓“四神”即青龙、白虎、朱雀、玄武，对古人来说它们不仅表示东西南北四个不同的方位，更是代表着天空中的二十八星宿。四神被用来表示星宿的时候，称为四象，每一象各包含七个星宿，每宿内有若干颗恒星。二十八星宿作为中国传统文化中的重要组成部分，曾广泛应用于古代的天文、宗教、星占、星命、风水等等不同门类的学科当中。

在四件青铜当卢上占据最主要位置的就是双龙相交的图案，它象征四个方位中的东方，同时又代表东方苍龙星宿。值得注意的是两条龙呈现出螺旋相交的状态，这突然让人联想到中国历来的伏羲女娲图像。伏羲女娲为中国的始祖，自古以来他们的造型就是上身为人，下身为两条盘旋的蛇尾。这个造型和海昏侯青铜当卢上的双龙造型非常相似。

当卢上还有白虎的形象，看上去它好像正在行走。白虎象征四个方位中的西方，同时又代表西方白虎星宿。

当卢中除了青龙以外，另外一个占据比较大面积的就是朱雀。朱雀在当卢图案中的位置，或在中央，或在最上，展翅飞翔，十分醒目。朱雀象征四个方位中的南方，同时又代表南方朱雀星宿。

从上至下：玄鱼、鹿、玄武（龟）

其实“青龙、白虎、朱雀、玄武”四神体系的发展经历了漫长的岁月，是到汉代中晚期才最终形成的，而在此之前代表北方的不仅有玄武（龟）还有鹿和玄鱼。刘贺生活的汉代早期该体系还未形成，所以在四块青铜当卢中，有的是以玄武（龟）和其他三个神兽组合成四神，有的又是以鹿或者玄鱼和其他三个神兽进行组合。

《淮南子·精神训》说：“日中有踆乌，而月中有蟾蜍。”踆乌，就是金乌。古代传说太阳是由金乌背着飞上天的。在一号青铜当卢的图案中，可以看到白虎之下就是日月纹样。左边的是月亮，其中有兔子和蟾蜍，右边的是太阳，其中有展翅飞翔的金乌。

羽人，古代中国神话中的飞仙，顾名思义身长羽毛或披羽毛外衣能飞翔的人，最早出现在《山海经》，称羽民。典籍中记载羽人是这样描述的：“体生毛，臂变为翼，行于云。”

海昏侯青铜当卢不仅仅是精美的文物，它更将绚丽而神秘的汉代神话世界展现在我们面前，让我们对祖先的精神世界有了更加直观的了解。

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启示：最重要的应是一种不断探索勇于进取敢于否定自已的实践精神。

齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

李苦禅（1899年1月11日－1983年6月11日），原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人。李苦禅是毛泽东同窗、齐白石首徒、黄胄的密友、范曾的恩师。张君秋敬他懂戏，侯宝林引为挚交，黄永玉认作知音，李连杰与他论武……他的笔墨功夫，纵使不能说“前无古人，后无来者”，也可说登峰造极。李苦禅擅长画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。恩师齐白石说他“笔墨将起余辈”，“白石老人无此肝胆”。1918年李苦禅结识了画家徐悲鸿，获授西画技法。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专学西画，1923年拜齐白石为师，在齐白石的精心培育下，画艺大进。1941年7月5日至7日在北平中山公园举办画展，展出作品50余件。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。他用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒，晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。李苦禅的艺术体系是中华文化体系所孕育而生的，他认为：“中华美学乃是世界之最高度的美学。”这种美学思想的灵魂流赋于书画艺术的神躯。

齐白石的虾表达了他对朴素，真实，纯洁的生活的追求。



齐白石画虾，腹部也是五节，但伸、曲、弯、弹，非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境。齐白石九十岁后画虾，就去掉虾须了。



齐白石画虾是高度的提炼，既实又美，是前人没有的，他追求的不是形似，而是神似。

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