“找乐儿”

提及当初由体制内“下海”到民营公司开心麻花的选择，刘洪涛回忆说：“其实我就是为了‘找乐儿’。”

“找乐儿”在很长时间内，是影响刘洪涛人生选择的关键词。1988年北京大学毕业后，刘洪涛进入中国新闻社（以下简称中新社），开始了记者编辑生涯。作为专门向港澳台和海外华文报刊、“华语”电台和电视台发稿的国家通讯社，严肃和较真儿可以算是中新社媒体人的必要“技能”，但这并未妨碍刘洪涛在工作中寻找新意与乐趣。中新社原本是一家只发文字和图片的传统通讯社，刘洪涛却带领团队创办了“中新视频”——拓展了提供给电视台和互联网站的视频新闻业务。

不惑之年，时任中新社影视部主任、南海影业公司总经理的刘洪涛在“自己承担了很大的心理压力以及不知道外界什么样的”情况下，毅然辞职下海，“外面的天地很大，可以做的事情很多。”刘洪涛告诉《综艺报》，虽然下海的初衷是“给自己的后半生找乐儿”，但做喜剧是误打误撞。“从体制内出来后，在寻找方向时，老朋友遇凯、张晨力劝我加入开心麻花，我纯粹是出于对他俩的信任才加盟的。”

从此，刘洪涛踏上了不光给自己找乐儿，也给他人找乐儿的道路。2010年刘洪涛加入开心麻花，彼时的开心麻花还是个20多人的小公司，年收入很少，没有一个签约艺人。随着2011贺岁舞台剧《乌龙山伯爵》、2013贺岁舞台剧《夏洛特烦恼》推出，开心麻花的喜剧品牌发展走上快车道。但刘洪涛并不满足于此，他还希望能拍摄喜剧电影，给更多观众带去欢乐。

电影《夏洛特烦恼》开启了刘洪涛的人生新篇章。

从舞台到银幕

虽然一部舞台剧要历经几百场演出的检验，每个包袱根据观众反馈都进行过反复调整，演员也在一次次演出中不断磨砺演技，让剧作不断完善。即便如此，《夏洛特烦恼》作为开心麻花首部电影，如何实现从舞台到银幕的跨越，还是刘洪涛当时面临的一大难题。

“话剧与电影是不同的艺术形式，有各自的艺术语言，我们在话剧舞台上摸爬滚打多年，谙熟话剧语言，但如何把话剧表达转化为电影语言，这对我们团队是全新挑战。”刘洪涛说。

其中一大关键点在于剧本改编。刘洪涛告诉《综艺报》，“在剧本创作阶段，我们请朋友、专家对剧本大纲提意见，他们共同的观点就是舞台感太强，甚至有人建议我们干脆拍一个舞台电影，就是用摄影机把舞台剧拍摄一遍。”但刘洪涛还是希望能用纯粹的电影方式呈现，他给了导演和演员充分的信任和时间，让他们找到“电影的感觉”。

与此同时，刘洪涛向剧本专家提出两点意见，希望他们相信导演的想法。一是，多年来开心麻花在创作话剧时，都是从一个创意开始，一点点发展成故事梗概、故事大纲、剧本、舞台呈现，主创们知道怎样将一个“模子”做成成品，也知道一个“模子”能做成什么样的成品。“请不要用一部已完成电影的标准来衡量剧本大纲。”二是，法无定法。艺术创作、艺术风格没有一定之规，不能拿现成的套路、定式来衡量剧本大纲，“也许这次创作的是全新的东西。”在两点意见指导下，剧本初稿面世，“几乎每个人都对剧本赞不绝口。”

电影拍摄期间，制片人刘洪涛也给了主创充分的时间和空间，拍摄从原先计划的70天延长至85天。“在最初的关键10天时间里，导演、演员都在寻找从舞台到电影的表演感觉和节奏。众人在讨论甚至争执的过程中，慢慢找准了喜剧电影的表达方式。”

刘洪涛表示，“《夏洛特烦恼》是开心麻花第一部电影，当时遇到的难点是，如何让观众关注并买票看这样一部没有明星、没有名导的电影。”即便《夏洛特烦恼》一炮打响，开心麻花的品牌有了一定影响力，但对于之后创作的影片，刘洪涛仍然认为营销宣传是最大困难。“观众已经通过《夏洛特烦恼》认定了开心麻花的爆笑喜剧风格，如何让观众把黑色幽默的《驴得水》与开心麻花的品牌相关联又是一大困难。”最终，《驴得水》成功传达了开心麻花可以创作不同风格作品的品牌形象。

第三部电影《羞羞的铁拳》虽然有前两部作品的良好口碑打底，且此前推出的同名贺岁舞台剧也斩获了优异票房成绩，“但如何让观众一而再再而三地相信我们的电影，变成很大的考验。”刘洪涛解释说：“因为珠玉在前，这部作品再也不可能成为《夏洛特烦恼》那样的黑马，而是变成了一匹备受瞩目的‘大白马’，在引起关注的同时，也将迎接更多观众的审视。”解决之道唯有坚守作品品质。

商业性与艺术性兼具

作为一家民营公司的CEO以及电影《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》的总制片人，刘洪涛身兼数职，既要负责公司的日常运营管理，又要与创作团队讨论话剧创作细节、演出以及电影剧本改编、拍摄、后期、营销等方方面面。

《综艺报》对刘洪涛的初次采访，是在《羞羞的铁拳》上映前夕。那时的他除了每天在剪辑室盯影片后期到深夜，还要密切关注影片数据，与宣传团队讨论策略和方案。他的驱动力并非只是经济回报，而是视口碑如生命的内在要求。刘洪涛告诉《综艺报》，“对于作品，我最大的愿望就是当观众走出剧场、走出影院，会发自内心地说——这趟没白来，开心麻花又有进步，下次还愿意来捧场！”

对于长期以来颇受争议的商业片和艺术片的界线与分类，刘洪涛有自己的看法。他认为，好的影片一定是兼具商业性与艺术性。“如果没有商业性，靠什么来传达艺术性？没有艺术性，怎么能称之为电影？”因此，开心麻花的三部影片虽然都是喜剧片，但刘洪涛对其艺术性也有颇高要求，“希望观众在收获欢乐的同时，还有感动、思考，因为喜剧归根到底是寓庄于谐，在讽刺与批评的背后，是对真善美的讴歌与期待，是对假丑恶的鞭挞，是正方向世道人心的催化剂。”

刘洪涛特别强调，自己很警惕所谓“商业电影和艺术电影的分类”。他认为，“电影只要卖票，就是商品；同时，只要是电影，就不能不讲究艺术。片面强调商业电影或艺术电影，似乎都在走极端。在今天的语境中，一提起商业电影，似乎就暗含着可以忽略艺术追求的前提；一提起艺术电影，似乎暗含着可以忽略大众需求、忽略票房的危险。这是偏颇的约定俗成。”

商业性和艺术性的兼具，还体现在刘洪涛对影片广告植入的态度上。早在第一部电影《夏洛特烦恼》制作阶段，一个广告主曾要求在电影中植入广告，导演因为担心这个广告影响影片节奏和观众感受，拒绝了要求，这一下就少了200万元的收入，对此刘洪涛表示支持。最终影片只出现了一个广告，观众对呈现的喜剧效果反映良好。刘洪涛表示，“时至今日，开心麻花品牌已经有了一定影响力，但即便我们与客户都预测电影成绩不会差，开心麻花的电影依然很少植入广告。”究其原因，主要还是因为，“作为创作者，我们最在意的是电影的品质、电影的节奏、观众的感受；而作为商家，他们最在意的是自己企业品牌的推广、产品或logo的露出以及露出时长等。多数时候，这两个方向相反，我们无法满足客户的要求，只好放弃植入。”

总结植入广告的理想状态，刘洪涛认为，广告与影片故事的关系最好能达到三个条件：与剧情天然融合；最好是喜剧包袱；观众不仅不反感，反而觉得有趣、新鲜。“广告植入能达到这三个条件，不仅不会影响电影品质，还会让观众记住广告，自然也会为广告主带来收益。”

对话年度制片人刘洪涛：坚持“粉丝战略” 正向口碑传播

《综艺报》：为了让每一部影片比之前更好，作为制片人，做了哪些特别的努力？

刘洪涛：我和创作团队一起，一点点地积累经验，慢慢形成对电影工业体系的认识。无论在制作环节，还是在营销环节，我们都是虚心向先进的同行学习，过程中，逐渐找到合适的合作伙伴、合适的运营方式。特别要说明的是，电影《驴得水》的制作主要是导演团队主导的，作为制片人，我更多的力量都是用在了营销上。

《综艺报》：《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》三部电影营销策略的共同之处是什么？

刘洪涛：三部电影营销的共同之处是调动开心麻花的话剧粉丝，让遍布全国的话剧粉丝首先进入电影院，形成第一拨观众。我们对自己的作品品质有信心，相信粉丝看完电影后一定会积极向亲友推荐，形成正向口碑力量。这个“粉丝战略”，以后会坚持下去。

《综艺报》：三年三部电影，收获票房超过38亿元，获得观众好评的同时也出现部分负面言论，你的态度以及应对方法是什么？

刘洪涛：对于艺术层面的讨论，无论是正面还是负面，我们都“接”着，都要消化，这些评价为我们的进步提供营养。个别时候我们也会做一点平等的探讨，在探讨中学习。但对于超越艺术批评的诬陷，我们只能反击，《夏洛特烦恼》被诬陷抄袭，我们选择了法律手段，不仅为导演正名，也是为了维护行业的良好风气和氛围。

《综艺报》：未来国产喜剧类型片想要进一步发展，需要突破什么？想要收获不错的票房成绩，核心是什么？

刘洪涛：需要突破的还有很多。无论制作水平、戏剧结构，还是喜剧包袱、喜剧理念等方面，我们都与国际水准有差距。想要收获可观的票房，其实无所谓是否喜剧片，只要是电影，票房成绩的核心都是品质。

刘洪涛

2010年，加入民营话剧机构开心麻花，担任CEO。

2013年起，领衔创建开心麻花电影业务。

2015年国庆档，开心麻花第一部电影《夏洛特烦恼》获得14.41亿元票房，成为现象级作品。

2016年，开心麻花第二部电影《驴得水》再获成功，豆瓣评分8.3分。

2017年国庆档，开心麻花第三部电影《羞羞的铁拳》又创22亿佳绩，登顶中国影史2D电影票房冠军。

迄今，中国2D电影票房三强有两部是开心麻花作品，均由刘洪涛出任总制片人。

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