中国民族博物馆副馆长郑茜：

传统@现代

《传统@现代——民族服饰之旧裳新尚》的策划，源自中国近代以来传统与现代之间持续百年对话的历史背景。由于独特的近代史遭遇，整个二十世纪里中国人都在试图摆脱自身的传统。但事到如今，我们发现传统并未消亡，相反它在不断回归、活跃，并且成为现代生活获取内在价值的必要来源。由此我们可以清晰地看见一场悲喜交漓的百年历史大剧：传统与现代从激烈对抗、相斥，到亲密对话、相融。

所以，我们试图用一个展览，来回应上述整整回荡了一个世纪的中国文化母题。“@”这个符号，在展览中意味着传统对于现代的互联，或者现代对于传统的点击。而不论互联或点击，都是传统穿越现代的一种姿势。在这场穿越中，我们选择少数民族服饰作为主角，因为在这些服饰之上，有至今仍让人啧啧称奇的经典美学，有跨越时代的传奇符码，有贯穿古今的仪礼法则。

北京@杭州

感谢杭州工艺美术博物馆馆对于《传统@现代》展的接纳！在一座历史悠久的江南城市对少数民族文化进行凝视与解读，这是一场新的充满意义的点击与互联。其间，杭州工艺美术博物馆将江南工艺与服饰融入展览，则不仅使展览实现了本土化，而且扩张了展览的知识表达。在我的理解中，杭州对于展览的观看方式与解读角度，正是《传统@现代》延伸自身知识体系的一部分。

事实上，《传统@现代》在杭州工艺美术馆获取了“美美与共，天下大同”的新的意义解读。这让我看到这个展览被激活的神奇可能：既在传统与现代之间完成一场互读，也在中华各民族间完成一场无边界精神跨越与情感融通。这正是2019年国际博物馆日主题“作为文化中枢的博物馆”的内在涵义，也是传统的某种可能未来。

杭州工艺美术馆博物馆馆长王英翔：

“北京@杭州”

 “传统@现代一民族服饰之旧裳新尚”是中国民族博物馆的品牌展，除了在北京展示外，还前往了南宁、银川等地巡展。展览以哲学的视角，从服饰切入，综合人类学、社会学、历史学等多元方法论,对民族文化进行了全新的解读与阐释,尤其对它与我们今天这个时代的联系进行了思考与探讨。

北京、杭州，在大运河的北端与南端遥想对望一一今天， 很荣幸“杭州站”能够作为展览的第五场推荐给大家。此前我们已经举办过如“湘西苗族银饰展”、“贵州蜡染艺术展”、“广西少数民族妇女l童服饰展”等相关主题的展览，因此，“旧裳新尚” 展的引进，-方面,延续了该主题展系列为本地观众打开文化视野的初衷，另-方面，也期望它作为工美馆“OLD@NEW”系列的第三展，拓展我们对民族文化的观看方式。

“美美与共，天下大同”。

 “各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”是费孝通先生在1990年提出的处理不同文化、民族关系的“十六字箴言”。因此，我们特别从工艺与审美的对比视角，选取了具有江浙特色的藏品共计60余件融入展览中，包括工艺材料、服装饰品等。同时，我们还将组织举办交流对谈、导览、讲座、手工体验等系列活动。希望通过此次与中国民族博物馆的合作，不仅仅只是举办一一个“有期限的展览”，更多地是打开一系列“无边界的对话”，并对2019年国际博物馆日的主题“作为文化中枢的博物馆:传统的未来”,给出我们的回应。