另外值得一提的是，考虑作品的适用性时，除了考虑现在市民的审美水平外，应该适当的考虑其他审美水平相对领先的国家或区域的做法，毕竟人的审美能力会随着时间而提升。一件现在广受欢迎的作品，或许在三年后看起来会显得不合时宜。而公共艺术作品的是使用年限一般都比较长。因此在选择作品时，必须将时间轴的因素考虑进去，才能确保公共艺术与城市审美水平的发展相得益彰。

“城市美术馆”可以说是艺术授权的广义应用，它以将整个城市打造为一座美术馆为最终目标导向，也就是“文化＋城市”。

“文化＋城市”在“城市美术馆”的建设中，其多元性内涵体现在多个层面：

首先，体现为对城市文化资源的的转化与利用层面。“城市美术馆”可以将城市中蕴藏的传统文化充分挖掘出来，转化为城市的创意资本，提升家具、工艺品、服饰、公共设施等生产生活的文化内涵。

其次，体现为对城市物质空间的改造层面。“城市美术馆”不仅可以将城市工业遗迹转化为文化资本，推动城市空间的创意性开发，改变城市的精神风貌，而且通过艺术设计加强文化与城市空间环境的协调，增强城市的文化认同感和情感共鸣。

再次，体现为对城市公共空间的打造层面。“城市美术馆”对区域地标性建筑的打造，能够通过其景观性的设计营造公共活动的空间，激发城市的文化活力和创造力。小至一栋建筑物，大到一座城市皆能以文化提升品味及价值。

最后，体现为对城市文化消费的拉动。“城市美术馆”对城市艺术景观的开发，在积极完善城市文化基础设施和文化空间的同时，也能带动文化旅游与消费，推动城市文化经济的体验式消费、体验营销。

“城市美术馆”不是在城市里建一座美术馆，而是要让城市=美术馆，这座美术馆没有闭馆时间，而且全年无休；“城市美术馆”不只是让城市的外观藉由艺术作品美化，而是要让生活在城市里的人因为体验艺术而喜悦，艺术在这里是一种惯性，就像眨眼一般自然而浑然不觉；“城市美术馆”让城市由外在的奢华过渡到内在的涵养，让“美”从美术馆走入生活，城市的价值不再只是数字的竞赛，美好的生活才更为人所关注。任何一座有影响力的城市都有一种看不见的步履节奏、呼吸吐纳，这是城市的个性风格，也是城市是否值得品味及是否能留住人的关键。一座城市的浓度，取决于他的吸引力，而非生产力。“城市美术馆”调配文化的浓度，让生活更美好。

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《易承雅集》

是郭羿承博士从事文化产业20余年来

参与两岸产业、学术、政策等面向的务实心得

定期对文化与产业融合发展热点事件点评

进行生活美学的落地模式探讨返回搜狐，查看更多