《美术概论》课程教学大纲

课程名称：美术概论                  课程类别：专业必修课

适用专业：美术学                    考核方式：考试                            

总学时、学分：  48 学时  3  学分   其中实践学时：    0    学时

一、课程教学目的

《美术概论》是美术专业学生必修的课程之一，是关于美术的基本原理、基础知识、基本问题的基础性研究学科；其主要任务是运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法对美术的基本问题，诸如美术的本质和特征、美术的价值和作用、美术发生发展规律、美术创作和美术接受等，做出深入的分析和科学的说明。

通过本课程的教学使学生掌握美术的基本知识和基本原理，懂得美术的基本规律，并能够运用这些知识和原理观察、分析美术活动、美术现象，指导美术创作，开展美术批评，从事美术教学。

二、课程教学要求

本课程教学的基本结构要求：

(1)运用马克思历史唯物主义和辩证唯物主义的原理，坚持教学内容的科学性和体系的完整性。

(2)坚持理论联系实际，历史联系逻辑的原则。用发展的眼光看待美术现象。

(3)在引导学生联系当代文艺现象和艺术思潮进行讨论，做到正确认识和评价。

(4)本课程的课堂讲授部分，应做到知识讲得透彻，内容前后融合、贯通，欣赏和讲授相结合，辅助以组织参观美术展览，并定期开办讲座进行学术交流活动。

三、先修课程

中国美术史、外国美术史

四、课程教学重、难点

  重点是让学生理解认识美术概论中的关于美术的概念，通过理论的学习，并应用于实践，结合自己的绘画过程，理解并记忆相关知识点。

 难点是结合中外美术史中的知识学习，学会美术评论、美术批评、美术欣赏等方法。

五、课程教学方法与教学手段

1、讲授法，自主学习法等。

2、组织学生进行课堂讨论，并进行总结分析，引导学生从各个层面把握各个时期不同美术作品的特征。并对部分章节进行自学。

3、借助多媒体、录像、幻灯片等现代化教学手段，让学生直观的感受到讲授内容的特点，增强教学效果。

六、课程教学内容

第一章 何谓美术（8学时）

1.教学内容

一、美术的界定

1.“美术”一词的由来

2.美术、艺术及造型艺术

二、美术的涵义

1.美术作为一种活动、行为

2.美术作为作品

3.美术作为观念

三、美术的特征

1.物质性

2.可读性

3.文化性

4.独创性

四、美术的本质

1.人同现实的审美关系

2.决定美术的发生和发展

3.决定美术的基本特征

4.决定美术的价值

2.重、难点提示

重点：解释美术含义要具象的联系实际讲解，内容避免抽象

难点：让学生产生对美术的兴趣

第二章 美术的发生（6学时）

1.教学内容

一、美术探讨的方法与途径

1.文献学方法

2.考古学方法

3.文化人类学方法

4.认识发生学方法

5.动物学方法

6.美学方法

二、美术发生的必要条件与形成要素

1.美术发生的必要条件

2.美术形成的要素

三、美术发生的关键环节：自意识的形成

1.自意识的形成

2.“自意识”使人和自然界的关系发生了根本变化

3.“自意识”是美术发生的主要动力

4.“自意识”与最早的美术相互依存

5.“自意识”的混融性

四、人类第一件艺术品诞生于何时

1.考古发掘不能确证艺术的开端

2.人类第一件工具即人类第一件艺术品

2.重、难点提示

重点：美术发生的环节

难点：美术研究的方法和途径

第三章 美术的形态（8学时）

1.教学内容

一、美术门类谱系

1.纯美术

2.实用美术

3.附饰美术

4.美术门类谱系

二、美术表现形式的两极

1.具象

2.抽象

3.在具象和抽象之间

三、中国美术的主要历史形态

1.原始美术

2.陵墓美术

3.宗教美术

4.宫廷美术

5.文人美术

6.民间美术

四、西方美术的主要历史形态

1.古希腊及罗马美术

2.中世纪美术

3.文艺复兴美术

4.18、19世纪绘画

5.工业设计运动

6.现代主义艺术

2.重、难点提示

重点：美术的表现形式

难点：中西美术主要历史形态的对比，在同一时期中国与西方的美术形态，以及中西之间美术形态关系

第四章 美术的生成（8学时）

1.教学内容

一、美术家

1.审美感悟

2.艺术想象力

3.阅历与修养

4.表现技巧

5.天赋与后学

二、美术创作

1.创作过程

2.创作心理

三、美术作品的构成要素

1.作品原始要素

2.作品形式要素

3.作品意蕴要素

四、风格与格调

1.风格的形成

2.风格的类型

3.格调

2.重、难点提示

重点：美术家的各方面应具备的素质，主客观影响因素

难点：美术创作的过程以及应用到自己创作当中

第五章 美术的接受（10学时）

1.教学内容

一、受众与作品的关系

1.欣赏主体的条件

2.欣赏对象的双重性

3.欣赏的深化和延续

二、美术欣赏过程

1.了解意义

2.品赏意味

3.参与创造

4.通观细察

三、美术欣赏的意义

1.欣赏是一种审美享受

2.欣赏是美术作品实现社会功能的必须途径

3.欣赏推动美术创作的发展

4.欣赏是美术批评的基础

四、美术批评

1.美术批评的特点

2.美术批评的性质

3.美术批评的标准

4.美术批评的范式

2.重、难点提示

重点：接受者与作品的关系

难点：美术欣赏参与创造，美术欣赏的过程方法，美术批评的把握

第六章 美术的传播（8学时）

1.教学内容

一、美术的一般传播

1.直接传播

2.间接传播

3.综合传播

二、美术的市场传播

1.美术品供给者与美术品消费者

2.美术品经营中介

三、美术收藏

1.美术收藏主体

2.美术收藏品

3.美术收藏活动

4.美术收藏的意义

四、美术传播生态链

1.美术教育

2.美术传播辅助阶层

3.美术传播生态链

2.重、难点提示

重点：美术的传播方式和途径

难点：正确理解美术收藏

第七章 美术的演变（6学时）

1.教学内容

一、美术演变的动力

1.个体的独创性是美术演变的直接动力

2.社会需求与时代审美理想是美术演变的间接动力

3.意识形态是美术演变的制约力

4.社会生产力是美术演变的决定动力

二、美术演变的方式

1.继承与出新

2.求异与融合

3.衍生与演替

4.亦变亦恒

三、美术史

1.美术史研究的对象和史料

2.史论关系

3.从记述到阐释

4.“历史还原”与研究的主体性

四、后现代艺术的转向

1.后期现代主义艺术

2.后现代主义艺术的转向

2.重、难点提示

重点：美术演变的动力和方式

难点：后现代艺术的转向

第八章 美术的中西差异（8学时）

1.教学内容

一、中西美术体系的差异

1.趋向书法和趋向雕塑

2.人文性与技艺性

二、中西美术观念的差异

1.“中和”与“对抗”

2.“天人合一”与“人是万物的尺度”

三、中西美术审美特征的差异

1.由美及善与由善及真

2.“境生象外”与“典型形象”

四、中西美术艺术表现的差异

1.“超越时空”与“取其一瞬”

2.笔墨印款与素描色彩

2.重、难点提示

重点和难点：中西美术体系的特征与差异

七、学时分配

章目

教学内容

教学环节

理论教学学时

实践教学学时

一

何谓美术

8

二

美术的发生

6

三

美术的形态

8

四

美术的生成

8

五

美术的接受

10

六

美术的传播

8

七

美术的演变

6

八

美术的中西差异

8

九

复习

2

总计

64

八、课程考核方式

1.考核方式

笔试、闭卷

2.成绩构成

平时作业+考试成绩

九、选用教材和参考书目

［1］《美术概论》，王宏建，袁宝林，高等教育出版社， 1994年；

［2］《艺术概论》，戴碧湘，文化艺术出版社， 1981年；

［3］《中国美学史大纲》叶朗，上海：上海人民出版社，1982年；

［4］《中国艺术精神》徐复观，沈阳：春风文艺出版社，1984年；

［5］《中国美术通史》王伯敏，济南：山东教育出版社，1996年；

［6］《外国美术史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编，高等教育出版社，1990年。