原标题：独立的前奏：魏晋南北朝花鸟画（一）

独立的前奏：魏晋南北朝花鸟画（一）

在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。到了魏晋时期，花鸟画已经具有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平。当时，花鸟纹饰还出现在博具上。比如骰子的前身，晋代人叫樗蒲，由五个椭圆形的木块组成：每个个体一面为黑色，一面为白色；黑地画犊(小牛)，白地画雉(野鸡)。

“

有人说：魏晋南北朝是花鸟画独立成科的时期。那么，它真的独立成科了吗？

”

虽然早在春秋战国时期就有许多描绘动物的记载，如《周礼》“凋画九旗”中就记载有“熊虎”、“鸟隼”、“龟蛇”等动物题材，韩非在论绘域题材的难易问题的时候也提到了“大马”等。但是，这些记载都与作为一个独立画科的“花鸟画”无关。最先提出不同科目门类概念的是顾恺之，他在《魏晋胜流画赞》中将绘画分为四大类：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳”。在他的这一分类中，最明确的是“人物”和“山水”，“台榭”也比较清楚，就是用辅助工具绘制的“界画”，而最难界定的就是这个“狗马”了，它是“花鸟”吗?肯定不是，顾恺之所指的“狗马”是指人们常见的家畜类动物，不包括蝉雀、草虫、飞禽类野生动物，更不包括花卉等植物。

△ 东晋 顾恺之《洛神赋图》（宋摹本）中的滚尘马

事实上，“狗马”将“花鸟画”中两个最基本的题材内容即“花”和“鸟”排斥在外，因此它只是“动物画”，而不是“花鸟画”。其后的谢赫也没有明确地提到“花鸟”，他仅在《古画品录》中提到了顾骏之、刘胤祖、丁光的“蝉雀”和刘绍祖的“雀鼠”。虽然从顾恺之的“狗马”到谢赫的“蝉雀”在题材的广泛性上是一个飞跃，但所有这一切都还局限在动物的范畴中，并没有涉及到花草等植物。顾恺之和谢赫的这些记载，实际上是当时绘画状况的真实反映：动物还是绘画表现的主要题材，植物(尤其是花卉)还没有成为绘画描绘的主题，这一点我们从唐代裴孝源的《贞观公私画史》中也可以得到佐证。《贞观公私画史》中记载了大量魏晋南北朝时期的绘画作品，其中涉及“花鸟画”的作品基本上都是动物画，只有一幅谢稚的《杂竹样》是植物画，但还不是花卉。

△ 东晋 顾恺之《洛神赋图》（宋摹本）中的神鱼、神兽

虽然我们今天很难目睹魏晋南北朝时期的作品，但将各方面的文献记载综合起来考证可以发现：当时绘画所表现的动植物题材还比较单一，动物主要集中在蝉、鼠、鹿、鸟、雀等方面，它们当中还有相当一部分是表现的是带有祥瑞色彩的吉祥动物；绘画作品中植物相对动物来讲要少得多，主要是描绘在洞窟、寺院的宗教壁画上的藻井、莲座、边饰和一些丝绸、器物等上面的装饰纹样。魏晋南北朝期间，佛教传入中原，与之相关联的佛教艺术也同时进入我国。佛教艺术中有许多以植物(花卉、藤蔓)为主题的图样，其中，象征圣洁的莲花尤为普遍，这些都带动了花鸟题材的兴盛。然而，此时的这些图样并没有满足画作的基本要求，只是作为一种传递群众审美趋势、文化倾向的介质而存在。

△ 南北朝 张僧繇《五星二十八宿神形图》中的风（箕）星神

这一时期，“鸟”和“花”没有作为独立的主体去表现，因此，从“花鸟”这一特指题材的角度看，魏晋南北朝时期还没有真正意义上的“花鸟画”，有的只是“狗马”等动物画。

但是，这个时期的花鸟题材形式是花鸟画新兴的必经过程，正是在这些题材的发展基础上，花鸟画才能累积充足的文化底蕴，继而向艺术殿堂进军。魏晋时期在花鸟画的题材发展、画理著述方面都取得了丰硕的成果。隋政权存在的时间较短，不过许多南北朝遗民经过政治变迁后进入隋朝，他们继承了南北朝画坛的技法，又加以自己的风格，在花鸟方面也有所涉猎，为唐代绘画的发展奠定了基础。因此，我们可以将这一时期认为是花鸟画独立成科的准备时期，是花鸟画独立的前奏。

（转自苏州画院）返回搜狐，查看更多

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