面积：180㎡

年份：2016

苏格兰的这所工作室建在一座古老农舍的石质遗迹中，原址上的废墟始建于18世纪，设计师经过多次改造，添加一系列原始材料与几何图形来强调时间的历史层次。室内非线性曲面逐渐倾斜，从而产生了动态的感官体验。

建筑第一层利用了原有的石墙，内部是黑色防水EPDM橡胶包覆的斜屋顶，以及充满动感的曲线内墙。该内部曲面由网格木结构中的绝缘回收聚苯乙烯嵌段制成，并覆盖有玻璃增强塑料。

三层反映了不同的建筑表现形式：石墙的随机自然侵蚀，原型极简主义的斜屋顶和自由形态的双曲面。

这三层并不是设计为独立的部分，而是随着建筑物各部分空间展开而布置。它们相互分离，融合并交织在一起，形成了一系列的建筑奇点，揭示了对时间和空间的同步解读。

地点：美国纽约

设计：Studio Gang

面积：190000平方英尺

状态：在建

Studio Gang设计的纽约市美国自然历史博物馆（AMNH）的新设施——理查德·吉尔德科学教育和创新中心，已被列入2019年世界建筑节的“未来项目-文化”类别。

这个项目旨在激励所有年龄层的参观者探索科学世界的奥秘。理查德·吉尔德中心洞穴式的造型和流畅的几何线条让它在众多博物馆中脱颖而出，新颖独特的设计吸引了大批参观者前来观摩。

这个设计独特的内部空间在重力作用下展示了其结构性原理。建筑内的洞穴、连接梁和拱形墙使用了工业运用的混凝土来展示其液体特性，创建了一个连续的动态性内部结构。

地点：中国秦皇岛

设计：OPEN Architecture

面积：930㎡

年份：2018

UCCA沙丘美术馆位于中国北部的渤海湾沿海一个安静的海滩上，建筑师将其描述为“回归原始和永恒的空间形式”：被周围景观的褶皱笼罩，地下博物馆的有机成分恰似动物洞穴或植物根系。

受到孩子们孜孜不倦的在沙中挖掘的启发，博物馆坐落在沙丘下。“挖掘”创造了一系列相互联系的，有机形状的空间，这些空间被沙子包围，就像人类的原始洞穴住所，其墙壁曾经是人类最早的一些艺术品的画布。

美术馆不同展区部分彼此联通，经过艺术装饰的室内设有隧道窗户，可欣赏到大海和天空的不同景色。隐藏在海洋和沙滩之间的沙丘美术馆的设计简单，纯净，动人，这是原始和永恒形式的空间的回归。

地点：上海市浦东新区樱花路869号

设计：矶崎新

面积：166000平方米

年份：2010年

喜玛拉雅中心建筑体建筑设计由国际著名日籍建筑大师矶崎新先生亲自主持，建筑整体由晶莹透亮的立方体和自然质朴的“异型林”构成。地上部分为向市民开放的公共空间，巨大的灰色异形立面似乎 像冰川林一样矗立在眼前，又像巨大的树根支撑着整座建筑，有机生长的状态充满了神秘感。

喜玛拉雅中心不是一个单纯的建筑，而是一座雕塑、更是一件艺术品。 尤其是“异型林”结构部分，承载了喜玛拉雅中心的艺术性，不仅从外形上、更从内涵上将艺术的渲染力源源不断地扩散到整个建筑，使整座建筑的魅力随异形体不断生长。

地点：法国滨海泰乌勒

设计：Antti Lovag

面积：1200㎡

年份：1989

这栋住宅有个十分贴切的名字 Palais Bulles， 即“泡泡宫”。它出自匈牙利建筑师 Antti Lovag 之手，表达了 Lovag 对建筑“形态自发、快乐、充满惊喜”的理念。该建筑造于1989年，坐落在地中海的一个峭壁上俯瞰海景。

宫殿主体由形似雪屋的穹形及泡泡形混凝土建筑组成，赭石色的泡泡屋完美的搭配在法国南部这片蓝色海岸，舷窗式的窗户既能迎接 温暖的阳光，又能避免过度暴晒，为地中海和莱兰群岛增添了一番风景。

这栋建筑因为是服装设计师皮尔卡丹的住宅所以声名大噪。这些泡泡一般的建筑形态也成为 Antti Lovag 最引人注目、最有名的结构。对于 Lovag 来说，“直线是反自然的”，尤其是反人性的。愉悦是一种循环的现象，圆是人类的生活方式。这是他终其一生都在探索的建筑理念。

* 图片来自网络，仅供学习参考!

Metrostudio 迈丘设计

美国景观设计师协会（ASLA）国际会员

国家风景园林工程设计专项乙级资质

国家级高新技术企业返回搜狐，查看更多