华容县第一中学  蔡亚利

    歌唱是人声按一定的乐音结合规律所形成的听觉艺术。不管是美声、民族还是通俗唱法都少不了歌者适当、恰到好处的形体语言相辅。声乐演唱的八要素之一的“形”，就是指发于内而形于外的声乐表演。

    一、正确的姿势和良好的状态是保证歌唱效果的基础

    为了获得以腹肌为支持的胸腹式呼吸，歌唱者必须使身体具有放松的姿势。站直，头稍向前倾，就向对听众演讲那样，学生在练唱时必须站的挺直。因此，较好的姿势是让他把双手交叉的背在背后，双肩自然地下沉，把身体支持在一只伸在前面的脚上，使肩端和那只脚在一条直线上。然后，为了不使身体疲劳，歌唱者可以换姿势，而身体要保持平静。这是针对声乐学习者所做的要求，正确适当的形体语言有助于声音的畅通。歌唱者首先展示给听众的是良好的精神状态，精神饱满，自信而不傲气。演员还未开口延长，就给人一种视觉上迷人的美的享受，听众就会怀着好感集中精力看你的表演，听你的延长，甚至以此还可以弥补声乐上的一些不足，得到观众的认同。反之，则可能让观众产生厌恶心理。

    总而言之，人体姿态是歌唱的基础，歌唱的姿态不仅对声乐技术和教学有密切关系，同时，作为一名表演者，对塑造舞台形象，加强感染力起着决定性的作用。

    二、面部表情是表情达意和与观众进行情感交流不可或缺的

    面部表情又重点在眼神和眉宇之间，其次是鼻翼，嘴型和面颊，表情肌等，以声表情，以眼含情，以脸显情，以形示情。在进行歌唱表演时，要充分利用眼神的魅力，表达深化曲情，加强声乐的表现力和感染力。但眼神切不可太浮，表达应朴素、真挚。在延长活泼、欢快的歌曲时，眼神应很明亮、有神、兴奋、充满欢欣、跳跃之感。而在延长悲情歌曲时，眼神应给人空洞之感，充满哀怨，而痛苦到极致时，眼睛便自然而然饱含泪水。作为一名歌唱演员，在歌唱演唱过程中，只有先融入歌曲所表达的意境，先感动自己，才能打动听众。而眼神的运用，在戏曲表演中更为严格，也更为夸张，而在歌唱表演时，眼神相对来说要自然朴实得多。

    面部表情是在歌唱表演时与观众进行情感交流的媒介，歌曲所要表达的情感，包括喜、怒、哀、乐会通过演唱者的表情在第一时间传达给听众。面部表情是歌唱者心灵的表露。在进行演唱时，表演者应全神贯注地投入到歌唱的情、景、意、境中去，做到有形有神。面部表情依附于情而在，如果演唱者内心没有真挚的情感，其面部表情也不会自然，不管其声音有多完美，也不能去感染听众，打动听众。

    三、恰到好处形体动作更能使演唱效果提质

    形体动作要注重头、手、胸、身、姿、足等动作语汇的训练和应用。在表演不同的情绪时，应用也不同。例如：表现趾高气昂的神态则昂首挺胸；表现神气十足的形态时则摇头晃脑；表示内心愤怒时捶胸顿足；表现女性温情时则婀娜多姿等等。每一种神态都可以用不同的形体动作来表示。要充分注意手、眼、身、法、步每招每式的表现意义，精炼地利用这些形体动作的艺术语汇，以加强对曲情词义的解释和表达，加强声乐艺术的表现力。

    首先，作为一名声乐学习者要进行基本的舞蹈和形体训练，这些都有利于培养人的气质。舞蹈及形体训练讲究人整个身体的平衡，及收腹挺胸的状态，这些是声乐演唱中所需要的。适当的锻炼，不仅可以使歌唱状态更加积极、肢体语言更为优美，还可以增加肺活量，加强腰腹部对气息的控制。

    其次，是要培养自己对音乐的感受，这些就包括对节奏、音准、时值、强弱的处理及对情感的把握，一首歌，作为演唱者应有自己的见解与处理方法，每个人延长同一首歌，都会有很多方面的不同，而且也会有明显的好坏之分，那就要看演唱者自身的音乐修养及对音乐的抱我和表现。平时，我们应多听音乐，仔细体会音乐旋律的走向及伴奏，多听名师对歌曲所做的处理。从中吸取经验，培养自己的音乐感受。

    最后，要注意平时歌唱的积累，不止在舞台上，在平时练唱过程中，更应注意细微小节，养成歌唱积极的状态和优美的姿态。这样在实际演出中才会做到游刃有余，在视觉上得到观众的认可和赞同。