二、德沃夏克：

e小调第九交响曲“新世界”，

作品95号

莫扎特

A大调第五小提琴协奏曲，

作品219号

莫扎特A大调第五号小提琴协奏曲创作完成于1775年12月20日，是被誉为“萨尔兹堡协奏曲”的最后一部。这部小提琴协奏曲是在前一曲D大调第四号协奏曲之后约两个月完成的。

第五号小提琴协奏曲相比之前的四部协奏曲规模宏大不少，但该协奏曲与前四部协奏曲属于同一风格系列的作品，所以作为一连串作品的最后一部十分相称。五部小提琴协奏曲整体都受到当时法国音乐的影响，不过此曲又展现出更加浓厚的德国色彩，这一点也是很容易被人察觉的。大气明朗的乐风贯通全曲，音乐中朝气蓬勃的音乐理念，已预示莫扎特在第二年所要体现出新的音乐风格。

莫扎特A大调第五号小提琴协奏曲不像前面几首协奏曲过于考虑细枝末节，此曲则更追求整体统一性。但这并非意味着该协奏曲从头到尾是单纯的格调，莫扎特在此曲中运用了结构上独有的新逻辑。例如在第一乐章里，全乐队合奏的呈示部与紧跟其后的独奏的呈示部之间，安排了独奏乐器的慢板序奏，这种做法在当时算新手法，尤为值得关注。此外，独奏小提琴的呈示部引子里，出现乐曲开始全乐队所演奏的音型，用来作为独奏小提琴所奏的主题与之对应，这也是当时很新颖的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都运用了小步舞曲速度，而此曲小调的中段则采用了土耳其型节奏，使乐曲更有它独到的面貌，这样的结构耐人寻味。总之，这部协奏曲不但优美，也洋溢着年轻的活力，充分表露出青年莫扎特的典型音乐属性。

安东尼·德沃夏克

安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，16岁时进入布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。

翌年，他辞去剧院乐队职务，到教堂做管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴科夫斯基等人保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。

1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年，英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《第九“新世界”交响曲》。回国后，继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品。

德沃夏克

e小调第九交响曲“新世界”，

作品95号

德沃夏克的e小调第九“新世界”交响曲是他最成功、最著名的作品，同时也是当今音乐会中演奏最频繁的重要交响乐作品。它是歌颂美国和捷克两国民族精神的赞歌。德沃夏克认为黑人和美国印第安人的音乐是十分相似的，他的这种看法在《新世界》交响曲第二乐章中的著名英国管旋律中可以得到验证。对大多数美国人来说，这段旋律浸透着黑人灵歌的气质，而作曲家则认为，他实际上是接受了郎费罗史诗《海华沙之歌》中米纳哈哈的森林葬礼场面的启示而写成的。至于第三乐章，德沃夏克解释说：“音乐的素材是受到《海华沙之歌》中印第安人舞蹈的欢宴场面的启发而创作的。”这是把印第安人的地方色彩倾注到音乐中去的一次尝试。

德沃夏克的e小调第九“新世界”交响曲创作于他在美国国家音乐学院任教期间。首演于1893年12月16日，当时是由安东·塞德尔指挥纽约爱乐乐团在卡内基音乐厅演出的。此次演出获得了巨大成功，而这部交响曲则被人们视为是美国民族作曲风格的开篇之作。

全曲由四个乐章组成，第一乐章：柔板——快板，乐曲由奏鸣曲形式组成。缓慢的引子预示着主部主题，它由两支圆号奏出粗犷的号角。接下去是长笛和双簧管吹奏的盘旋而行的动人旋律，与之形成鲜明对比的是长笛演奏的一段动人曲调，它会使人联想起《马车，从天上来》，这是德沃夏克非常喜爱的一首黑人灵歌。随后，这一乐章中的三个主题或分别加以发展，或融合在一起相行并进。激动的情绪也随之逐渐增强，乐曲在欢庆的气氛中结尾。

第二乐章：广板，复三部曲式。在一连串具有神秘色彩的和弦之后，英国管吹奏出那段浸透着黑人灵歌气质动人的旋律，音乐中流露出乡愁的情绪。而乐章的中部出现了一段双簧管轻松的歌唱，它在一瞬间冲淡了忧伤的气氛。

第三乐章：谐谑曲，很活泼。这个乐章很难说是表现美国印第安人的欢乐还是表现捷克农民的喜庆。总之音乐是火热的、激动的，人们在舞蹈、在欢庆。

第四乐章：火热的快板，奏鸣曲形式。末乐章是围绕着圆号和长号奏出的坚实而富有信心的主题写成的，音乐气势雄伟、光彩夺目。前面乐章中的素材与本乐章中的材料结合在一起营造出辉宏的气氛、最终乐曲在胜利的凯歌中结束。返回搜狐，查看更多