沃尔特·惠特曼(Walt Whitman)

作品：《草叶集》(Leaves of Grass)

作品概述：诗集中多次提到了草叶：草叶象征着一切平凡、普通的东西和平凡的普通人。这薄薄一册划时代的诗集受到了普遍的冷遇，只有爱默生给诗人写了一封热情洋溢的信。惠特曼从这封信中得到巨大的鼓舞。诗集中的诗歌便像是长满美国大地的芳草，生气蓬勃并散发着诱人的芳香。它们是世界闻名的佳作，开创了美国民族诗歌的新时代。作者在诗歌形式上有大胆的创新，创造了“自由体”的诗歌形式，打破了传统的诗歌格律，以断句作为韵律的基础，节奏自由奔放，汪洋恣肆，舒卷自如，具有一泻千里的气势和无所不包的容量。

选文内容(着重讲《船长》)：

1.《我歌唱自我》(选自草叶集)：[积极向上的精神]

主题：歌颂完整个性的现代人。理想：在生命中充满热情、冲动、力量，保持乐观人生态度，享有自由的行动权。形式：“自由诗”，节拍口语化且很有个性。

2.《噢，船长！我的船长！》：采用对比达到感人至深的戏剧效果，采用抑扬格诗行、八行诗节和aabbcded韵脚，朗朗上口，令人荡气回肠，悲壮。

        《哦.船长,我的船长!》是在美国总统林肯遇刺之后创作的悼念诗之一。在这一首哀婉悲壮的诗中．惠特曼为其所敬重的“船长一国父"——亚伯拉罕·林肯，从心底吟唱出了一曲恸歌。在惠特曼所勾勒出的那别样的情感氛围中.他把因失去伟大的林肯总统而产生的种种痛楚深深地浸润于字里行间,其真情实感的流露使读者不得不为一个伟大生命的逝去而扼腕痛惜.景仰崇敬之情也油然而生。

评述：

《草叶集》中草叶的意义：

        《草叶集》的书名取自于诗集中的一句话：“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”在这个地球上，唯有草叶是最普通、最随意、最有生命力、最有冒险精神的生命体，茂盛的草叶完全可以象征着正在蓬勃发展的美国，也象征着诗人一生对自由的追求。因此，“草叶”成为一种含意丰富的象征物出现在惠特曼的诗集里，既表述着诗人内心对昨日生活的怀念，又包含着他对未来的渴望。

一、“草叶”的平民化意涵

        诗人惠特曼出生于平民家庭，又长期生活在平民社会之中，对这个阶层有着深刻的体验和丰富的情感。在他的情感世界里，他一直认为自己是平民阶层中的一份子，也认为只有平民阶层更接近生活，更理解生活，他们对生活率真的追求就像野草的生存状态一样让诗人感动。

二、“草叶”的自由化意涵

        《草叶集》所表现的思想之一，就是要追求人类在自然法则和法律的约束之下的最大限度的自由，诗人惠特曼天性热爱自由，不喜欢受到束缚，所以他要选择一些与常人不同的生活之路，来使自己自由的心性得到释放。惠特曼的生活是自由的，他写诗的方式也是自由的，他没有受过专业的创作训练或按照固定的模式写作，他只是信手拈来地把心中的感受写出来，排列成长短不一的段落，好让自己的内心自由地驰骋，这种生活状态和写作形式，正是惠特曼追求自由的外化表现。

三、“草叶”的生态化意涵

        草叶本身就是大自然的重要组成部分，草叶构成了大自然的绿色，为生命提供着氧气和基本的营养，因此，草叶就有了生态学的意涵，在《草叶集》里，这种生态学的意涵主要表现在如下两个方面：1.对海洋的深情，2.对生命的深情。

对于《船长》：

一.象征——诗的意蕴

        这首诗有丰富的象征意蕴。第一节的开篇数行就运用了Captain——船长，这一比喻。奠定了通篇象征的修辞基调。在诗中Captain指代了美国总统林肯，而“船”便是美国的化身。“The fearful trip——险恶的航程”暗喻林肯所领导的拯救联邦和结束奴隶制度的伟大斗争——“美国内战”。而诗中所描绘的恶劣天气也是一种对当时美国内战的象征。诗中分别象征了“战争就要结束，和平已然临近”，“我们寻求的并已赢得手中的‘prize’——嘉奖”，“已经不远的‘port’——港口”，就会使人们在胜利回归之际，却遭遇伟大的领导者因遇刺而阖然辞世所感到的痛楚愈加深刻，那些正欲为胜利而迸发出的呐喊之声却在此不得不戛然而止。因而也使得所有那些象征便在我们面前展现了一个令人难以轻易释怀且饱含诗人失落与痛楚的场面。在接下来的诗节中，惠特曼更是亲切地称呼“船长”为“father父亲”，从而在读者面前使一个本限于军事领导者的人物之躯继而延展为有血有肉的慈父形象，这也使“林肯总统”在民众心中的不仅仅是具有在美国内战中引领国家踏入凯旋之门，而且更应是人们所崇敬的新型国家的“国父”的身份跃然纸上。

二、反复——悲的阐释

        反复也是本诗的展开所凭借的一种艺术手法。诗作者在词汇与语义层面所采用的反复这一修辞手法不仅增强了对主题的展现以及对全诗整体连贯性的衔接．而且更加深了对悲恸氛围的诠释。诗句“O Captain! My Captain——哦.船长,我的船长!”便是作者从题目到开篇再到诗节中反复手法的运用。它就仿佛是一种急切的呼唤——既像直接在向他的船长放声呼喊，又似在口中不停地对其倾情呢喃。让读者似能亲历到作者当时无可奈何.悲痛至极、不知所措的悲伤之情。而这一句的反复使用就像相互的回声一般.展现了作者在痛失“船长”之际无以言表的茫然。与此同时.作者还从词汇层面运用了反复。如反复地使用"heart"—词就传达了在突然意识到船长已然辞世时的那种悲切与恐惧夹杂的心情。而作者在全诗每节的最后皆重复写下了短语“fallen cold and dead——已倒下，已死去，已渐冷。”这就像一首循章叠句的叙述曲般，不仅使全诗的所有诗节通过反复呼应达到整体划一的语篇连贯与衔接，同时也创设了这样一种艺术效果——突出展现作者无法也难以接受“船长”的突然离去。而这一点可以从第二节诗中，通过在这一反复句前加上了“you’ve”—“你已”这一细微变化可窥见。显然作者欲通过此对船长直抒心中的惶惑与否认—尽管船长已去，他还在继续向其述说，就仿佛他依然在身旁。每每读至此句，读者都会体味到从诗作者那颗伤痛的心中所流淌出的殷殷悲切。

三、对比——情感升华

        通过对比手法来展现主题思想和情感表达也是这首诗值得—提的写作特点。在第二节诗中，沃尔特·惠特曼通过使用连续的平行结构勾勒了一幅生动的迎接英雄凯旋归来的沸腾场面。这节中一系列表达欢迎盛况的名词"flag, bugle, bouquets, wreaths, eyes and faces”及与之相呼应动词"flung, trill, crowded, sway, turn, etc”将一个动静结合的画面平铺在读者的眼前。还未获悉噩耗的人们正在用这种方式向即将归来的胜利者们倾诉发自内心的骄傲与欢欣。然而，在这沸腾的氛围中读者却聆听到一个低沉而急切的呼唤。诗人又一次使读者忍不住要把目光投向静静地躺着孤独的"船长”的冰冷甲板。这两个场景的鲜明对比就像在人们心头的重重一击，让读者更深地体会到了诗人当时那种痛彻心扉的大悲。因而，诗人在此运用对比这一表达手法达到了对主题加以生动展现的艺术效果。性质词的使用是另一处诗人采用的对比,如"pale"and“red"(灰与红)，作为具有不同蕴涵的颜色词，它们会让人联想到“死亡、冷酷﹑恐惧与危险”，而它们所产生的意象使读者加深了对诗人极度悲伤心情的理解。更值得一提的是，诗人为了能创设―种现实与梦境的对比，把第一人称“你”“你的”渐渐过渡为第三人称“他”“他的”。意识到船长真的已然离去，在第15-16行诗中，惠特曼发自内心的呐喊与断言一这必定是一场噩梦。尽管情之不愿，但他必须面对现实。而17- 18行中细致的意境描写都是在表达一个主题：“他已然辞世”：“Emotionless is he now. He neither hears nor sees."，此处不像前两节，诗人虽直呼“父亲”却以第三人称表述这些手法的使用，展现了一种在巨大的悲痛下而产生的不情愿与犹疑之情。其所创设的艺术效果也随之跃然纸上。

《草叶集》中的自我：惠特曼笔下的这个无所不包的“自我”不只局限在这一层面。惠特曼的“自我”大体上包括“个体自我” “美国自我”和“普遍自我”三个层面。

个体自我：惠特曼在《我自己的歌》中写到：“我曾说过精神不比肉体神圣，我也曾说过身体也不比精神神圣。”惠特曼在歌颂肉体自我的同时也以同样的热情歌颂精神自我。《草叶集》证实了惠特曼对精神自我的信仰。惠特曼希望：当读者打开《草叶集》首先接触到的是一个肉体的自我，随后通过阅读诗歌触及灵魂。精神自我“清新而甜美”包含一切美好的品质；然而精神自我中也包含邪恶的因素‚但诗人不介意做“恶的诗人”‚他对精神自我有充分的信心并且精神自我在不断发展《草叶集》中的精神自我在自然中得到净化和升华。

        作为肉体和灵魂的歌唱者，惠特曼认为肉体和灵魂是平等的，且不能分开。肉体自我是精神自我的源泉，人们只有通过身体媒介才能渗透灵魂。当赞美“自我”时，惠特曼是在赞美肉体自我和精神自我的完美结合。对惠特曼来说任何事物都像灵魂一样神圣，所以肉体跟灵魂或精神一样神圣；当他歌唱肉体的时候，他同时也在唱一首精神的赞歌。在《自我之歌》中惠特曼强调了肉体和精神的同等重要性，他称自己为“肉体的诗人”和“灵魂的诗人”。在他的诗中，肉体自我和精神自我达到了完美的平衡，且互相补充，二者共同构成个体自我。

美国自我：惠特曼不只是一位诗人，也是一位民族主义和民主主义者。他的诗与当时美国社会的方方面面紧密相关，真实反映了美国的社会状况。惠特曼并没有把“自我”局限在“个体”层面，他将“自我”扩展到一个更高的层面，即“美国自我”。惠特曼的“美国自我”包括自由、平等及民主三个方面。惠特曼对民主、自由的渴望与追求是贯穿他一生创作的主线。《草叶集》中自由、平等、民主是主旋律，用他自己的话说就是他的“歌唱的节目单”。

        自由是美国的重要特征之一，也是惠特曼诗歌的主题之一。他不遗余力地歌颂年轻的美国所拥有的自由。他的诗都像是随性之作，从头至尾没有韵律或节拍。这尤其体现在他诗歌创作对自由体的运用和发展上。这种诗歌形式的自由也映射了美国文化的自由：这时的美国文化也正经历着除旧树新的过程。他坚持认为人要发展创造性，就需要自由－－面向所有人的自由，建立在平等、包容和自尊基础上的自由。惠特曼认为世界上的每一个人都是平等的，无论是黑人白人，还是男人女人，甚至平民或者奴隶。惠特曼反对种族歧视和隔离。他还坚定地主张废除奴隶制。惠特曼在他的诗歌里经常为奴隶、黑人及穷人代言。他不仅撰文阐述他的废奴主，还身体力行，投入旨在消灭南方奴隶制的战争，毅然参加了战地服务。《草叶集》中有许多诗篇是反映南北战争的。惠特曼对黑人怀有深切的同情，把他们当做兄弟一样看待，并时刻准备为他们而战斗。《草叶集》中也不乏支持妇女运动的诗篇。当时妇女运动此起彼伏。惠特曼非常关心女权运动，他认为女人应该享有和男人一样的社会权利。因此，对于倡导性别平等方面，惠特曼站在前沿。民主是美国特征的又一组成部分。惠特曼一直抱有深刻的民主信仰‚因为它尊重个体。

“普遍自我”：它是惠特曼“自我”的第三个也是更富包容性的层面。对惠特曼来说，任何一个美国人都是一个作为个体的、美国的及普遍意义的自我。诗人期望保持个体自我和美国自我的统一性，同时将二者在“普遍自我”即关于全人类及自然的“自我”中得到升华。惠特曼从一个更高的层次歌颂世界各地不同背景的形形色色的人，不管他们是罪犯、失败者还是妓女。他认为这些人和他人没什么区别。

        惠特曼《草叶集》中表现出的人道主义是“普遍自我”的重要组成部分。他以极大的热情歌唱所有的生命。惠特曼通过接收不同种类人的情感而创造出了独特的“自我”。除了人类，惠特曼诗中也展示了对其他生物的热爱。对惠特曼来说，即使一只老鼠也是一个传奇，所有的生命都是神圣的。惠特曼跟浪漫派诗人有着同样的同自然的关系。在惠特曼眼里，自然是神圣和上帝的象征，宇宙充满了生机和活力。他热爱大地、月亮、星星、海洋以及自然中的一切其他因素。他深信人是自然的孩子，人和自然永远不能分开。惠特曼将自然看成是他诗歌创作的重要源泉。