影评 勇敢的心

电影简述

本部影片上映于1996年，由梅尔吉布森自导自演，并在当年的奥斯卡中得到了5项提名和5项获奖，是一部极为优秀的历史史诗片。而这篇影评将集中在7个方面对电影做出分析：美术设计、音乐、摄影、表演、角色、叙事和价值观。

1 美术设计：这部作品的服装师是查尔斯诺德，化妆师是彼得弗兰普顿

这部影片获得当年奥斯卡最佳化妆和服装提名的主要原因就是因为在片中尽可能还原了苏格兰人穿着的真实性，令读者彷佛穿越时空回到了几百年前。这里主要讨论苏格兰格裙以及苏格兰将士们脸上战斗时脸上的装饰。苏格兰格裙，实际上是束腰披风——一种苏格兰高地服装的变体。对于习惯了闲散生活的高地人来说，无论是在山上睡觉或是横卧在花丛中，束腰披风方便又舒适。苏格兰方格子裙，一直是苏格兰的标志之一。而格子裙上的花纹有着特殊的文化内涵，就像在定情时，华莱士送给梅伦一块格呢布作为定情信物，这便是华莱士贵族家族的标志。在《勇敢的心》中, 有着许多苏格兰男子身着格裙的场景，而那些场景往往都具有着不同的表现效果。当小男子汉嬉打于溪流丛林中, 他们看上去童趣而又单纯; 当身穿格裙的苏格兰男士与姑娘们踏歌起舞时, 他们显得欢快而自由; 当他们身着格裙骑着马奔向战场时, 他们英勇而帅气; 当穿着格裙的苏格兰勇士冲杀在战场上, 为了民族, 无畏战死时，他们震撼人心。而在战斗时，涂抹在苏格兰将士脸上的蓝色同时是苏格兰地区的经典习俗，具有着独特民族文化涵义。

2 音乐：这部作品的配乐师是詹姆斯霍纳。

电影中最让人称道的就是它的配乐。在3个小时的电影中，有近2个小时都有音乐的介入。而音乐的主体就是极具苏格兰风情的苏格兰风笛。在电影刚刚开场的时候，悠扬的苏格兰风笛声便将观众带回到了过去那风光美丽的苏格兰的山岭上，故事就此开始。风笛几乎贯穿于影片音乐中每一个“角落”, 随着故事情节的每一次变化，风笛的旋律也随其变化。当梅伦送给小华莱士蓟花时，响起的是优美而幽怨的风笛。当梅伦的葬礼上，响起的是凄凉的风笛。当苏格兰人民的抗争途中，响起的却又是激昂的风笛。风笛其所特有的悠扬与凄婉, 浪漫与苍凉配合着苏格兰民族英雄的故事传递出无尽的文化韵味。同时，詹姆斯霍纳为其他许多电影都做出配乐工作，例如带给他奥斯卡奖的《泰坦尼克号》中便使用了合成器贝司音色，为音乐带去了新的活力。又比如他的另一部拿下奥斯卡提名的电影《燃情岁月》中，他使用了大量的弦乐合奏，其中最有名的乐曲便是《The ludlows》。曲子前段恬静淡雅，而后段则充满悲壮磅礴的旋律，将听者带入充满宿命和悲情的境界。而通过观看他的别的电影，我将试着在此处总结一些这位大师在创作乐曲时的一些特点。1，詹姆斯霍纳会在他的电影中经常使用较为有特色的民间乐器，除了《勇敢的心》中的苏格兰风笛之外，还包括在《佐罗的面具》中所出现的排箫，《燃情岁月》和《失踪》中所使用的尺八和洞箫。 2 由于詹姆斯霍纳毕业于英国皇家音乐学院，是一位相当学院派的配乐师，所以有许多评论家评价其曲风“唯美华丽，充满诗意“，而这点的明显体现则是他会在许多电影倾向于使用较为柔美的绵延性旋律，比如说在本片开头，《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《燃情岁月》中，这一点都有很清晰的体现。 3 ”詹姆斯霍纳非常擅长将主题音乐和场景音乐融合在一起“ 。在霍纳所配乐的许多电影之中，音乐持续地贯穿在整部电影的情节中，并和具体场景中的音乐相融合。

3 摄影：这部作品的摄影师是约翰托尔

电影中的镜头运用非常高超。在此根据一些镜头进行具体分析。

在故事开头时，摄影师采用航拍镜头，机位逐渐下降，一点一点将观众带进历史的深处，进入叙事非常流畅，形成讲故事娓娓道来的风格。群山的展示交代了英雄成长的环境，也确定该片的大气磅礴的背景。

第二处是在华莱士上刑场时接受第二个刑罚时，摄影师通过正面仰拍，侧面俯拍与侧面仰拍三个角度固定镜头切换的方式，塑造出了一种极为严肃安静的氛围。

在一开始的时候。接下来我将和上一点一样，试着来对这部影片的摄影师约翰托尔做出一些简要的分析。他曾三次分别通过《细细的红线》、《勇敢的心》、《燃情岁月》入选奥斯卡。 而对于他的摄影风格，我所做出的总结如下：他所拍摄的电影画面,无论是历史风物,还是人物个体，有着一种奇妙的统一感，既有着古典主义的庄严大气,又有着印象主义光线与色彩运用的抽象,同时在某些特定条件下具有一种类似于纪录片的写实主义的真实感。曾有学者对他做出如下评价：“他擅长以朴素影像直指人物困境和事物本质,并一直努力建立一种介于参与者视点和观众视点间的平衡，而宽银幕又承载并延展了其影片如壮美史诗般纵横开阖的美学形态。“

4 表演 这部作品的主演分别有梅尔吉布森、苏菲玛索、帕特里克麦高汉等

影评将主要分析男主角梅尔吉布森和女主角苏菲玛索。在电影中，梅尔吉布森有两场戏令我印象深刻。第一场在面对布鲁斯和苏格兰贵族的背叛时，他的面部表情非常复杂，将当时华莱士面对这件事时的不可接受以及内心信仰有所动摇微妙地表现了出来。第二场则是在最后上刑的时候，那里吉布森情感的宣泄可谓恰到好处，临近死亡的自我祈祷让观众知道英雄并不是超人，面对死亡的恐惧时他们也会害怕，只不过对自由的向往战胜了这一切，而几分钟之后他的那一声“Freedom“可以说刻入了每一个观影者的心中，那一个词可以说包括了他十几年抗争的全部，所有的情感的爆发都浓缩在那一个词中，而吉布森将其演绎地非常准确。其次针对苏菲玛索，她在电影中扮演这也与她本身的气质相符合。苏菲玛索本身就是出生在法国的女演员，在片中，她将一位出身于法国的英国女王所该有的忧郁和敏感表现的很出色。最出彩的一场戏发生在她在华莱士即将处死前，蹲在爱德华一世床边所念的那一段台词，她在脸部表情和内心明显非常悲伤的情况下，用着十分决绝的消息告诉爱德华二世自己所怀孩子身世的消息，将两种矛盾的情绪统合的很和谐。

5 角色 在本部作品中有4个主要角色：威廉华莱士、梅伦、伊莎贝拉、以及罗伯特布鲁克。此处将依次分析他们的性格特点以及他们的象征意义。

首先，威廉华莱士作为一个典型的英雄角色，但电影中他并没有从一开始就扮演英雄的角色。从起初只渴望平凡和谐的生活，到遭受父亲的死亡，到目睹妻子受辱奋起后的反抗，到率领苏格兰人民以少胜多拿下一场场胜仗，再到遭受背叛时那一刻的震惊，到最后那一声对自由的呐喊，终于英雄登基。种种丰富的人生经历加总在一起，才使得他最终成为苏格兰的民族英雄。他作为被压迫民族的反抗领袖的象征义可以在许多文学作品及影视作品中看到。

梅伦是主角华莱士的第一任妻子。她是一个非常能够理解华莱士内心的女子。同时，她的遭侵犯并且被残忍杀害的结局也是让华莱士真正踏上反抗道路的缘由。可以说她的存在不仅是剧情发展的必要存在，也是一群苏格兰女性在当时社会下的缩影。她们作为被压迫的对象，在统治者面前毫无反抗之力，只能任他们为所欲为。在起义真正成功之前，悲剧是她们生命注定的结局。

伊莎贝拉的存在使得整部电影在描绘一个英雄的人物的传奇故事之外又具备了一定的政治内涵。她是一个由法国远嫁至英国的公主。她让观众得以了解在700多年前政治联姻就已经成为了许多皇室公主的宿命，而她们注定被迫和一个自己并不爱的人结婚，即使遇见了自己真正倾心的男人也无法和他在一起。伊莎贝拉让这部电影在豪情万丈，荡气回肠之余也拥有了一丝纤细和悲情。

罗伯特布鲁克则是《勇敢的心》中一个复杂的人物，他的存在使得整个剧情具有了张力，他一开始作为苏格兰的贵族就很支持华莱士的抗争，尽管在中间由于老罗伯特的欺骗背叛了华莱士，但在最后，他的内心还是让他站在了苏格兰人民这一方，就像在电影结尾那样带领苏格兰人继续抗争，成为下一个苏格兰的英雄。布鲁克的存在让观众真正意识到了华莱士对于自由的信仰传承了下去，就像华莱士的叔父那一辈人所做的那样，他真正影响了苏格兰这个民族。

6 叙事

《勇敢的心》采用了当时好莱坞极少涉及的历史题材，将真实的历史事件进行改编，是一部极为经典的史诗片。在电影中，导演采取的叙事策略是聚焦在将壮阔的生活细致展现，赋予人的命运复杂多样的含义，更好地折射历史的厚重感。影片为了能够更好的渲染英雄式的色彩，描写了非常宏大的战争场面，第一场是斯特灵之战, 第二场是福尔柯克之战。冷兵器时代战场上气势恢宏的厮杀场面一方面作为电影中的战争奇观而存在, 另一方面战争的残忍和血腥也生动有力地阐释了追求自由的所需要付出的沉重的代价。但是另一方面英雄感的塑造也招致了对这部作品最大的批评——对许多历史事实的魔改。比如威廉华莱士在真实历史中是一个非常残暴的人，在每次胜利后都会进行屠城；再比如说伊莎贝拉王后其实当时还未来到英国，她和华莱士之间的感情更是天方夜潭。但是在我眼中，电影创作者其实也通过改变叙事的方式来努力解决这个问题。影片中“历史后来人”的的叙事方式从某种程度上可以看作对影片中“历史问题”的纠正，因为这一叙述视角充满了民间传说和野史的色彩，并借此消除了故事和历史之间的偏差。

7 价值观

这部电影所表现的主题和大部分历史史诗片一样，包括了两个不变的主题自由与爱情。对于整部电影来说，自由是最为明显的主题。从整部影片苏格兰人一直持续的抗争，到最后华莱士在临死之际所高高喊出的一声“Freedom！”足以震撼人心，相信每一个观影者都被这部电影中所呈现的苏格兰人对自由追求的坚定和执着所感动。而电影所想表达的自由不仅仅限于告诉观众自由是多么重要，多么可贵。这部电影处处都在提醒着人们为了追求自由所要付出的沉重代价。达到这个词语不是简简单单的，其过程充满着流血，充满着牺牲，而这也是华莱士在最后被安排了一个如此悲惨的结局的用意。

在文中，华莱士曾经历过两段爱情，而这两段爱情都为电影的主题起到了很好的表现效果，为我们展现出了英雄人物内心中的细腻情感，揭示了在那个时代中爱情的特殊意义。

而在最后关头，这两个主题完美地融合在了一起。当在华莱士的脑海中闪过梅伦的画面时，当华莱士的那块面巾随着他的头颅落地而随风飘下的时候，微观的情感和宏观的历史交织在了一起，起到了非同寻常的效果。

毫无疑问，这两大主题对于每一个观看的人来说都非常容易接受，因为整部电影较为直接的情节使得这两大主题给予了观众多次的情感冲击。

但我觉得，这部电影中还有另一件事值得探讨。那就是那些苏格兰贵族们所做出的抉择。不同于那些底层人民，他们被压迫已久，无路可走，可以说起义是他们唯一的出路。但是那些贵族的手里有着选择权，在电影中他们屈服于权力，选择背叛苏格兰人民，但毫无疑问，他们一样可以选择抗争到底。在这个自由相对得到保障的社会，这件事情可能更具备讨论的意义，也就是当我们手握一定权力时，当我面对个人利益与小到集体大到民族利益相冲突时，我们究竟应该选择哪条路。