这种野蛮的复兴风格被称为“木匠哥特式”，以这种风格工作的建筑师试图将中世纪石头建筑中的形式和主题转化成木质的房屋。

画中的这栋房子即是如此，有着陡峭的屋顶和拱形窗户，窗户上有交叉的木质窗棂。

关于这幅画的含义，众说纷纭。

有人认为，男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。

他沾满泥巴的手里拿着一个干草叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。

从构图上来看，这个叉子与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。

站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰（穿着殖民地风格的围裙，高领上别着一个浮雕吊坠），甚至到表情，都让人联想起《简·爱》。

同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。

她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。

伍德给人物描绘的坚忍的表情被许多爱荷华州人误解为试图将他们描绘成“吝啬、冷酷、清教徒式的圣经暴徒”，然而，伍德强调他对家乡的感激，并表示事实并非如此。

关于画中的两个人物的关系，也一直是大家争论不休的话题，到底是一对农场老夫妻还是父亲和女儿？

如果是夫妻，很多Iowa农夫的妻子认为这是一副诋毁她们形象的画作；

如果是父女，那么男人手里拿着一把叉，到底是表示一个普通耕作的农夫，还是一个不无妒意地赶走女儿追求者的传道夫呢？

“当然，这些细节并不重要，”伍德在1941年的一封信中写道，“重要的是这些面孔是否真实地反映了美国生活，并透露了一些信息。”

至于这幅画作到底有什么讽刺意义，作者也没有过多的表达，世人对此有很多解读。

但是正所谓“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，在了解画作和作者的故事背景之后，也许观者所体会到的含义就是作者想要表达的复杂含义中的一种吧。

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