“中国学派”在理论上并未完成系统、完整的构建，这一说法的本意是为了将《大闹天宫》等一系列上海美影厂创作的优秀动画影片同“美国学派”、“日本学派”、“南斯拉夫学派”等动画作品群区分开，而给这类动画电影冠以“中国学派”的称号。

作为一座时代的高山，中国动画学派的辉煌是多方面的。

从成果上看，彩色动画长片《大闹天宫》获得了伦敦国际电影节最佳影片奖，水墨动画《牧笛》获得了欧登塞国际童话电影节金质奖，《小蝌蚪找妈妈》获得了萨格勒布国际动画电影节一等奖，此外还有《神笔》《哪吒闹海》《三个和尚》《鹬蚌相争》等等一系列的动画电影在国外电影节上崭露头角，在世界上发出了中国动画的声音；

从创作角度看，当时的上海美影厂在绘画、色彩、造型、音乐、音效等领域穷尽传统艺术与动画的结合，他们感知到了动画艺术可以带给传统静态艺术新的生命，在动画与传统结合的领域展开了大量的探索，先后制作了彩色木偶片、彩色动画片、剪纸动画片、折纸动画片、水墨动画片等等动画品种。

从美学角度，齐白石、张正宇、张光宇、李可染、程十发、韩美林等一大批著名画家参与或间接参与了中国动画学派动画电影的造型、美术风格设计，在传统绘画的“似”与“不似”之间找到了最佳的平衡点，塑造了属于中国动画电影的写意传神之境。

可以说，中国动画学派或者说“中国学派”的背后，是一整个时代的中国传统艺术之集合，是由意至境东方美学最高境界，当下的动画电影在短时间内必是难以企及。

因此对于中国动画学派的学习和模仿，当下的现状更多的还是浅于表面的相似。现有的模仿更多地体现在题材内容的选取上，中国的古典名著、神话、传说、民间趣谈是中国动画学派和今天的动画电影共同的题材来源，但两者对故事讲述和内涵表达的把握大不相同。

就目前来看，造成国产动画电影同中国学派相似性的本质原因还是题材来源的同一，最为需要的则是内涵表达的一致。

《白蛇：缘起》通过现代技术表现了朦胧的诗意美，再现了“中国学派”动画追求的水墨意蕴和古典诗意之美。

那个时期的动画有意识地将东方古典美学思想融入动画中去，人物形象、画面场景多借鉴传统美学意境的独特语言，虚实相生。

在故事的讲述上，我们更多地在向往另一座高山，作为动画核心的故事讲述是动画电影最为基础的内容，在这一点上日本动画电影和美国动画电影有许多区别，但它们都遥遥领先于新长征路上的中国动画电影。

2001年，《千与千寻》在日本首映，创下304亿元日元的票房收入，成为日本动画史上的最卖座动画电影，并于2003年前后获得奥斯卡最佳动画长片奖等多项世界动画大奖，同时取得了艺术和商业的巨大成功。

与之相比美国动画在故事情节吸引力上更加极致，梦想与成长的价值观主题，奇幻的视听刺激，简洁灵动的故事情节加之商业化的周边产品运作，全面的流程化赋予了美国动画极为强劲和高效的传播能力。尽管美国动画的题材常常选自外来的故事，其内在价值观的讲述却始终属于他们自己。

在艺术上，该片获得了第90届奥斯卡最佳动画长片奖等多项国际动画大奖；在票房上，仅以中国市场为例，2017年度《寻梦环游记》的中国票房是11.6亿元，几乎同整年的国产动画电影票房总和13.5亿元相当。同《千与千寻》一样，《寻梦环游记》实现了商业和艺术的合一，因此取得了巨大的成功。

而与先前的美国动画电影相同的是，《寻梦环游记》又一次刺激了中国动画电影届，国产动画电影在模仿美国动画电影的路上愈走愈远，始终无法摆脱美国动画电影的影响。

在过去的十年中，国产动画电影在商业上常常疲于应对外国优秀动画作品的输入，无力与其进行票房的争夺，在艺术上又没有形成自身的动画语言和动画核心价值观，无法同国外作品较量。

这导致国产动画电影不断向日美低头，放弃自身的动画语言和艺术观念，转而学习先进的动画设计理论。这一低头的后果便是国产动画电影开始变得复杂，人们既不愿意忘记过去的中国动画学派，又不能够放弃吸收国外动画理论。

国产动画电影越来越失去自身的形体，不再像中国动画学派时期的作品那样具有很强的识别度，时而像日本动画，时而似美国动画，时而同中国学派。但有一点值得庆幸的是，国产动画电影技术水平的提升和对国风元素的重新拾起仍然赋予了国产动画电影强大的市场动能。

国产动画电影在市场经济体制改革和改革开放的冲击下，由曾经与日美动画的齐头并进变成了落后追赶，并且短时间内，国产动画电影既难以再现计划经济时的辉煌，也难以与日美主流动画作品实绩相抗衡，既然无法开辟创新坦途，那么为了改变落后的现状，只能开始模仿。

在很长一段时间内，国产动画电影的模仿是非“日”即“美”的，长期的模仿磨灭了许多本土特色的动画理念，甚至可以说现阶段国产动画电影的发展瓶颈是这段漫长时期的模仿造成的，但这一时期的动画电影技术学习也为后来的动画产业发展储备了大量的人才。

作为重抒情而淡叙事的民族，国产动画电影一开始面临的最大问题便是如何讲好动画故事。这也是国产动画电影向西方学习的最多的地方。

《喜羊羊与灰太狼》在电视动画中就选择了美国经典动画的叙事模板，狼和羊，多与少，强与弱的角色设置，对应了《蓝精灵》中代表邪恶势力的格格巫与象征着正义与善良的蓝精灵们；

而《熊出没》中一心想要砍伐森林的光头强和坚持守护森林的熊大熊二，二者在能力上并没有孰强孰弱的关系，相反，拿着猎枪的光头强常常被聪明机灵的熊大熊二捉弄，最后放弃砍伐森林的行动。

很容易让我们联想起《猫和老鼠》里互相嬉戏玩弄的汤姆和杰瑞，几乎每一次都是汤姆挑起事端，最后会被机智伶俐的杰瑞巧妙回击，但二者也没有明显的强与弱、善与恶的对比，它们更像是一户家里的两个儿子，彼此陪伴、互相扶持。

好莱坞电影在长时间的实践探索中，发展和细化自古希腊戏剧时代以来的常规叙事结构，形成了自己独特的经典叙事模式。这种模式历经了时间与市场的考验，被实践证明是最容易受观众理解与接受的。

因此，国产动画电影在架构故事剧情时，常常会不自觉地选择和套用好莱坞经典叙事模式。

《魁拔之十万火急》从诞生之初就不断遭到“不能算国产动画电影”的质疑，批评者们认为其完全采用了日本动画的绘画风格和叙事结构，虽为原创却失了原创国产动画电影的本心；

《西游记之大圣归来》的故事核心，同样源自日本动画电影，是日式热血漫画的规律应用，却丢失了经典名著《西游记》最振奋人心的强势反抗。

关于这一问题，日本的民族性可以归纳为敏感与矛盾。

鲁思本尼迪克在《菊与刀》中概括到：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦怯；保守而又十分欢迎新的生活方式。”

而日本动画电影的发展便建立在这一双重的性格之上。

唯美的画面展现，残酷的现实揭露，在一代代人的努力中，日本动画找到了本民族对审美的追求途径和对自身矛盾心理的处理方法。于我们而言，我们民族的心理特征是更复杂的。

也许“天人合一”可以作为最简化与归真的回答，但这一人与自然和谐相生的哲学观念也难以调解当下中国人与社会的冲突。

因此，中国动画学派的代表作品之一《山水情》讲的是自然之情、师生之情，画面以墨色画自然，虚实相生，在人与自然的表达上力度颇深。

风调雨顺，国泰民安是上个世纪每一个中国人的最大愿景，也造就了诗情画意在那个年代的繁盛。而到了近几年的动画电影代表作《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》，故事讲述的便更多的是斗争，同权力斗，同命运斗，引起了极为广泛的共鸣，无论其精神内涵归属如何区分，这两部作品对当下社会的把握是准确的。

因此在某种程度上来说，中国观众过去喜欢忘情山水，于山水之间求天人合一之境，但社会发展速度的提升造成了普遍的社会压力，大家开始将情感的宣泄寄托于冲突与对抗，自然更认可西方的自由主义和动画电影叙事手法。

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