“一朵花中窥见天国，一粒沙中表象世界”，绘画，艺术地表现生活万象，诗意地描绘人生体悟。如梭的岁月，我们不过是手指缝中的细沙，所遇之人，所绘之事，皆因缘而获。

        常常感叹在如此年纪偷得几载时光，潜心绘事，流连沉醉于中国画里，实为一大幸事。绘画，本是雕虫小技尔，无非是茶余饭后的消遣。今人奉之为一门独立的艺术门类，更有胜者，将其作为谋生的手段。这不禁让我一面折服于绘画艺术的魅力，一面又讶异时代赋予绘画的含义已远远超过绘画本身的功能。古时的绘画，多是文人士大夫的个人爱好，官场失意之时，纵情山水，睹自然之景不禁激起心中层层涟漪，一时挥毫落墨，便出《辋川别业图》；或月下独酌，听雨打芭蕉，念及好友，即提笔赋诗作画。很少有人视绘画为谋生手段，一切皆是性情之流露，感情之喷涌。近人作画，独坐书斋，或为活动应酬，或为高价，冥思苦想，精心布局，小心用墨，畏畏缩缩，哪里像是中国画者。

        古时的绘画是奢侈的精神享受，今人的画作是寻常百姓家的装饰品。读诗经，学礼义，俯察品类，仰观天地，触景生情，出口便是“春花秋月何时了，往事知多少”，提笔便是《富春山居图》。反观当下，失却中国味儿的中国画，不过徒有其笔墨形式，而无可观，可游，可居，可留之意味。失去中国精神的中国画便索然无味，哪儿消得起将西画嫁接于吾国之笔墨上。记得初学书法时，老师要求临习《大盂鼎》，每每饱蘸墨汁在纸上弯弯曲曲依样画瓢，就困惑不已，为何要写这些距我们千百年的大篆呢？初涉绘画，老师要求临《芥子园画传》，看到木刻版的黑白图样，更是不能理解其中奥妙。日积月累，不断读经典画作，疑惑如薄纱，层层褪去。中国书画的一招一式都有实践依据，亦有哲学依据。白石老人作画，写一鸟立于一枯枝，别无其他，令人感到环绕鸟的是无垠的空间。中国画同中国的其他艺术门类相同，形式与内容是相糅合的，“气韵思景笔墨”只有和谐的杂糅才能出妙品，神品。此外，中国的艺术区别于西方艺术，自然主义、现实主义、象征主义等等流派诸多，中国画的虚与实，有和无，天、地与人是合为一的。

        中国画为自然造像，为生命作传。宗白华先生在《美学散步》里讲到中国艺术的三境界：写实（或写生）、传神、妙悟。中国画亦如是，清代画家恽南田曾描写一幅画如下：

       谛视斯境，一草一树，一丘一壑，皆洁庵灵想所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。

       中国绘画触碰人类心灵，让人返璞归真。犹如温润的玉石，“荣落四时外”。