1.米开朗基罗·博那罗蒂

这位雕塑家相信大家多多少少都听过他的名字，是于达芬奇和拉菲尔·桑西并称的文艺复兴后三杰，也是先后创作出《大卫》《创世纪》等代表作品的意大利文艺复兴时期的著名雕塑家、建筑师和绘画家。

2.奥古斯特·罗丹

奥古斯特·罗丹这位出生于1840年法国雕塑艺术家，是受到多那太罗、米开朗基罗等人作品的影响，以《思想者》《青铜时代》《加莱义民》和《巴尔扎克》为主要代表作品对欧洲近代雕塑有着较大影响的欧洲雕刻三大支柱之一。

3.安东尼奥·卡诺瓦

这位出生于1757年意大利威尼斯的新古典主义雕塑家，是以《拿破仑之母》为主要代表作品的著名雕塑家，并曾在1802年为拿破仑制造其塑像，卡瓦诺将其塑造成了胜利者和赐予和平的希腊神。

4.乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

这位出生于1598年的意大利雕塑家、建筑家和花价、是在雕塑和建筑设计中有着显著成就的十七世纪最伟大的艺术大师，并以《阿波罗和达芙娜》《大卫》《普鲁托和帕尔塞福涅》为主要代表作品。

5.阿历山德罗斯

这位曾在公元前150年创作出《断臂的维纳斯》大理石雕塑作品的古希腊雕刻家，其雕刻出的这幅断臂的维纳斯雕塑作品虽然没有双臂，但这个端庄秀丽的希腊雕塑作品却充满着巨大的艺术魅力。

6.亨利·斯宾赛·摩尔

这位曾生活在1898年至1986年间的英国著名雕塑家，是以大理石雕塑作品和大型铸铜雕塑而闻名于世的二十世纪最著名的雕塑大师之一，目前以斜倚的人性、家庭群像和王与后为这位国宝级雕塑大师的代表作品。

7.菲狄亚斯

菲狄亚斯这位曾创造出世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神庙中的雅典娜巨像的最伟大的古典雕刻家，虽然两幅雕刻作品的原作都已被损毁，但这位擅长神像雕塑的雕刻家，还曾领导设计和建都帕提农神庙的装饰性雕塑。

8.康斯坦丁·布朗库西

这位出生于1876年罗马尼亚的著名雕塑家，是先后创作出《吻》、《睡着的缪斯》、《麦尔斯特拉》等富有简洁抽象美的雕刻作品，也是曾获得罗马尼亚学院奖的20世纪最具原创性的重要雕塑家。

9.弗朗索瓦·吕德

这位出生于1784年，于浪漫主义画家德拉克洛瓦、雕刻家乌顿与罗丹等人齐名的法国浪漫主义雕塑家，是曾为巴黎凯旋门打造了《马赛曲》这幅著名群像浮雕作品的法国雕塑家，还曾分别在1809年和1812年两次获得罗马奖。

10.让·安东尼·乌东

这位出生于1741年法国的古典主义雕塑家，是曾创作出《肌肉解剖》和《圣布鲁诺》亮剑著名雕像作品，没有受到较多文艺复兴时期雕塑影响的古典主义雕塑家，并曾经为多为上流社会人士、卢梭、拿破仑、老年伏尔泰等许多伟人创作过胸像雕塑。

古希腊雕塑是西方美术的源头，在文化观念上，崇尚自由、开放、民主，是全社会的共识，并且，古希腊民众有强烈的英雄主义情结和生殖崇拜意识，因此，所有的文化艺术都是围绕着典型人物来实现这种精神诉求的。

古希腊雕塑《波塞冬》

用史诗歌唱英雄事迹，用雕塑赞美英雄形象，是古希腊文化艺术的鲜明特征，我们可以看到，在许多美轮美奂的雕塑作品里，无论是英雄、运动员，还是女神，他们都不穿衣服，人体自然美从他们身上呼之欲出。

为什么会是这种情况，除过生殖崇拜和文化理念外，还有两大原因。

古希腊雕塑《拉奥孔》

其一，赤身裸体可以更突出地表现人体本身的质感和美感，如造型的准确度，线条的流畅性，肌肉的结实饱满，力量美的流露，等等，最终让鲜明的形象刻画体现出丰富的传神效果。

像古希腊时期的经典雕塑作品，如《拉奥孔》、《掷铁饼者》、《波塞冬》等，都是对这种艺术理念的准确阐释。

古希腊雕塑《维纳斯》

其二，人体雕塑更能体现出雕塑家的真实水平，能有效提升作者的审美趣味和创作能力。如果雕刻出衣服把人体遮盖，反而看不出雕刻家的真实水平到底有多高，所以，真正的艺术家不愿意偷懒，愿意用精雕细琢的人体来展现自己艺术水平。

古希腊雕塑《战神阿瑞斯》

人体结构本身就很复杂，从四肢到躯干，再到五官，每个身体器官都有严格比例，如果在雕塑创作中无法雕刻准确，整个造型看起来就很不协调，当然就谈不上艺术趣味。但如果不去直接雕刻人体，给人体穿上衣服，那样雕刻起来就容易多了，这是真正的艺术家不愿做的事。

古希腊三大柱式的区别在于柱身不同：

1、陶立克柱式：

没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的，较粗壮宏伟。圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。

2、爱奥尼克柱式：

柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。上面的柱头由装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。

3、科林斯柱式：

四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。希腊科林斯柱式的比例比爱奥尼柱更为纤细，柱头是忍冬草形象作装饰，形似盛满花草的花篮。

由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。

古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。

大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。”

所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。

所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

古希腊雕刻是古希腊中闻名于世的其中一项艺术，发展时间大约于西元前10世纪至西元前1世纪

《拉奥孔》、《米洛斯的阿芙罗狄特》等古希腊雕塑作品是世界雕塑史上的一座丰碑，它的题材多取自神话或体育竞技。

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