《罗拉快跑》影片分析1999年上映的《罗拉快跑》制作成本只有两百万美金，其在全球票房收入已经突破一亿美金，但是，如果仅仅以票房成绩来衡量《罗拉快跑》的成功，是远远不能表现影片价值的。汤姆提克威所执导的《罗拉快跑》被电影界视为新时期德国电影的复兴之作，凭借电脑数字技术的运用、MTV式的剪辑手法以及颠覆式的影片结构和主题，开创了一种全新模式下的电影创作、故事叙述方式，在全球范围内培养了一大群“罗拉一族”，这是电影《罗拉快跑》票房以外更重要的意义所在。

一 视听分析1.运动镜头设计电影全片都在叙述“二十分钟的爱情营救”，伴随的是一种紧张激烈、争分夺秒的气氛，因此全片都以运动镜头为主。摄影多采用跟移的方法，渲染曼尼和罗拉两人奔跑的过程。 导演还特意制造奔跑拍摄时候的前景与背景，当人物主体运动的时候，加上摄影机的运动，那么激动紧张的氛围就油然而生。值得一提的是，在第一段罗拉与曼尼抢劫之后拿着钱袋从超市逃跑，稍后两端马路均被警车拦截，摄影三次采用360度旋转的手法，轻松营造出两人那种走投无路、插翅难逃的处境。此外，为了让观众与电影情节产生更好的共鸣，摄影在拍摄过程中有意减少支架的运用，既而呈现出一种镜头晃动感，以配合当时情境下的紧张氛围。

2.剪辑手法快速剪辑是本片的另一大特点。影片中许多段落，如描述“流浪汉”拾到10万马克后喜悦的所作所为：飞机升空，列车飞驰，纽约的自由女神像，巴黎的埃菲尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰腴的女人……每一组画面停留只有几格时间，甚至连给观众看清的机会都没有就直接切到下一镜头。运用快速剪辑手法，我认为好处有以下两个方面：首先，快速剪辑能够带动影片的节奏感，三段重复式的影片结构要求影片必须进行快速剪辑，否则观众会因内容重复感到乏味。其次，影片的主题在于世间分分钟变化所带来的命运的变化，而剪辑速度的加快可以更好的表现世界的动感和混乱，更好切合影片主题。除了快速剪辑之外，影片还多处运用到类似MTV式的剪辑技巧，即剪辑手法新颖独特、剪辑技巧纷繁复杂，这在常规的故事片中是很少见的。但正是由于这些看上去花哨的剪辑方式，使得影片的新奇性、刺激度大大提高，一定程度上帮助塑造了独有的影片风格。

3.声音设计影片声音方案的核心是主观声音为主，配以少量客观音响，这样的安排与影片的非纪实性相吻合。音乐贯穿于整部电影。与“运动镜头”和“剪辑”一样，“速度”也是导演在声音设计上所要追求的。快节奏音乐贯穿于影片始终，通过音乐来渲染气氛，同时通过音乐来加快影片节奏，一举两得。有人说，《罗拉快跑》很像一段大型MTV，的确如此，其实这不也更好的说明，导演将电影画面与音乐结合的天衣无缝吗？当然，除了快节奏的配乐之外，影片还少量运用到其他风格的音乐来配合情节发展。例如“罗拉与曼尼第一次逃跑”中，影片响起的是一个女生抒情歌曲。此时此刻，歌声不仅表现得是罗拉抢劫成功后的喜悦，更多的也为后面罗拉中枪身亡埋下伏笔。

4.影片色彩《罗拉快跑》中，导演突出使用了红色、黑色和白色三种颜色。其中，红色是最抢眼的，红色是爱情的颜色，是罗拉的颜色；黑色是最暗淡的，黑色是世俗的色彩，是曼尼的颜色。影片除了罗拉之外，所有人都活在一个暗淡的、乏味的黑白世界中。与众人的黑白两色相反，导演赋予了罗拉鲜艳刺目的红色。影片中，罗拉的头发是红色的；最为关键的道具如电话、钱袋等等也是红色的，总之导演了为了强调罗拉，赞美罗拉，他将罗拉以及与罗拉周遭的一切都用红色表现，给予观众留下深刻的印象。

5.拍摄手法在拍摄过程中，摄影用了许多手法来表现罗拉的奔跑。首先，摄影采用许多不规则的构图方式。构图的不规则就打破了观众固有的视点，在感观上起到一种冲突，与日常生活中少有违背，不过对于影片表达的“宿命感”、“混沌感”来说，这种拍摄手法的创新还是比较合适的。其次，影片多次运用仰拍、升格的方式来表现导演对罗拉的赞美。当罗拉一个人狂奔在柏林街头，导演先把罗拉调度到钢筋水泥的高架桥之下。于是，镜头前景是巨大冰冷的钢筋桥墩，与景深中快速奔跑时隐时现的罗拉形成鲜明对比。此外，为了更好的讴歌罗拉，导演采用升格、仰拍镜头，将罗拉的形象最大化的放大：红发飘飘的罗拉，为了曼尼、为了爱情，不停地奔跑。

二 影片叙事分析《罗拉快跑》版块式的影片结构十分了然。三大板块本身的叙事各自独立，相互之间没有叙事上的关联。因此，与其他影片不同，《罗拉快跑》中三段的连接者是影片的立意与主题。但导演精明之处在于，他将一些小细节穿插于三次营救过程当中，使得每次营救貌似是相同的故事，实则是存在联系和变化的。例如在“第二次营救”中的罗拉熟练地扳开了枪的保险。这正是因为在“第一次营救”中，罗拉在曼尼的指导下学会了如何开枪。又如在“第三次营救”中，救护车上的心脏病人是父亲所在银行的警卫，由于“第二次营救”中警卫的失职导致罗拉抢钱成功，于是才有了第三次警卫心脏病发作而被送往医院。从更深层次上来看，我们不妨可以将第三次罗拉救活警卫作为是前一次抢劫事件的合理化解。这些细节的安排，许多观众观看时甚至是直接忽略的，不过正如导演自身所言，《罗拉快跑》给观众的本身就不是一个故事，而是一个让人不断把玩、揣摩、破解的“游戏”。从电影剧作角度而言，一部好的电影取决于电影剧作诸多方面的设置与安排。例如对电影开端、发展、结局等部分的控制，电影情节线的安排、情节点的设置等等。但是《罗拉快跑》则是个例外，可以说从故事剧本的角度来看，它几乎没什么优势，可是到底什么让它最终成为一匹黑马呢？那就是导演对观众心理的把握。其实《罗拉快跑》最为关键的是可以说就是三次“二十分钟的爱情营救”。导演利用观众的同情心，利用悬念，一次次将观众的心提到了嗓子眼。所以，影片放映的同时，观众都在真诚地为罗拉祈祷：希望她能够一切顺利，在最后一分钟赶到现场。此时的电影障碍情节的设置，更像是游戏里的通关障碍，观众已经完全把自己当作游戏中的一员，牢牢地被影片抓住了。

三 电影文化分析《罗拉快跑》中，有一种非常突出的文化彰显，即女权主义。同样是“爱情营救”，过去的电影通常都是男人营救女人，就是传统意义上的英雄救美。而在《罗拉快跑》中，“英雄救美”却成了“美人救英雄”。影片中罗拉是不停地运动着的，主导地、完全积极地去解决问题；而曼尼却是静止地，一切体现出的都是懦弱、无能。再看看其他男性配角，罗拉的父亲，在家怕老婆，在公司怕情人；流浪汉，面对指着的枪轻而易举地将10万马克归还；银行男职员，成为女人的性虐奴隶。影片中，社会上传统的男性角色与女性角色的位置发生了根本性的变化，它暗示着世界发展到今天，男人不能改变一切，男人只能等待厄运降临，相反，女人却在尽最大努力不断地、不屈不挠地向命运抗争。女人在努力改变一切，女人甚至数次使时空倒转。可以说，影片中，女主人公在对待命运的态度和行动上的变化和错位，反映了世界男女角色位置的巨大转变。

四 电影史相关分析关于《罗拉快跑》，IMDB网站上有一则报道介绍了在美国的电影院中放映本片的情形：“电影院仿佛变成了一个“迪斯科舞场”。新一代的美国孩子，他们不是坐在座位上，而是站在座位前，他们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》共振”。《罗拉快跑》上映之时，正逢人们即将跨入二十一世纪之时。电影在百年历史的发展过程里，经历了一次次质的飞跃。汤姆提克威利用影片中穿插的电影动画、影片的快速剪辑以及游戏式的重复结构，使得影院里的孩子们欢乐地将之形容为“迪斯科舞场”。数字技术在电影创作中的应用，也正是从那时候开始普及起来。事实上，在其后一年上映的《黑暗中的舞者》就是一部全片采用电影数字技术拍摄的影片，至此，电影数字化正式进入人们视野。而仅仅在其后的十年，《阿凡达》的出现更是让电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色之后的第三大飞跃。如今，电影数字化制作、数字化放映为电影人和观众带去极大方便，也逐渐成为电影产业中的主导选择。因此，不得不感谢诸如《罗拉快跑》等早期试水的影片，正是因为有了他们的探索和尝试，才能促进电影技术上的不断进步，才能让我们享受到诸如3D、IMAX、4D等影片视听上的超级震撼！