跨越时空“撞”见维诺格兰德 |
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跨越时空“撞”见维诺格兰德
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新课上线 扫码直达 与盖里·温诺格兰德 一起街拍 主讲人 王若邦 盖里·温诺格兰德（Garry Winogrand，1928—1984年）并没有发明街头摄影，而是将它从一种观察的艺术转变为一种参与的艺术。  我们先来看一张照片： 这是温诺格兰德在1964年拍摄的纽约世博会一条长椅上的人们。再看这张：  这是2018年的可乐娜公园（Corona Park）。不知道大家有没有注意到第一张照片顶端的喷泉。我也是很久之后才知道，可乐娜公园正是当年的世博会举办地，温诺格兰德照片中出现的正是第二张照片里的这个喷泉。 现在，你可以设想一下，如果是你站在这排长椅前拍照，你会考虑为人们添置一个巨型喷泉的背景吗？你的答案会揭示你的习惯。  我无意强行与温诺格兰德产生连结，这里只是用极端“规矩”的大画幅照片来突出他的“肆意妄为”。MoMA摄影部主任约翰·萨考斯基对他偏爱有加，并评价他为“同时代摄影家中最重要的一位”， 这是至高无上的称赞。  萨考斯基与弗里德兰德，摄影：温诺格兰德1955年，温诺格兰德的作品入选MoMA著名的大展“人类大家庭”；1966年参加著名的乔治 伊斯曼博物馆的“当代摄影师：朝向社会的风景”展览；1967年MoMA又举办了名为“新纪实”的展览，呈现他和黛安·阿勃斯以及李·弗里德兰德的作品。 他三次获得古根海姆基金奖，并在1963年的申请书中直言：“我必须往更远和更深处继续这种摄影研究，这就是我的计划。”  在拍摄时，温诺格兰德将他的主题变成了一种表演模式：他的拍摄对象都是参与者，他们一起参与了作品的创作——至少在某种程度上是这样。与电影和纪录片不同，温诺格兰德沉浸在陌生人之中，这些人是他无意识、偶然的主题。  他发明了一种非凡的技术来创造某种程度的隐形：在人群中工作时，他把徕卡相机举到眼前，然后又把它从眼前移开，动作如此之快，正如摄影师托德·帕帕乔治（Tod Papageorge）所说，人们都不知道他们是否被拍了，甚至都不知道他是否在拍照。 这并没有完全阻止他被人注意，而是大大降低了被注意的可能性。  他被称为西部地区（可能是全美）拍照最快的摄影师，精力充沛，而且高产。1984年，他去世时，留下了约2500卷待冲洗的胶卷，还有6500卷底片还没来得及做接触印样。当萨考斯基为其策划大型回顾展时，任务艰巨，需要筛选30多万张未经编辑的照片。  在本次课程中，我会结合自己的照片和实战经验进行分享，并不是说我的照片有多优秀，而是我在场，现场的处置能力和感受是无法替代的。所以，平时我喜欢看摄影师本人的访谈甚于评论家的解读。我们也将领略并学习温诺格兰德快速定格现实中令人称奇的视觉瞬间的能力，用相机随意书写自己的街头视觉笔记。  相较于拍摄的技巧或者对摄影的认识，温诺格兰德对我影响最大的是他的“瘾”。早期，他几乎每天都带着相机在纽约街头游走。朋友们经常回忆道，他“仿佛永远停不下来。” 我一直奉行的“Be there or no photo”（在场才有照片）和他的勤奋应该是一致的。  在20世纪六十年代，美国有三位至关重要的直接/纪实摄影师：温诺格兰德、弗里德兰德和黛安·阿勃斯，三人均倾向于谈论疏离感。他们的照片——包括罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因（William Klein）和莉莎特·莫德尔 (Lisette Model)——被打上了时代难以磨灭的印记。 当然，关于温诺格兰德绝对不止于街拍，以后我们还将继续探讨。 / 新课上线 /  / 时间：8月18日20：00—21：00/ 平台：千聊—影艺堂 / 形式：视频直播+互动+永久回听 / 售价：19.9元 扫码报名课程 / 主讲人 /  王若邦摄影师，毕业于纽约国际摄影中心（International Center of Photography），并获The Wall Street Journal奖学金以及Hillman Foundation奖学金。 其作品发表在PDN、《美国国家地理》等媒体。2020年1月出版了摄影书《No Standing Anytime》。 个人网站：www.robanwang.com / 作品展示 /         与盖里·温诺格兰德一起街拍原标题：《跨越时空“撞”见维诺格兰德 | 王若邦》 阅读原文 |
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