雨窗展画，草书、白文印

.

艺术中美与丑的问题，是一个争议颇多的问题了。常常是公婆各执一词，各自呛得脸红脖子粗，也没有个是非结果。但这个问题又是讨论艺术时，绕不开的一个问题。艺术家们常常创作一些诸如：罗丹的欧米哀尔这样的年老色衰的老年妓女，那泰罗的老年莫大娜，弥勒的农夫，雨果的卡西莫多，博德莱尔的蛆虫，闻一多的死水。

美与丑的分辨并不困难，但丑的事物能够成为艺术作品的一部分，甚至是重要的主角，这就让人们的认知和感情，出现矛盾与撕裂的感觉。如果仅仅只有这些优秀的作品中有丑的存在也就算了，要命的是还有许多本来就不成熟甚至扭曲的作品，同样充满丑的存在，还说要“唱给骑士们听，”这就让问题的纠结程度以几何次方的速度增长起来。

当指南针像陀螺一样飞转不停的时候，与其争论是指针的问题还是手持的问题，不如把它收起来看看太阳的位置。美丑是单一事物的审美判断，但艺术并不是一个单一的事物。就如同好坏是对单一事物的价值判断，但人也不是一个单一的事物。用局部的标准审视整体，必然导致以偏概全各执一端的矛盾局面。

.

.

.

假如艺术作品中有丑的角色、形象，并不是因为艺术家运用了魔杖或者点金术、仙法什么的玩意，让丑化成了美。对于艺术家来说，根本没有注意到美与丑的问题，或者说他们根本不在乎什么美与丑的问题。这里说的艺术作品与艺术家，特指触及艺术根本的优秀作品与作者，请自动忽略学习中的未来艺术大师和他们的作品。

艺术是美的创造，但又绝不局限于美，特别是不局限于表面形式的美。在艺术创作过程中，不以表面形式的美感为目标和标准的艺术家们，只会自然而然地选择他们想要表达、表现的素材、形象、材料、手法，或许是表现如卡西莫多那样的心理的美，或者如闻一多根本就是要抨击一下丑陋的繁荣。这个时候，美与丑变得不那么重要，至少不会是艺术品和艺术创作的唯一的标准，丑的事物就顺理成章地进入艺术作品中来。

美与丑只是作品创作材料的局部审美属性，不代表作品艺术形象的审美属性和思想主题，欣赏艺术作品时，应当抛弃简单的美丑判断方式。欣赏者如果一定要戴着美丑两色的眼镜来观看，枉顾作品的情绪、主题、思想和艺术家表达的更多更重要的内容，因此陷入到盲人摸象的困境中去就不奇怪了。

.

.

.

所谓审丑与将丑点化为美的臆想，与给阿波罗和维纳斯的雕塑添加无花果树叶，一样的善良而又愚昧。丑的事物，就是丑的事物，不因为作者或者作品的名气、价值就会变得美起来。古往今来的圣贤也要放屁打嗝，而且绝对不会香气扑鼻。后来者，或许会担心佛像脸上落了灰尘，会影响了每天的香火钱，阿罗汉却就着脏手大嚼肥鸡。或许是认知不足，或许是关心的点根本就不同。

艺术中的美丑，就如汪洋中的明与暗，艺术家们有人喜欢光明表现光明，但也会有人喜欢大海的浩瀚、幽深、静谧、狂暴、甚至凶险。幽暗的色调、汹涌的怒涛、破碎的船板和鱼虾，可以表现大海的力量与激情。即便有不合乎漂亮美丽规则的色调、音符、韵脚，那又如何，只要它们表现出了艺术家想要表达的情感、胸怀、向往，都将被纳入艺术作品之中。

艺术家们会运用丑的元素、材料、方法，但是他们绝不是故意将作品做得丑陋，将丑作为艺术创作的标准和目的，他们只按照艺术的规律去创作，根本没有按照美丑的标准去创作，更没有什么越丑越高级的奇谈怪论。在优秀的作品中的丑的元素、形象、人物，也是生动、鲜活、感人的丑，绝不会是死水一潭是一味丑陋难闻。

.

.

.

.

《缘识·其十七》

北宋·赵炅

.

皮毛非实相，四大拟奚为。

悟即真空法，愚迷自不知。

.

.

.

欢迎关注公众号：中流治印，获得免费印章设计。