本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品，每天更新。

你听说过“景漂”吗？

近些年，有超过三万多名外来者驻扎景德镇，他们与泥与火为伴，在窑烧烈焰中寻找意义。

在人工智能狂奔的疾速时代，这群“景漂”选择了工匠精神的“慢下来”，不去追逐热门风口，而是钻研点滴技艺。

沿着中国工匠的古朴路径出发，他们通过亲手烧制一个个瓷器，在泥土中触摸着历史的温度，也揉捏着另一种坚实的未来。

同样是匠人出身的非遗大师朱炳仁，凭借“熔铜艺术”而名扬天下，他在最新一期《毛铺和文化录》中，聊了他眼中景漂的年轻匠人：

这其实是一个文化的回归，年轻人喜欢传统瓷器，才能沉下心来干好这件事，从全社会的范围来看，“工艺美术现在越来越重视，尤其是重视工匠精神”。

当然，不仅是回归，这些年轻的匠人们也代表着未来——

在中国工业设计之父、清华大学首批文科资深教授柳冠中看来，年轻人是创新之源，承载着朝气和活力，也是中国工匠精神传承发展的关键所在：

“它的重点是创新领域，继承传统的工匠精神，不断去发展新的产品，而不只是复制过去工匠做的东西。”

传承与创新之间，匠人匠心该如何在新时代起舞？在本期《毛铺和文化录》节目中，朱炳仁和柳冠中两位大师嘉宾从各自的行业出发，深入解读了匠人匠心，应该如何从历史走向未来。

从人类使用第一把石斧开始，“工匠精神”就伴随着文明的发轫而存在。

《周礼·考工记》有云：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工，百工之事，皆圣人之作也。”

工匠与自然万物接触，通过时间的沉淀与凝练，创造出了属于人类的灿烂文明。

在河南新郑裴李岗考古现场，非遗大师朱炳仁曾看到过一个八千年前的陶鼎。

陶鼎是当时人们用来做饭的简易器物，但八千年前的先祖工匠们，已经对这样的日常器物有了钻研设计的匠心——在陶鼎周身耗时耗力手工装上了许多乳钉，来加固器身，也赋予陶鼎美与情感。

这种乳钉的设计，也一路传承至后来的青铜器。而后，又在古代铜匠不断地创新之中，用一件件巧夺天工的青铜器，打造出了一个中华礼乐之邦，一个中华民族的时代标志。

并且，这种“铜艺”的传承与创新，至今都未断绝。

朱炳仁便是“朱府铜艺”的第四代传人，朱府铜艺始创于1875年，主要做铜盆、铜筷等日用铜器，技艺精湛，美名广传全国。

朱炳仁将这份铜艺传承至今，也一身扎入铜艺之中，在数十年如一日的满地铜渣废料里，开创出了新时代的“熔铜工艺”。

第一幅熔铜作品《阙立》一经面世，就被国家博物馆收藏。

但我们这个时代，匠心正在蒙尘。金钱主导下的功利与效率，是我们时代的赢家，但却往往是工匠精神的“敌人”。

朱炳仁的熔铜工艺，也曾被一个企业高管直白地否定：“你这个东西左手做出来，右手就丢在垃圾箱里了，不会有市场的，花精力、花时间、花财力做出来，以后都是垃圾。”

很多人看不到匠人工艺长远的价值，只有眼前的利益。

正如柳冠中教授所言：“匠心的东西，不能光看眼前的利益，一定要有个心在里边，就是共情心，他才能坚持，否则的话，如果就是为了挣钱，发现哪个最能挣钱就跳行，永远成就不了匠心和大事。”

就像中国古代的蔡伦造纸和印刷术，绝对不是来源于偶然，而是坚持了无数年，甚至传承了无数代人，才完成了工艺的创新。

朱炳仁的熔铜工艺也正是如此，没有“投机取巧、寻找捷径”，只有勤勤恳恳，在时间的磨砺之下，才其功自成。

什么是匠心？

在柳冠中教授看来，匠心就是像这样：“排除一切外界干扰，在嘈杂的世界中埋头静心，是‘大隐隐于世’的中国传统文化最高境界。”

水面平静，才会有倒影；守住孤独不断打磨，匠心才会映照出功成。

关于匠心，柳冠中教授也讲了一个小故事，如今的很多瑞士奢侈品牌手表，其实用的是低廉价格购买的天津手表厂机芯，然后再拿回瑞士找工匠精加工：

“每一个金属冲压的小零件，他不是拿锉刀和砂纸去打磨，而是拿桦木棍去锉、去压平。这就是工匠精神，所以中国天津手表厂的机芯到了他的手里，价格翻了几十倍，瑞士一年只要卖10块表，就顶我们天津厂的一年的产值。”

在柳冠中教授眼里，我们这个焦虑满溢、追求效率的“倍速时代”，尤其需要这样的匠心。

近万年的历史流淌而过，千锤百炼、精益求精的匠心，是起于先祖、自然而然的人类天性，也将会创造传承至今、不断革新的人类光荣。

匠心二字听起来古朴，但绝不该在我们这个时代过时。

在我们这个时代，该如何传承匠心？

柳冠中教授相信，真正的传承：“不是继承工匠做的东西，而是传承传统的工匠精神。”

匠心的传承，关乎中国文化的传承，也关乎中国未来的归处。

中国文化如何走向世界？只靠守旧，大概很难走通。

朱炳仁曾无不遗憾地说到：

“我们到瑞士去买手表，到意大利买时装，到日本去买电器。而外国人到中国来买什么，有什么能代表我们民族文化的吗？其实最好的就是我们工艺美术品。但是我们这条路还没走成功，我们没能把自己最好的东西拿出来展示给世界。”

文化传播如何走出去？不止靠“匠”，更多还要靠“心”。

传统服装也好，传统手工也好，传统制作也好，重要的是传承一代代工匠的匠心，然后用这匠心，赋予旧工艺以新生命，让它们在新时代重新散发光芒。

朱炳仁就是以传承150年的朱府铜艺为基石，创造出了崭新的熔铜工艺，将铜艺从中国带到了欧洲乃至全世界：

“我们每一代有每一代他自己的东西，因为我这一代和前面这一代环境不同了，不能老是走在前人的脚印上面踩着他的脚印走，工艺美术也好，艺术发展也好，一定是要创新才有生命力，才有发展的前景，故宫博物院183万件文物，大多数都是匠人一代一代传承下来，但每一代他创造的东西，都在与前一代的传承过程中，发挥了自己的创造力。”

在柳冠中教授看来，正是这种真正的匠心，推动着社会文明不断进步，也塑造着中国的当下与未来。

匠心不止属于手工业，关乎国计民生的制造工业，同样需要匠心的传承与创新。

1984年，柳冠中在清华创建了我国第一个“工业设计系”，被称作中国工业设计之父，在他眼中：“大国重器同样需要代代传承的大国匠心，我们说建造天宫站，难道不要静下心来十年磨一剑吗？所以一定要传承匠心，精益求精，能坐冷板凳。”

这些年来，正是不断创新的大国工匠们，不断改变着中国的面貌，创造着中国光荣。

从“嫦娥”奔月到“祝融”探火，从太空中的北斗卫星到深海中的奋斗者潜艇，从港珠澳大桥飞架三地到全国高铁线路四通八达……这些超级工程，离不开大国工匠一丝不苟、追求卓越的匠心。

同时，也不只制造业，匠心其实是每个行业的创新基石。

从日常用品到大国重器再到AI科技，人类社会生活所需要的一切要素，正发生的一切变革，都来自于“能坐冷板凳”的匠心钻研。

回归传统匠心，并以此为基石进行突破，才能在传统与现代的和而不同中，完成文化艺术与大国工业的齐头创新。

匠心甘于孤独的“守”，是创新的基石，但“守”的同时，创新的落地也往往需要“破”。

在找到自己的职业之路前，柳冠中和朱炳仁两位大师都曾经历一波三折。

朱炳仁在经历书画艺术、电气工业的“破”之后，才回到了学铜的“守”；柳冠中同样是经历过基层工人，德国留学的“破”之后，才回到清华筹建了国内第一个工业设计系。

兼听则明，创新的基础在于广泛接纳，拥抱不同。

正如柳冠中教授的感悟：“身在庐山，不识庐山真面目，就是在庐山评论庐山，那是井底之蛙。必须离开庐山，到黄山、泰山、喜马拉雅山，你才有资格评价庐山。”

朱炳仁亦是如此，他和欧洲艺术家坦诚交流，对自己的熔铜工艺一直保持开放的态度，在他看来，人们对文化艺术的追求，是打破了很多界限的，好的艺术属于全人类。

而所谓创新，就是——

“你在“同”的文化里，找到了不同于别人的思想和记忆。所以“和”是根本，“不同”才是你的特色，熔入世而同道，匠出世非常道。熔其实就是‘和’。”

匠心传承，在和而不同的广阔中，方能抵达创新之境。

毛铺草本年份酒，同样希望将这份“和而不同”的匠心精神，传递给更多人。

毛铺和文化录 第六期 （来源：网易谈心社）

长久以来，毛铺草本年份酒，同样传承着匠心，也保持着创新——

口感传承于白酒的清香、浓香、酱香三香，并用匠心将其创新性地复合于一身，慢品入心，一口喝三香。

同时，还融合了四川大凉山苦荞麦、葛根成分，减小身体负担，缓解饮酒压力，传承草本健康文化的同时，也创新了“健康白酒”新品类，并获得两项专利，为白酒注入“科技、品质、健康”三位一体的匠心基因。

苦荞麦、葛根、枸杞子、桑叶樱桃果等五味草本精华的加持调和之下，使得毛铺草本年份酒微黄通透，口感绵柔醇和，既带来“和”的三香共享，其独特的健康内涵又“不同”于普通白酒。

同时，毛铺草本年份酒的原酒，经陶缸陈酿12年以上，真实年份通过中国酒业协会和方圆标志认证集团的双重认证，每一滴佳酿都真正做到了“草本浆、真年份”。

在这个追求效率至上的时代里，时间里的坚守最为可贵，无论是以熔铜艺术为代表的工艺美术、以大国重器为代表的制造工业，还是草本浆、真年份的毛铺草本年份酒，都因“匠心”而备受瞩目。

一口酒，蕴含着草本的精华和时间的淬酿，细细品味之下，有传承的深邃，亦有不同的新意。

人生如酒，酒如人生。

都需要一颗匠心，一份坚守，在和而不同的韵味中，迎来珍稀的佳酿和完美的旅途。