缠枝莲纹兴起在宋代，在元、明、清三代非常盛行。它被大量运用在陶瓷器面上，从盘、碗、瓶、壶、杯、炉、洗等等器物上皆可看到它的身影，它的广泛适应性使其和各种器形完美的结合。它被作为主题纹饰或辅助纹饰装饰着瓷器，以刻、划、印、堆塑、镂空、彩绘等各种技法表现着。特别在元明清三朝缠枝莲纹被大量装饰在青花瓷器上，受到从皇室到百姓的一致喜爱。 中国人为何如此喜爱缠枝莲纹？ 中国人喜爱花，从字源学上考察汉族祖先华夏民族的命名即与花有关。“华”古即花字，由很象一朵盛开的花朵的象形文字演化而来。《说文》解释：“开花，谓之华”，华即植物开花的代称，又曰“五色为之夏”。根据以上释义“华夏”即五色的花朵。爱花的传统和审美趣味也见之于汉族人取姓名的习惯，如姓有梅、花、华等，名字有兰、莲、菊、梅等。人们称赞美好的事物“象花一样”。花在中国人的传统里一直是美好、吉祥、繁荣、希望的象征。 莲，辞海上的定义是“莲、莲蓬，《尔雅﹒释草》‘菏，芙渠……其实莲’。后多与荷混用，莲花即荷花” 莲花受到中国人的广泛喜爱最根本的原因在于它饱酿着中国的文化精神，成为中华民族审美理想标准之一，也常常是人格风范的象征，故一直以来为人们所推崇和追慕，成为文学与艺术的永恒题材之一。宋周敦颐《爱莲说》充分体现了莲的自然秉性、形态特征同伦理道德、人文精神和人格理想相比赋予的审美观念。其中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，写的是花喻的是人而立的则是为人的标准。在中国古代帝王的心目中，花卉植物的含义又有些不同，赋予了更多一层含义，主要象征权威、等级和财富，象征地位永久。他们爱莲希望臣子象莲花一样洁身自好，并取谐音“清廉”。但他们更爱缠枝莲，希望皇室百代连绵。

莲花和佛教有极大的关系。 自佛教在汉代传入我国开始，和佛教有关的符号、纹饰、文字便在我国流传扩散。莲花装饰的全盛期在魏晋以后，随着佛教思想的广泛传播，莲花的内涵与中国传统的理念互相渗透，乃成为我国工艺美术装饰中普遍采用的题材.中国人对莲花和旋涡纹的喜爱由来已久，莲花和忍冬纹都和佛教有极密切的关系，佛教的力量是巨大的，但最重要的是佛教思想和中国文化、心理感受的完美结合，在中国人的心中早有喜欢缠枝纹的根，佛教的传入应该是个催化剂，使中国人对缠枝纹的喜爱从一种集体无意识的形式美和情感因素上升到哲理的高度。而莲花和忍冬纹的结合产生的缠枝莲纹是种完美而理想的图案，具备形式美和丰富的内涵，特别当缠枝莲纹以青花的蓝、白色表现时，它的内容和形式是完美的，人们可以从中发现所有的美好情感寄托。当宗教的影响慢慢淡化，缠枝莲纹便成为一种纯粹的审美模式，象征着永久、吉祥等等。 缠枝莲纹的演变和中国人对它的喜爱是种审美移情，移情指把自己的情感移置到外物身上，于是觉得外物也有同样的情感。用简单的话说，它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这 种错觉的影响，与事物发生同情和共鸣,移情是主客体融合，是物我同一，它不仅由我及物，把我的情感移注于物，而且由物及我，把物的姿态吸收于我，所谓美感，其实不过是我的情趣和物的情趣往复回流而已”

“饰必适材”指装饰必须符合材质、造型及器物用途。瓷器上的青花缠枝莲纹千百年来的受欢迎，并历今不衰无疑很好的验证了这一点。青花是以钴为色料，直接在胎上绘画，再施以透明釉，经一千三百度上下 的高温一次烧成的蓝白两色相间的瓷器。青花是第一个完善的釉下彩绘技法，在青花出现之前，瓷器只呈现单一的釉色，没有真正完整意义上的釉下彩绘，但人们用青花来描绘缠枝莲纹并非无奈的选择，而是因其与缠枝莲的结合完美的契合了中国人的审美心理，是中国人在生产劳动实践与文化艺术及社会道德规范发展演变中的主动选择。景德镇的白瓷白中泛青，温润莹洁如玉，最宜青花装饰。青色的色彩和白瓷的玉质感最契合莲的神韵。缠枝莲纹适用所有的器形和部位，自身极具图案美和线条美，最重要的是青花、白瓷、缠枝莲的结合完美的将人们心中抽象隐约的美好情感具象化了，给人们的审美心理一个可视可触的寄托。

青花缠枝莲纹首先给人的总体感受是青花料色之美，和料色与白瓷的对比和谐之美。优质钴料在透明釉下发明艳的蓝色，景德镇所产透明釉色微显淡蓝，在它的映衬下更显温婉雅致沉静（其它地方所产青花因釉透明无色，青白对比较强烈，显得较浮不够柔和），并使白瓷微泛蓝色，与青花彩绘非常和谐。类玉的白瓷极好的承载了中国人心中对莲的许多微妙抽象的情感，使其具象化，并在一定程度上升华了这种情感。以类玉的白瓷为背景材质的青花彩绘，青白两色互相映衬，青更衬出瓷“白如玉”的莹润光洁，空灵蕴藉，青白两色又如阴阳之道一般简单而丰富，两者产生一种新的美，富与人们一种幽雅、沉静、明快、高尚、圣洁的感情， 而莲的具象又强化了青白两色产生的美感。这样青花、白瓷、缠枝莲相得益彰，美感以几何级数增加。而青花缠枝莲是种无阶级的色彩与纹饰，从宫庭到百姓，从中国到外国，从古代到现代，一直受到广泛的喜爱。皇室和文人土大夫认为其端庄、高雅、中正、平和，又不刻板，内敛沉静又收放自如，很多品性很符合皇室对官员的要求，及文人土大夫为人处世的分寸感，极好的体现了儒家的中庸思想；而寻常百姓喜欢其清爽、雅致、悦目、朴实、自然、肆意、吉祥。一件青花缠枝莲瓷器放在皇宫不显奢侈，放在百姓家不显落迫，在商贾之家不显庸俗，在寺庙中不觉遥不可及。它是那样的平和包容，静静的在那里，如众人心目中无差别的神将所有人的思绪引向美好。

青白本身的青白关系有很大的丰富性，有白描青花，白地青花，青地白花等。青白关系的不同处理，强调了空间美，如白多于青，青多于白，青白相映等。 其次，青花缠枝莲纹有极强的图案美和设计美。常以二方或四方连续的方式平行、竖向或向四方展开，皆能构成美丽完整的图案，既不完全写实也不完全抽象，充满了精心设计与自然灵动的和谐美，同时极具图案美。花有正侧、俯仰的变化，盛开、半开、花苞的不同，叶子有大小正反之别。构图先定花的位置，然后缠枝以花为中心展开并重复。无论多繁复，花叶枝都不繁乱。做主题纹饰时以花为重点，突出花的造型，作为辅助纹饰时不强调花叶或枝，各部分和谐统一。花与花之间不宜傍牵靠，叶之间很少交搭重叠，总是保持一定的距离空隙。从而使花叶的形象个个清晰完整，完美无缺，所有的枝条都以曲线穿连，既符合自然情理又不受自然形态束缚，灵活调整构图使其尽善尽美。每一个枝条的起止都交待很清楚，出枝的方向总是一左一右，一上一下，出枝时总是以锐角离开主枝而后顺着主枝方向以曲线顺延，在离开原枝做与其方向动势相反的对比运动，非常自然生动。注意枝条的连续完整性，即使被花叶遮挡依然可以看到清晰的运动路线，一般以花、叶、芽苞收枝。做主题纹饰一般采用圆形团花或满器形的构图，表现中国人求全求圆满的心理。 青花缠枝莲纹本身极具线条之美，以铁线描为特点，线条匀挺而灵活多变，官窑的线条多工整、精致、圆润，符合中和美学，民窑线条受书法影响除保留铁线描的基础特征，显得更灵活厚重，更有力量和节奏感，速度感，使人体会到气和力的运行，产生感情的奔放和共鸣，很多地方类似现代艺术的表现形式。 青花缠枝莲纹色彩雅致明艳，形象美丽大方，线条流畅灵动，意境深远广博，格调高雅圣洁，是青花、白瓷、纹饰，形式与内容的完美结合。

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