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“作品中的编织会使我们改变对自然的看法，并探索它的结构和进程。” —— Ana Teresa Barboza 
Ana Teresa Barboza安娜·特蕾莎·巴博扎秘鲁纺织艺术家/ Ana Teresa Barboza 1980年出生于秘鲁利马，在秘鲁天主教大学艺术学院学习绘画，并在那里找到自己的。兴趣方向:线条、色彩、构图，这些在大学学到的东西日后也成为其作品中的亮点。 
毕业后，Ana开始了解布料并担任了一段时间的服装设计师。织物和纱线成为Ana她选择的媒介，她会根据主题使用不同的技术进行刺绣，也会与其他形式进行结合，如绘画、摄影，作品涉及各种风格。
Ana在刺绣完成后并不会遵守刺绣工艺的默认法则 --保持布面平整，她会将多余的丝线不断拉伸直到画面之外，它们蔓延到各个角落，如同有了生命，不断生长。
“我想把做手工的过程和自然的进程做一个比较，比如用类似于植物组织的线来创造结构。作品中的编织会使我们改变对自然的看法，并探索它的结构和进程。”
Ana Teresa Barboza之前曾被吸引到用纱线和线来重新创造完整的风景，用河流、山谷和从墙壁溢。出来的波浪来刺绣大型壁毯。
Barboza继续探索以装置为基础的挂毯，她的新作品描绘了单个植物的生长，同时也将她的实践扩展到编织一个相互连接的篮子的新作品。
在织机上织有棉纱，绵羊纤维和羊驼毛，并用天然染料染色， 绣在棉纸上的数码摄影上。在她的所有纤维艺术中，Barboza都采用了一种富有想象力的材料组合，以在她的主体之间形成对比或“张力”。无论是将摄影与刺绣相结合，还是将铅笔与十字绣相结合，Barboza都将继续推动纤维艺术的发展。
在这些作品中，艺术家探讨了植物世界和景观。通过繁重而细致的绣花和编织工作，试图接近它们的节奏和不断变化，从而迫使我们对周围的环境进行沉思的观察。该图像是根据拍摄该照片的区域的地质，气候和水文地图绘制的。构成图像的线是由动植物纤维制成的，并由接近我们在照片中看到的景观的社区用天然染料染色。
她的“增加”系列画出了一株植物15天的影子，稳定地追踪了它在两周时间里的生长和运动。每一幅挂毯的底部。都有一团纱线，当它慢慢地添加到不断变化的画像中时，提供了一种逐渐减少的材料的可视化。多彩的刺绣在原植物的白色空间周围提供了充满活力的光芒，其不断增加的质量在锯齿形状和充满活力的色调的拼贴画中体现出来。
部分文字图片来自于网络/ 小编介绍/Editor introduction
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