大家好！我是此在。

这篇文章所说的“绘画种类”并非传统美术中的“美术流派”（野兽派、印象派、表现主义等。）亦或者素描、速写、水彩、水粉这种画材的分类。如果点进来是想要了解这方面的知识，还请不要抱有期待。

而是网络上林林总总各方专业或者不专业人士说来说去的：原画、漫画、插画、手绘、转手绘、仿手绘、日系、厚涂、韩系、欧美系。

我在这里很明确地说，即使是专业人士，也不一定能准确定义它们。

原因很简单——一个不会画画的设计师、很有可能把所有需要用笔画而非用鼠标搞定的画面都称为手绘或者插画，对真的在纸上画画的人并非如此对不对？但这并不意味着这样说的设计师不专业、不会设计。

我写这篇文章的初衷是：我在网上看到了这样的言论：不要画漫画，等你画好传统绘画后再画漫画是轻而易举的。（事实上原话非常不客气。）

我敢说，这个人口中所谓的漫画，大概和那些梦想成为漫画家的人所理解的漫画是两个意思。但是这样的言论居然能有300多个赞！我头疼死了。这个人也许能画出不错的画，但这种权威加上他自己稀里糊涂的理论知识足够他误导一大票人了。

现在你们应该知道了，一个人在他的领域里“画”得是否专业，与他能否准确区分这些乱七八糟的分类根本没有关系。一个搞传统绘画的人可能把所有夸张了肢体的画风称为漫画，但事实上大多数人都会认为：漫画有剧情的那种东西！

但这种分歧并不影响一个不画大眼睛萌妹对日系画风嗤之以鼻的传统画家在他的领域的权威，甚至我怀疑这人的圈子是否真的会有人觉得他理解得不对。而这并不能对他造成任何影响。

那么什么说法才是正确的呢？

这就是个语文问题了，你足够理解一个词的源头，足够了解他的演变过程，才能理解当某个群体用到这个词的时候。它实际上是个什么意思。

比如“冠军”这个词，如果你是一个外国人，看到帽子和军队加在一起居然是第一名的意思。肯定会很奇怪。但我们确实是这么用而且非常通用，这并不是什么有文化的人才知道的词对吧？

这并不是因为我们会背历史文献，而是因为我们用得多，且不会产生什么歧义。大多数人不会因为自己识字，而试图对古汉语论文指指点点。而同样是识字，搞哲学的和搞语言的完全不是一个路子。

绘画的领域也是如此地宽广，以至于一个领域的权威提及令一个领域时居然也不像回事。

接下来我会讲到一些常见的词，并尽量解释其原始含义、演化过程、不同人群对其不同的理解。如果和你对不上号，麻烦不要没头没脑留一句“错得离谱”，自己也按这个格式来订正一下吧。

当普通人看到这样一张图的时候，可能会把它称为：原画。

而稍微喜欢玩游戏一点的玩家可能会把这叫做“美宣”

设计师或者“美工”、“修图的”可能会把它称为插画、CG、手绘

会画点画的会把这叫做：“板绘、厚涂”

以上这些说法，哪个是错的？

接下来看完这些概念，自己做出判断吧！（虽然我觉得不会有人找这个茬但预防性说明：这篇文章里没一张图是我自己画的。）

原画：

显然，在动画师和游戏从业者眼里，原画大致上是“原来的画”的意思，对完成度完全没有要求，不是从业者是不太可能看到的。（除非你关注了从业者，人家天天放过程图）。真正放出来的被大众所看到的是动画片段、模型等。

大众把“原画”错认为“用电脑画出来的画”。但游戏从业者和动画从业者几乎不可能允许自己这样称呼它们。

美宣：

也就是美术宣传的意思。在游戏领域就是正式放出来吸引玩家的东西。在广告领域更好理解了。认真的游戏玩家会仔细地将美宣与原画分开，是因为原画并不正式，要是信了原画后来又被改了也是会觉得困扰的。

插画：

插画的“插”字就决定了它不是独立的画，最原始的插画功能类似图鉴的形式。现代的概念差不多是作为游戏、小说、广告文案的附庸存在。不为任何存在而服务的单独的一张画是不能称之为插画的。换而言之：为了某个东西而做的画就叫插画。因为现代范围太广了，所以也被用得比较泛滥。

设计师可能把自己看到的所有能被称之为画的东西都叫插画，这很合理，因为所有能被称之为画得东西都可能被设计师采纳作为设计元素存在。

而一幅画是否能作为插画，主要还是看原作者的意图。比如：我画了一幅画，是为了配我发的专栏。这张画就是作为专栏的插画存在。可是如果我是把它上传到电子画廊里，那它就不是。

漫画：

事实上，普通人所认同的漫画应该叫多格连载剧情漫画。漫画的本意是夸张了的图像。所以文章开头所提到的老师的意思：先画写实基础，再追求夸张变形的风格。这倒是没错。

可是啊！可是！想画漫画的人、被漫画吸引的人，会画漫画就够了啊！喜欢漫画的人是因为喜欢有趣的故事、可爱帅气的风格而喜欢漫画的。不是为了考大学。更不是要“画得好”。

虽然你们很惊讶，但是没错，下面这张既是“插画”，又是“漫画”。

在这个前提下告诉一个想要画多格连载剧情漫画的人，画写实吧！画到极致了你日系萌妹也会画得很好的？真的合理吗？我见过学过传统绘画的人画的日系萌妹（并非以搞笑为目的），把每一块肌肉结构都画出来了，效果非常惊悚。事实上现在的主流日系风格已经算是自成体系了。直接从漫画入手是完全没问题的。

人活在世上精力是有限的，要求一个梦想画漫画的人先追求写实的极致。就我所看到的而言，在基础绘画理论知识如三大构成、光学原理等之后，从传统绘画风格转变为主流漫画风格需要是时间精力和直接从主流漫画风格学起是没有区别的。既然是想要成为一个画出有趣漫画的人而非把自己的画装裱起来送进拍卖行，就没有必要理会“不要画漫画”这种言论。把力气花在分镜和故事上吧！

板绘：用数位板作画

手绘：不用电子设备作画

鼠绘：用鼠标作画

指绘：在掌上设备上用手指作画

CG:英文computer graphics的缩写。是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称。

简而言之：板绘+鼠绘+指绘=CG

手绘=非CG

其中厚涂，在手绘中是指传统油画等有强覆盖力的颜料积累出一定厚度表现特殊的效果。就像这样：

在CG中厚涂是一个相对于薄涂（或者说是平涂）的概念。毕竟怎么着也不可能是上面这种嘛！

平涂对线稿和配色的要求极高，而厚涂则是着重于表现物体的质感、黑白关系。

几句题外话——

所以当一个人说某人描了厚涂原作的图，或者抄了厚涂原作的配色，那么极大概率此人是错的。因为一般不会有人绑架我向我父母要赎金，无他，要（抄）不到什么东西。要绑的话绑思聪不好么？

至于厚涂么，是靠扎实地对结构和光影的理解堆的，如果一个画厚涂的想造假——他会直接复制粘贴！厚涂的好处就在于界限模糊，你要把别的地方搞的画质贼差的平涂搞进自己的平涂作品里几乎是把“我抄”写在画里。而在厚涂里面so easy!

如果有人在这方面搞错，可以说他几乎没有任何板绘相关知识，这与他是否能画出漂亮的工笔画、素描没关系。

现在会被区分的几种绘画风格如：日系、韩系、欧美系、古风、水墨风等。都是被教化而存在的一些普遍存在的风格。可能是为了卖画材、可能是强势的文化输出产生的。

风格的区别是因为审美、文化、和绘画工具的区别导致的。

从业者或者爱好者就不要指望也完全没有必要在一个科普文章里搞清楚这些了。多看图就能解决。

比如微博上很多卖转手绘头像的，给它们的头像取名“黑白酷”、“星空磨砂”什么的，完全就是随便取个好听的名字，好卖一点。一个搞植物的告诉你花店里卖的玫瑰不是玫瑰，你听听就算了，情人节不还是老老实实买那种被取名叫做玫瑰的月季。

一个常识就是——语言是为了交流而存在的，只要交流双方都认同某一个词语是什么意思，那就没有问题。为了避免我放的图太多被打成拿图来水文章（不至于吧都这么多字了）。

把最近常见通用的绘画风格的词列在上面了，觉得模糊的自己去搜图片就好了。

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