原标题：怎样理解中国画中的意象

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中国画不论在表现物象还是在反映生活方面，都有自己独特的认识与方法。中国画家对实体和形象在概括的过程中，不是运用写实的手法，更不注意追求形象的真实性，而注重追求对形象的高度概括。通过对形象的意似和神韵来揭示所描摹物体的本质特征。在塑造表达对象时，注重对物体的含蓄刻画，强调寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中国绘画艺术的表达和审美艺术注重的是什么呢?简单的说就是“意象”。

一、中国画历来讲究“画有尽而意无穷”

中国的绘画讲究的是以意造意，“意”既是我们绘画的手段又是思想境界要达到的目的，中国画在对画面形象的塑造时，不是直接对外观进行逼真地模拟，而是根据绘画者的记忆和印象，凭借想象来塑造形象，它强调绘画的主管思想，注重作者的精神活动和丰富的思想感情，概括的说是重意而轻形，它不拘泥于具体的物象。在绘画中传其情达其意是其根本目的，动用笔勾累形象只是个载体而已，中国画的绘画审美强调的是“审意”，并非一味的审笔、审墨，动用的笔墨只有与意象的有机结合才具有更高的价值可言。因此，画家在作画之前首先要具备“有意”，相反却要无意于画，否则心为形役，为了达成上述目的，画家在“有意”之后还要“立意”，立意就是用笔，而用笔的目的主要还是表情达意，这种“意”寓于笔，但不被笔束缚，因此，画有尽而意无穷，笔可断而意不可断，笔不周而意不能不周，画虽尽而意犹在。

中国绘画发展史有其独特的文化背景。儒家和道家对中国绘画艺术的审美、创作和表现等方面都有着广泛的影响，特别注重对意象的把握和情感因素。对中国画中意象这个概念的认识和把握，应从观察物象，心灵审美和构思立意开始，并贯穿于意象的确立、形象的塑造、艺术的表现和体现作者的思想主旨全过程。著名画家张彦远提出“意存于笔先，画尽而意在”，这里所说的“意”就是道家讲的意与象的有机统一。道家认为，意赖象而存，因为需要立象才能尽意，否则是无源之水，然而，决定象的还是要先有意，象生于意，象有尽而意无尽。因此，表意不应该停留在象的本身。“画尽意却在”是画家张彦远运用我国古代早期的形象理论，对绘画创作中构思的主要任务在于构建艺术意象所作的理论概括，所以，唐宋以后文人画士重视对意象的追求和应用，与齐白石“取似与不似之间”等画论，都体现了文人画士对意的强烈观照。

二、中国画历来注重用意象来表现内涵

中国绘画从宋朝以后，开始以山水花鸟为题材，用水墨渲淡的表现方法来写意，描绘出清新而自然、简远却淡泊的审美意境，形成了中国古代绘画的独特风格。在我国绘画理论中有所谓“画意不画形深于画者”，和“得意忘象”等说法，在某种意义上对中国绘画的表意性作了充分的认可和肯定。在以后的绘画实践中，画家们更是注重对作品意念的内蕴的把握和追求，把在画中表意作为衡量作品得失的标准。意是美学的范畴，在绘画中又是一个具有丰富内涵的哲学概念。绘画中的意不仅指指的是画家的主观意志和情思意绪外，还可以指的是作者的神似、神韵和意趣，同时也指的是艺术上的表现上和精练的概括，当然，更指的是意境。绘画中的意象不是单纯反映的是对客观世界的再现，也不是画家主观心灵世界的表白，而是生活场景与作者思想感情的一种有机结合体。或者说是画家的思想感情和客观世界相结合的结果，它发生并形成于主客体之间，有一种明显的主体性，这是画家对所描摹对象的能动反映，是中国画讲究“意境美”的追求。

中国画不是也不要求是客观自然景观的再现，它是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人，更具震撼力。中国画创作者极注重象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。唐代画家张躁主张“外师造化，中得心源”，宋代郭若虚说：“画乃心印”，“发之于情思，契之于绢楮”。证明历代山水画家都是以抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪。作品中的景物实际是浸满画家情思而臆造的“意象”，有人把它称中国人的一种“意术”很有道理。即是在中国画山水写生中，也不以忠实于自然景物的形似为目的，而是要求在师造化中目识心悟抒发感受。中国山水画追求天人合一的境界，就是在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。

总之，中国画意象形态的发展经过了漫长的历程，其独特的审美与表现方式对当代中国画的发展有着深刻的影响。无论是工笔画还是水墨画从本质上讲都是意象性绘画，都与中国的哲学基础有着密切的关系。对中国画意象特质的认知和把握，有助于我们更加清楚中国画的独特性和内在性，并从更完善的文化高度来全面认识中国画，体味中国画的精深博大，继而寻找具有时代新意的外部样式的切入点，最终促进当代中国画的健康发展。

本文来源：网络；插图：春秋哥作品

中国画不论在表现物象还是在反映生活方面，都有自己独特的认识与方法。中国画家对实体和形象在概括的过程中，不是运用写实的手法，更不注意追求形象的真实性，而注重追求对形象的高度概括。通过对形象的意似和神韵来揭示所描摹物体的本质特征。在塑造表达对象时，注重对物体的含蓄刻画，强调寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中国绘画艺术的表达和审美艺术注重的是什么呢?简单的说就是“意象”。

中国画不论在表现物象还是在反映生活方面，都有自己独特的认识与方法。中国画家对实体和形象在概括的过程中，不是运用写实的手法，更不注意追求形象的真实性，而注重追求对形象的高度概括。通过对形象的意似和神韵来揭示所描摹物体的本质特征。在塑造表达对象时，注重对物体的含蓄刻画，强调寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中国绘画艺术的表达和审美艺术注重的是什么呢?简单的说就是“意象”。

一、中国画历来讲究“画有尽而意无穷”

中国的绘画讲究的是以意造意，“意”既是我们绘画的手段又是思想境界要达到的目的，中国画在对画面形象的塑造时，不是直接对外观进行逼真地模拟，而是根据绘画者的记忆和印象，凭借想象来塑造形象，它强调绘画的主管思想，注重作者的精神活动和丰富的思想感情，概括的说是重意而轻形，它不拘泥于具体的物象。在绘画中传其情达其意是其根本目的，动用笔勾累形象只是个载体而已，中国画的绘画审美强调的是“审意”，并非一味的审笔、审墨，动用的笔墨只有与意象的有机结合才具有更高的价值可言。因此，画家在作画之前首先要具备“有意”，相反却要无意于画，否则心为形役，为了达成上述目的，画家在“有意”之后还要“立意”，立意就是用笔，而用笔的目的主要还是表情达意，这种“意”寓于笔，但不被笔束缚，因此，画有尽而意无穷，笔可断而意不可断，笔不周而意不能不周，画虽尽而意犹在。

中国的绘画讲究的是以意造意，“意”既是我们绘画的手段又是思想境界要达到的目的，中国画在对画面形象的塑造时，不是直接对外观进行逼真地模拟，而是根据绘画者的记忆和印象，凭借想象来塑造形象，它强调绘画的主管思想，注重作者的精神活动和丰富的思想感情，概括的说是重意而轻形，它不拘泥于具体的物象。在绘画中传其情达其意是其根本目的，动用笔勾累形象只是个载体而已，中国画的绘画审美强调的是“审意”，并非一味的审笔、审墨，动用的笔墨只有与意象的有机结合才具有更高的价值可言。因此，画家在作画之前首先要具备“有意”，相反却要无意于画，否则心为形役，为了达成上述目的，画家在“有意”之后还要“立意”，立意就是用笔，而用笔的目的主要还是表情达意，这种“意”寓于笔，但不被笔束缚，因此，画有尽而意无穷，笔可断而意不可断，笔不周而意不能不周，画虽尽而意犹在。

中国绘画发展史有其独特的文化背景。儒家和道家对中国绘画艺术的审美、创作和表现等方面都有着广泛的影响，特别注重对意象的把握和情感因素。对中国画中意象这个概念的认识和把握，应从观察物象，心灵审美和构思立意开始，并贯穿于意象的确立、形象的塑造、艺术的表现和体现作者的思想主旨全过程。著名画家张彦远提出“意存于笔先，画尽而意在”，这里所说的“意”就是道家讲的意与象的有机统一。道家认为，意赖象而存，因为需要立象才能尽意，否则是无源之水，然而，决定象的还是要先有意，象生于意，象有尽而意无尽。因此，表意不应该停留在象的本身。“画尽意却在”是画家张彦远运用我国古代早期的形象理论，对绘画创作中构思的主要任务在于构建艺术意象所作的理论概括，所以，唐宋以后文人画士重视对意象的追求和应用，与齐白石“取似与不似之间”等画论，都体现了文人画士对意的强烈观照。

中国绘画发展史有其独特的文化背景。儒家和道家对中国绘画艺术的审美、创作和表现等方面都有着广泛的影响，特别注重对意象的把握和情感因素。对中国画中意象这个概念的认识和把握，应从观察物象，心灵审美和构思立意开始，并贯穿于意象的确立、形象的塑造、艺术的表现和体现作者的思想主旨全过程。著名画家张彦远提出“意存于笔先，画尽而意在”，这里所说的“意”就是道家讲的意与象的有机统一。道家认为，意赖象而存，因为需要立象才能尽意，否则是无源之水，然而，决定象的还是要先有意，象生于意，象有尽而意无尽。因此，表意不应该停留在象的本身。“画尽意却在”是画家张彦远运用我国古代早期的形象理论，对绘画创作中构思的主要任务在于构建艺术意象所作的理论概括，所以，唐宋以后文人画士重视对意象的追求和应用，与齐白石“取似与不似之间”等画论，都体现了文人画士对意的强烈观照。

二、中国画历来注重用意象来表现内涵

中国绘画从宋朝以后，开始以山水花鸟为题材，用水墨渲淡的表现方法来写意，描绘出清新而自然、简远却淡泊的审美意境，形成了中国古代绘画的独特风格。在我国绘画理论中有所谓“画意不画形深于画者”，和“得意忘象”等说法，在某种意义上对中国绘画的表意性作了充分的认可和肯定。在以后的绘画实践中，画家们更是注重对作品意念的内蕴的把握和追求，把在画中表意作为衡量作品得失的标准。意是美学的范畴，在绘画中又是一个具有丰富内涵的哲学概念。绘画中的意不仅指指的是画家的主观意志和情思意绪外，还可以指的是作者的神似、神韵和意趣，同时也指的是艺术上的表现上和精练的概括，当然，更指的是意境。绘画中的意象不是单纯反映的是对客观世界的再现，也不是画家主观心灵世界的表白，而是生活场景与作者思想感情的一种有机结合体。或者说是画家的思想感情和客观世界相结合的结果，它发生并形成于主客体之间，有一种明显的主体性，这是画家对所描摹对象的能动反映，是中国画讲究“意境美”的追求。

中国绘画从宋朝以后，开始以山水花鸟为题材，用水墨渲淡的表现方法来写意，描绘出清新而自然、简远却淡泊的审美意境，形成了中国古代绘画的独特风格。在我国绘画理论中有所谓“画意不画形深于画者”，和“得意忘象”等说法，在某种意义上对中国绘画的表意性作了充分的认可和肯定。在以后的绘画实践中，画家们更是注重对作品意念的内蕴的把握和追求，把在画中表意作为衡量作品得失的标准。意是美学的范畴，在绘画中又是一个具有丰富内涵的哲学概念。绘画中的意不仅指指的是画家的主观意志和情思意绪外，还可以指的是作者的神似、神韵和意趣，同时也指的是艺术上的表现上和精练的概括，当然，更指的是意境。绘画中的意象不是单纯反映的是对客观世界的再现，也不是画家主观心灵世界的表白，而是生活场景与作者思想感情的一种有机结合体。或者说是画家的思想感情和客观世界相结合的结果，它发生并形成于主客体之间，有一种明显的主体性，这是画家对所描摹对象的能动反映，是中国画讲究“意境美”的追求。

中国画不是也不要求是客观自然景观的再现，它是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人，更具震撼力。中国画创作者极注重象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。唐代画家张躁主张“外师造化，中得心源”，宋代郭若虚说：“画乃心印”，“发之于情思，契之于绢楮”。证明历代山水画家都是以抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪。作品中的景物实际是浸满画家情思而臆造的“意象”，有人把它称中国人的一种“意术”很有道理。即是在中国画山水写生中，也不以忠实于自然景物的形似为目的，而是要求在师造化中目识心悟抒发感受。中国山水画追求天人合一的境界，就是在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。

中国画不是也不要求是客观自然景观的再现，它是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人，更具震撼力。中国画创作者极注重象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。唐代画家张躁主张“外师造化，中得心源”，宋代郭若虚说：“画乃心印”，“发之于情思，契之于绢楮”。证明历代山水画家都是以抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪。作品中的景物实际是浸满画家情思而臆造的“意象”，有人把它称中国人的一种“意术”很有道理。即是在中国画山水写生中，也不以忠实于自然景物的形似为目的，而是要求在师造化中目识心悟抒发感受。中国山水画追求天人合一的境界，就是在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。

总之，中国画意象形态的发展经过了漫长的历程，其独特的审美与表现方式对当代中国画的发展有着深刻的影响。无论是工笔画还是水墨画从本质上讲都是意象性绘画，都与中国的哲学基础有着密切的关系。对中国画意象特质的认知和把握，有助于我们更加清楚中国画的独特性和内在性，并从更完善的文化高度来全面认识中国画，体味中国画的精深博大，继而寻找具有时代新意的外部样式的切入点，最终促进当代中国画的健康发展。

总之，中国画意象形态的发展经过了漫长的历程，其独特的审美与表现方式对当代中国画的发展有着深刻的影响。无论是工笔画还是水墨画从本质上讲都是意象性绘画，都与中国的哲学基础有着密切的关系。对中国画意象特质的认知和把握，有助于我们更加清楚中国画的独特性和内在性，并从更完善的文化高度来全面认识中国画，体味中国画的精深博大，继而寻找具有时代新意的外部样式的切入点，最终促进当代中国画的健康发展。

本文来源：网络；插图：春秋哥作品返回搜狐，查看更多

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