Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ，俗称米开朗基罗，是一位生活在文艺复兴盛期的意大利艺术家。他于 1475 年 3 月 6 日出生于佛罗伦萨共和国，卒于 1564 年 2 月 18 日。米开朗基罗是一位雕塑家、画家、建筑师和诗人，他的作品深受古典时代的影响。他对西方艺术产生了重大影响，被认为是文艺复兴时期的典范，就像他同时代的达芬奇一样。由于大量幸存的信件、素描和回忆录，米开朗基罗得到了很好的记录。他被同时代的人誉为他那个时代最有成就的艺术家。

米开朗基罗在很小的时候就凭借他在三十岁之前创作的两件最著名的雕塑《圣母怜子图》和《大卫》而声名鹊起。虽然他不认为自己是画家，但他在西斯廷教堂的壁画，尤其是天花板上的创世记场景和祭坛墙上的最后审判，被认为在西方艺术史上非常有影响力。他还设计了劳伦图书馆，在风格主义建筑的发展中发挥了关键作用。在晚年，71 岁的米开朗基罗成为圣彼得大教堂的建筑师，接替小安东尼奥·达·桑加洛。他完成了大教堂的西端并设计了穹顶，在他死后对其进行了修改。

米开朗基罗是第一位出版生前传记的西方艺术家。他生前出版了三本传记，乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的传记称赞他在所有三个艺术领域都超越了过去或现在的任何艺术家。在他的一生中，米开朗基罗经常被称为 Il Divino，意思是“神圣的”。他的同时代人钦佩他用自己的艺术才华让观众惊叹的能力，这种品质被称为 terribilità。其他艺术家试图模仿他的表现风格，这导致了矫饰主义的出现，这是文艺复兴盛期后的一场短暂运动。

米开朗基罗，大卫， c。 1501-1504。大理石雕塑，517 cm × 199 cm。 Galleria dell'Accademia，佛罗伦萨，意大利。

在文艺复兴时期，米开朗基罗因丰厚的佣金而备受追捧，这导致他在西斯廷教堂进行了大量工作。该项目涉及教堂天花板的复杂装饰，于 16 世纪完工。在这幅巨大壁画的各个部分中，亚当的创造是最重要和最令人印象深刻的部分之一。这幅画描绘了基督教教义中一个著名的宗教时刻，这在意大利这个基督教根深蒂固的国家具有重要意义。这个场景捕捉到上帝将生命注入亚当，他将成为第一个人，后来夏娃加入，标志着人类的开始。亚当和夏娃的主题一直是无数绘画中的热门题材，尤其是在宗教对社会产生重大影响的文艺复兴时期。

亚当和上帝手指之间连接的标志性描绘，象征着生命的创造，已经赢得了自己的名声。许多人喜欢这幅较大艺术品的裁剪版本，并将其作为艺术印刷品、海报或拉伸画布来装饰他们的家。描绘创造亚当的面板是西斯廷教堂天花板上最后添加的部分之一，在过去的 500 年里吸引了无数游客。进行定期维护工作以保护这幅非凡的壁画并防止任何损坏。

亚当的创作经久不衰，启发和吸引了无数人，赢得了艺术学者和公众的尊重和钦佩。

米开朗基罗在西斯廷教堂创作了四个壁画，描绘了《创世记》中的情节，这些情节在欧洲和许多其他大陆的大量基督徒中仍然广为人知。总的来说，意大利艺术在引领欧洲文艺复兴运动方面发挥了主导作用，影响了我们今天所享受的当代艺术发展。创造亚当已成为几乎每个人都认可的标志性图像，无论他们对艺术家的了解或这幅画的预期含义如何。

这件著名的艺术作品很容易被认为与其他重要作品一样著名，例如达芬奇的蒙娜丽莎。米开朗基罗和他同时代的达芬奇一样，展示了令人印象深刻的技能范围，正如他创作大卫雕塑所证明的那样。如今，Creation of Adam 版画在世界各地定期被购买，反映了 15 和 16 世纪意大利艺术的持久流行。意大利艺术在向欧洲艺术引入新思想和新技术方面发挥了关键作用，为中世纪相对停滞的艺术景观注入了新的活力。

Michelangelo Buonaorroti，创造亚当， 1508-12 年。壁画，280×570 厘米。梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，西斯廷教堂。

右边是上帝的形象，他悬浮在空中，被天使和基路伯支撑的光环所包围。在左边，我们看到亚当躺在一片草地上，俯瞰着一个草坡。亚当，第一个人类，处于半躺的状态，完全赤裸，他的手臂放在右膝上。他的右臂搁在地上，支撑着他的躯干。他看起来很年轻，有强壮的肌肉特征。他的右腿沿着斜坡伸直，而左腿则弯曲。亚当的形象是侧面的，当他看向上帝并向他的方向举起左手时，似乎他已经活过来了。

上帝身着玫瑰色的长袍，在天使的支持下，他被描绘成向左伸展。他的长胡须和灰发被风轻轻吹动。天使和上帝被一个宽大的、肾形的紫色面纱所包围。在他们下面，一块薄而透明的绿色织物悬挂在支撑着上帝的天使下面，并飘动着。上帝和亚当之间的相遇是在一个缺乏具体细节的背景下发生的。

在这个场景中，我们瞥见了亚当身体下面的一只年轻的伊格努德的手。伊格努多指的是位于叙事板四角的男性人类形象。

与之前其他艺术家对上帝的描绘相比，米开朗基罗在这件作品中的描绘是一个大胆的突破。传统上，上帝被描绘成一个威严和全能的人类统治者。人们期望这样一个神圣的人物能穿上威严的服装，散发着一种宏伟的感觉。然而，米开朗基罗采取了不同的方式，将上帝表现为一个简单的老人，身穿一件轻薄的、没有任何装饰的外衣，身体大部分暴露在外。这种表现方式提出了一个耐人寻味的问题： 如果这张谦逊、苍老的脸是上帝的真实面目，那会怎样？它对神的本质进行了亲切的描绘。上帝被描绘成可接近的、有形的、与他的创造物密切相关的，因为他的身影呈现出一种弯曲的形状，向亚当伸出手来。

米开朗基罗的《创造亚当》是壁画的一个例子，艺术家将颜料涂在湿的石膏上。画中使用的调色板显得很淡，主要由肉色调组成，如各种深浅不一的棕色和奶油色。此外，某些人物的头发有黄色的点缀，而上帝的头发被描绘成较冷的灰蓝色，亚当的头发则是较深的棕色，有较浅的亮点。

艺术家巧妙地在人物身上使用了较深的阴影区域，有效地强调了他们的形状和解剖结构，创造了一种深度感。虽然构图中还有其他的颜色，但它们并不是过分的鲜艳。这些颜色包括代表左边的草和右边的围巾的绿色，以及代表岩层或亚当背后的天空的蓝灰色调。这些较冷的颜色方案与上帝身后的布上所看到的较深的红色形成对比，后者是一种较暖的颜色。

总的来说，整个构图的色彩使用很和谐，主要是由于采用了相似的肤色。背景采用了绿色、蓝色和红色等对比色，与人物所用的浅色调相比，提供了不同的色彩价值。壁画的其余背景是中性的白灰色，进一步突出了前景中的上帝和亚当这两个主要人物。这个背景可以被解释为天空中的白云。帘子和衣服有一种隐含的质感，显得轻盈和半透明。此外，人物本身被描绘成光滑的皮肤纹理，一些人显示出丰满的肉体，而另一些人则表现出更多的肌肉轮廓。

人物头发的飘逸和柔软的外观值得注意，特别是上帝的头发，它似乎在构图的右边飘动，似乎是受到看不见的风或微风的影响。

上帝和亚当在构图中的位置创造了一种平衡感。它们被战略性地放置在一起，将艺术品分为两个不同的部分。亚当的形状通常被描述为 "凹"，而上帝的形状则被视为 "凸"。这两个人物之间的鲜明对比不仅增加了视觉上的趣味性，也暗示了更深层次的含义以及上帝和亚当之间的关系。

此外，每个人物背后的背景都以弯曲的形状为主，这与上帝和亚当伸出的手臂和合拢的手形成的强烈的水平线形成对比。这条水平线的作用是连接前面提到的构图的两个部分。

西斯廷教堂东侧，从祭坛的尽头。

亚当创造场景的背景没有复杂的细节，象征着人类的诞生。这种极简主义的背景让人物在浅色背景中脱颖而出，传达出清晰而标志性的信息。根据传统，上帝由天使和基路伯来支持，这些天使和基路伯有趣地呈现出人物形象，尤其是青少年和儿童。这些天使般的存在被描绘成实体和逼真的身体，强调他们的身体存在和他们支持上帝的努力。此外，他们的脸非常有特色，每个人都带着不同的表情。

创造亚当的描绘是西斯廷教堂拱顶中最著名的场景。它的名气很大程度上归功于两个手指几乎触碰的标志性形象。在这张图片中，父神将手臂伸向位于下方的亚当，而亚当将自己的手举在上方。两个人物都张开双臂，食指描绘了接触的瞬间。米开朗基罗旨在捕捉造物主即将与他的创造物进行身体接触的精确时刻，为亚当注入生命的火花。这个已经成为创作象征的形象的力量，也因两个角色优雅的手势和姿势而得到增强。此外，由于精心雕刻突出了他裸体的体积，亚当的形象具有迷人的视觉力量。一些历史学家在桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli) 的《塞斯特洛的报喜》(Annunciation of Cestello) 中注意到了类似的手势，进一步强调了这种手势在艺术史上的重要性。

现在让我们把注意力转向上帝形象背后的红色背景。有些人认为这个背景类似于大脑。由此得出的结论是，上帝故意隐瞒了亚当的智慧，让他对善恶一无所知。亚当犯罪后，神才让他有这个知识。然而，如果说对这幅画的分析教会了我们什么的话，那就是上帝创造人并不仅仅在于使他存在；这是关于与他建立深厚的关系。细看这幅画，可以真正体会到它创作的大胆。米开朗基罗的笔触自信而充满活力，不留任何侥幸的余地。许多书已经被写出来，也被重新诠释，但亚当创造的真正美不在于它作为永恒杰作的地位，而在于它能够引起地球上每个人的共鸣。它代表了我们所有人的开端，无论我们之间存在差异。这幅画被解释了无数次，但它仍然令人费解。他的沉思中有些东西无法用语言表达，无论多么诗意。在这一百多笔中，米开朗基罗描绘了生活本身。它描绘了生命的源头，生命的开始，并通过包括婴儿耶稣的形象，抓住了永生的概念。它把我们带到一切之前的那一刻，带我们回到人类的起源，那时人类只是空气中一个模糊的概念。这件作品对细节的难以置信的关注令人愉悦，它与天花板其他元素的无缝集成令人印象深刻。

值得注意的是，有多少艺术家曾尝试过真正捕捉亚当创作的瞬间，但都以失败告终。然而，米开朗基罗成功地捕捉到了整个过程，没有遗漏任何东西。这幅壁画作为最杰出的艺术成就之一经久不衰。当亚当躺在地上时，他的体力对任何观察者来说都是显而易见的。他体现了希腊人或罗马人理想化的形象，优雅而起伏的肌肉。然而，尽管它在物理上是完美的，但这种创造仍然不完整。亚当总是向上帝伸出援手，表明他对造物主的信任。上帝扶持着他，即使亚当看起来很完整，他也伸手去接受上帝简单的触摸。上帝的形象反映了亚当的形象，当他们凝视彼此的眼睛时，他们之间建立了一种强烈而美丽的联系。亚当渴望地凝视着他的创造者，而在这一刻，米开朗基罗抓住了人类的本质。这幅画描绘了创造的门槛，因为亚当伸展身体以接受其身体形态生存所必需的营养。与此同时，上帝正在伸出手来给予他的创造精神和灵魂。通过捕捉这一独特的时刻，亚当的身体和精神自我的创造将永远铭刻在每一代人的记忆中。

Michelangelo Buonarroti， Cumaean Sibyl ，c。 1511. 壁画，375×380 厘米。梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，西斯廷教堂。

这幅画的主要解读围绕着人类的创造和人类的起源展开。然而，经过仔细观察，这件艺术品深入探讨了造物主与他的创作之间建立的深厚关系。上帝简单地伸出双臂，就生下了亚当，并将目光投向了作为亚当的救世主的圣婴耶稣。在这种表现形式中，造物主展示了无所不知，预见了人类在屈服于魔鬼的诱惑后的堕落。因此，上帝预见到这个堕落，并通过基督提供了一个现成的解决方案。

尽管如此，该表中仍然存在明显的歧义。亚当和上帝是在放手还是在伸出援手？手指的描绘让人难以辨别神与人是在满足他们共存的共同愿望，还是在各奔东西，人走上了独立的生活。通过观察亚当的姿势，我们注意到一种放松的感觉。这可以解释为虽然他还活着，但他仍然缺少一些重要的东西。因此，亚当向神伸出援手，渴望得到使他有别于在地球上游荡的其他生物的元素。另一方面，上帝专注的外表暗示着积极的参与，仿佛在努力完善他的创造。因此，可以合理地得出结论，这些数字是结合在一起而不是分开。

有趣的是，就连地理学家也将这幅画解读为描绘了由一条窄带连接但被一条宽河道隔开的两块大陆。同样，科学家们将图像分析为人类诞生的象征。他们从红色背景得出他们的假设，他们将红色背景解释为人类子宫外套的代表，而绿色围巾则象征着最近被切断的脐带。

所有这些解释，在某种程度上，都汇聚在同一个思想上。然而，问题仍然存在：为什么米开朗基罗以这种特殊方式描绘手？为什么不碰他们？考虑这个细节可能会令人沮丧。然而，正是这种独特的方面使这幅画出名。两根手指之间的微小间隙不到一英寸，迫使观众对整幅图像进行第二次和第三次观察。尽管对这幅画的意义得出了结论，但它仍然是个谜。仔细观察，人们倾向于察觉到缺失的东西——感觉到一种似乎存在于两根手指之间的力量。它就像电荷一样，随着图像沉入脑海，一种认识浮现出来，让观者意识到这幅画的深层含义。这是最开始；一个失误，人类就会走上一条完全不同的道路。涉及到精致，通过观察上帝对手头任务的坚定专注，人们可以感受到他对完美的追求。

当您想象两根手指接触时，它会变得更加有趣。哦，当不朽的触感弥漫在他的灵魂中时，亚当一定有过这种感觉。米开朗基罗抓住了几个世纪以来教会一直努力向其追随者解释的东西——神圣的生命火花。它证明上帝和人不过是彼此完美的倒影。通过创造亚当，米开朗基罗将人类的过去、现在和未来默默地包含在一个框架中。可以说，这个形象是在时间的黎明时形成的，因为它的渲染力实在是太不可思议了。对于未经训练的人来说，它可能看起来像是两个人物相互伸出手的简单描绘。然而，仔细检查后，上帝手指将生命吹入亚当手指之前的那一瞬间成为我们所理解和相信的一切的本质。

这幅画以各种方式高举上帝。仅凭他动动手指就开始了整个种族，这一事实就足以确立他作为全能者的地位。然而，米开朗基罗走得更远。上帝不需要身体接触亚当，观察者就能感受到力量、力量和生命从一个手指，通过空间转移到另一个手指。正是这个元素理应得到这幅画的认可。然而，还有另一个角度需要考虑。对于那些不熟悉米开朗基罗或他的作品，没有看过这幅画的标题或创作故事的人来说，可能很难理解创造亚当的精髓。从这个角度来看，不知道手指间的火花，不知道婴儿耶稣的存在或与人类诞生的任何联系，这幅画只是描绘了两个相互靠拢的人物。。

只有当观众理解了绘画的主题时，创作者与创作之间的微妙联系才会显现出来。但是，还有另一个方面需要考虑。这部作品中描绘的权力概念并不是图像本身的结果。大多数人都知道这幅画背后的故事，但这可能会让他们看不到这幅画只是描绘了两个充满欲望和克制的微妙接触的人物。他们的手指伸长，几乎要触碰，但他们的手却伸向虚空。此外，支持上帝形象的天使似乎在他们的任务中挣扎。脱离了创作故事的影响，这幅画变成了对爱情和友情的描绘。它超越了与上帝创造亚当的独特联系，而是传达了对人类联系的普遍渴望。工作的这一方面既让人感到安慰又让人感到悲伤。很难想象没有上帝存在的人类，但将这两个角色之间的关系视为严格的片面也不完全令人欣慰。

Michelangelo Buonarroti， Delphic Sibyl ，c。 1508-10。壁画，350×380 厘米。梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，西斯廷教堂。

1505年，米开朗基罗被新教皇朱利叶斯二世召回罗马。教皇委托他建造一座大墓，里面有四十尊雕像，并在五年内完工。

然而，由于在教皇的赞助下对米开朗基罗的各种干扰和竞争要求，尽管为该项目投入了 40 年的时间，但这座陵墓的完工从未令艺术家满意。该墓位于罗马 Vincoli 的 S. Pietro 教堂内，以其中心人物摩西而闻名，于 1516 年完工。另外两尊原本为该墓而设的雕像，分别是叛逆的奴隶和垂死的奴隶，现在正在保存于卢浮宫博物馆。

在此期间，米开朗基罗承担了绘制西斯廷礼拜堂天花板的艰巨任务，该工程从 1508 年到 1512 年历时约四年。据米开朗基罗的传记作者孔迪维记述，参与修建西斯廷教堂的布拉曼特圣皮埃尔。圣彼得大教堂对米开朗基罗的委托怀有怨恨，并促使教皇指派给他一种不知名的媒介，希望他能失败。

米开朗基罗最初受委托在支撑天花板的三角形吊坠上绘制十二使徒，他设法说服教皇朱利叶斯授予他艺术自由，并提出了一个更雄心勃勃、更复杂的计划。最后的构图描绘了各种场景，包括创造、人类的堕落、先知的救赎应许以及基督的家谱。这件艺术品是教堂内更大的装饰方案的一部分，该方案传达了天主教会的主要教义。

庞大的构图占地 500 多平方米，有 300 多个人物。中央部分展示了创世记中的九个情节，包括上帝创造地球、人类的创造和人类的堕落，以及诺亚和他的家人作为人类代表的描述。装饰支撑天花板的吊坠是十二个预言耶稣降临的人物，包括以色列的七位先知和古典世界的五位女预言家。著名的天花板画包括《创造亚当》、《伊甸园中的亚当和夏娃》、《洪水》、《先知耶利米》和《库迈女巫》。

可能出现于 15 世纪的西斯廷教堂（19 世纪绘图）。

尽管最初不太情愿，米开朗基罗·布纳罗蒂 (Michelangelo Buonarroti) 还是在 1508 年接受了委托，在西斯廷教堂的拱顶上绘制《创世记》中的九幅场景，其中还包括先知、女预言家和基督祖先的形象。

该项目带来了许多挑战。拱顶的广阔表面，再加上米开朗基罗拒绝拜访助手，使得这项任务更加艰巨。拱顶的弯曲形状存在光学畸变问题，天花板的高度需要昂贵的脚手架。此外，教皇希望这项工作尽快完成。

然而，尽管有这些障碍，米开朗基罗还是展示了他非凡的天才，并在不到四年的时间里于 1511 年完成了壁画。

最初，米开朗基罗从叙事顺序的最后几幕开始，描绘了许多小人物。随着他的进步，他简化了构图，描绘了更大和更少的人物。他变得更加自在地进行大规模的工作，并且减少了对预备卡通的依赖。为了加快流程并降低成本，他甚至自己设计了一个创新的移动脚手架。

打个比方，整个拱顶可以看作是对人体的赞美，强调它的力量、美丽和表现潜力。米开朗基罗探索了各种姿势，突出了每一块肌肉，就像在绘画中雕刻一样。裸体形式的所有变化都被广泛考虑，而自然景观和建筑元素在构图中起着次要作用。

米开朗基罗所用的色彩充满活力、绚丽夺目、闪闪发光，增加了壁画的整体视觉冲击力。

西斯廷教堂天花板的一部分。

乐队在拱顶中央，从祭坛到后墙：《创世纪》中的场景。上帝把光暗分开上帝创造了太阳和月亮上帝将地与水分开创造亚当上帝创造夏娃原罪挪亚的牺牲普遍的洪水挪亚的醉酒

外弓带：

先知约拿先知耶利米利比亚女巫波斯女巫先知但以理先知以西结库迈女巫厄立特里亚女巫先知以赛亚先知约珥德尔菲女巫先知撒迦利亚

在窗户的三角形中：基督的祖先。

在金库的四个角：

阿曼的惩罚青铜蛇大卫与歌利亚朱迪思和何乐弗尼

米开朗基罗还发现自己在画拱顶和圆顶时，头顶上有人物和人物，米开朗基罗经常发现自己在尴尬的位置上工作。这给他带来了背痛和严重的视力问题。