工笔画是中国传统绘画画科之一。以描绘山川自然景色为画面主体。唐王维《山水诀》里说，东西南北、宛尔目前。春夏秋冬，生于笔下。

        一、传统“构图”在工笔画中的作用

        “构图”即为经营位置，工笔画的特点就是在于构图时候附带考虑的环境情谊。把构图放在布局、章法之位，讲究的是“立意”，“为象”，“章法”三者之间的融合。

        二、工笔画分类

        1、工笔画从表现题材上可以分为山水、花鸟、人物三大画科。

        2、工笔画从表现形式上大致分为四大类：白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨画。

      （1）白描：也称线描，既是工笔画的基础，也可独立存在，是用线条勾勒出物体的形状，不涂颜色，也不用明暗。

        （2）工笔淡彩：是指在白描的基础上以墨和透明颜料为主着色的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，以表现作品的主题、描绘画面的意境。染色基本上选用花青、藤黄、洋红、胭脂等水性的植物颜料，给人以天然而毫无雕琢之感的艺术视觉。

        （3）工笔重彩：是指用笔工整、细密，采用粉质不透明颜料敷设重色的画法。染色一般用石青、石绿、朱砂、锌钛白等矿物质颜料。

        （4）没骨画：不用墨线勾勒，直接用颜色或墨巧妙地结合水进行渲染，属于传统花鸟画的一种技法。没骨画虽仍然有“线”的感觉，但这种“线”是渲染出来的效果，或者是“空”出来的效果，不是勾出来的。

        三、工笔画的新“构图”形式

      （一）全景式构图与抽象艺术的结合

        全景式构图它是将所画之景物都纳入画面之中，利用三远（高远、深远、平远）等传统构图方式来进行创作，这种构图方式能使画面和谐统一，保证所画之景物在画面上错落有致，画面结构严密，有高屋建瓴之气。加入再次基础上把抽象绘画主义与之相结合，那么便会产生出一种现代艺术与工笔画的新气息。

        例如在现代工笔画中画家开始采用抽象绘画的语言来编织整体画面，把花鸟、人物在创作中进行抽象化，并且融入到平面化的语言使其成为一种扁平化的艺术体现，然后在整体的构图中采用传统的全景式构图，这里面包括了主体的主次关系、大小轻重、虚实空间以及密集与舒缓的关系，相信这样下来在画面中变化出现一种现代艺术中新工笔画的体现。

        （二）S形构图融入道教思想

        S形构图这一构图方式源于太极图，这能使观赏者产生一种流动感。中国工笔画中常常采用此种构图的方式，道教讲解的是天人合一的追求，并且在创作中不断的把自然、人和、绘画三种相结合，而构图却又是能体现出整体画面的最为重要的一方面。

        例如陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S形构图，陈之佛采用S形的构图方式，将客观物象有序地贯穿在一起，这就使得画面虚中见实、实中有虚，整幅画面融洽自然，意境深远，令人见之难忘，这是绘画与道教思想相融合的范例。很多人说国画中本来就是存在着道之思想，也正是因为有着这种道的缥缈的思想所以我们才能在构图上突破空间的限制，以此来加强人本主义的精神。

      （三）对角式构图结合没骨画法体现出现新色彩的效果

        对角式构图方式是将画面主体安排在对角线上，令人感觉到视觉均衡。这也是中国工笔画中运用得最为广泛的一种构图方式。没骨画法。这种画法是比较独特的，相比较其他两种是没有墨线与勾勒的，而是直接用颜色来表现的。

        如果我们拿《白蔷薇图》（宋代画家马远创作）来作为假设，在原有的基础上采用传统的对角线式的构图方式，在此画中，画家让花的主枝由右下方向左上方呈对角式斜向伸展，五朵盛开的白蔷薇分布于主枝两侧，这使画面达到了平衡，让观赏者体验出了勃勃生机和独特的生命感。

文字：整理自网络

画作：晨曦沐清风原创