解构主义是啥？解构主义一开始源自于哲学圈，60年代解构主义领袖雅克·德里达不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方传统大加责难。

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解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达（Jacque Derrida,1930——2004）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在海德格尔看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos），所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。

而德里达及其他解构主义者攻击的主要目标正好是这种称之为逻各斯中心主义的思想传统。简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。反正是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。

解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。

解构在建筑上：解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的可能性，而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。

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解构主义大师扎哈·哈迪德

从70年代到现在，飞速发展的 40 年，随着生活水平的不断提高，人们 对室内装修的品质要求也越来越高，特别强调文化凝聚、艺术品味和实用功 能。如何能满足人们越来越高的室内装修要求，这就要求室内装修设计师们 不断地导入国际流行新概念，并将其有机地融合到设计作品中去，使每一件 室内设计作品都充分表现文化、艺术、实用的最高结合。

在国际上，意大利等欧洲国家依然主宰着室内装修领域，用后现代主义 设计理念引导着国际室内装修领域的潮流。而解构主义，就是后现代主义的 一个能将文化、艺术以及实用功能完美结合的体现形式。 平面的解构主义是将原一规则平面分解成若干规则或不规则的部分。要 将“解构主义”应用于室内装修设计中，使设计成功地显示出艺术及实用完 美结合的效果，必须通过形体叠加来表现。形体叠加将 “解构主义”以立 体的形式充分体现，通过“解构主义”来表现室内装修设计中的形体艺术， 是一种逆反行为，也是一种建筑手法，充满着古希腊艺术的特别风味。

运用“解构主义”设计新概念能充分发挥房屋的使用功能，增强实用性，通过形体上的变化产生高档的艺术感受，提升艺术品味 , 可大大提高了设计 的价值感。“解构主义”给了室内装修设计一个充满新意可以自由变化的空间，是一股涌动于室内装修设计界的新潮流，必将引导着室内装修设计的新趋势。

由于“解构主义”给室内装修设计界带来了新意，必将会引导设计师们 去学习和应用，必须注意到，由于 “解构主义”的表现形式是以“块”出现，主要考虑形体变化，所以色彩的应用也应通过大色块来体现，但色彩的对比一定要错开，这样处理能表现较强的逻辑性，形体交代清楚，明显弱化装饰，会产生非常好的室内装修设计的整体效果。

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解构主义在商业空间的运用

人类对于美感的累积，有一部分是来自于社会构建的秩序与价值观。当这个价值观受到与其相对的解构主义挑战时，便会激荡出一种新的评判标准。 在这种情形下， 解构主义的家具往往可以产生出一种冲突又残缺的美感。 解构主义设计可由五种特征观察：散乱、残缺、突变、失重、超常，它们将 形体、意识形态重新解构，将人们的思维带往另一个境界。而在这一理念设 计下设计的家具和室内布置则给人一种随意和轻松的感觉。

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家居空间解构主义的运用