由于中国画的写意观，中国画的线条与它所描绘的形体之间，并不存在必然的依附关系，因而获得了极大的自由，使画家可以单独地去追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，去追求笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美。

中国书画的用笔，都讲一个“力”字，诸如力透纸背、力能扛鼎、高山坠石、棉里包针、金铁烟云、平如锥画沙、圆如折钗骨、留如屋漏痕等等，都是要求用笔有力，首先肯定的是生命力的存在和发展，同时还是一种人格的、道德的、精神力量的表现。古人倡导的所谓“风骨”，就包含着这两方面的含意。另外，有些看起来纤弱的东西，其中仍然有一种内在的力，仍然有一种柔和的、轻盈的、吸引人的美，这是一种克刚之柔。

中国画用比的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条的节奏和韵律；二是每幅画整体的节奏和韵律。节奏是强弱有规律的重现，韵律是感情方面起伏运动的轨迹。线条在平匀有力的基础上，有控制有规律地提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化，形成了线条的节奏美和韵律美。各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、组合、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。

基于力度、节奏、韵律，中国画还可以产生一种动态和气势之美。“虎蹲凤阁，龙跃天门”“行笔放纵，如风雨骤至，雷电交作”“逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之势”“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，这些名言都是苏东坡等前人形容用笔的动态和气势之美的。

总之，线条是通过力度、节奏、韵律、动态、气势等等美感来表现感情的。只要细心地观察和体会，就会有逐步深入和广泛地找出他们的内在的和外部的联系。古人创造了18描，其实每人每时的思想感情不同，在线的运用上，就会不同的韵味，又何止18描。从用笔的韵味上来划分，这类线条给人以活泼、轻松的情趣：有的刚健、挺拔、充分体现豪放、雄浑、阳刚之美；有的浑厚苍劲，要求线条沉着稳重，有丰富的内含；有的质朴天真，指无人工雕琢的痕迹，不做修饰的自然流露；有的古拙，指蕴含朴厚，有斑斓金石之美；有的遒劲流畅，线条随力的走势，自由流动，如烟云舒卷，龙蛇出没。随着时代的发展，审美观念的丰富变化，中国画的线条的品格和表现力，也会越来越丰富。返回搜狐，查看更多