转自：上观新闻

2月24日，“国韵·绚彩——全国油画名家纸本油画作品邀请展”在上海虹桥当代艺术馆正式开幕。

展览由长宁区文化和旅游局、长宁区文学艺术界联合会指导，上海市美术家协会学术支持，上海虹桥当代艺术馆、长宁区美术家协会主办，上海国韵实业有限公司协办，倪俊豪策展，黄阿忠担任艺术总监。

提到油画，人们脑海中的第一反应，往往是传统使用油画布绘制的布面油画。虽然也有在纸张、木板、石头等材料上进行绘画的油画作品，但最后呈现出的画面效果往往不尽人意：画不出油画特有的肌理效果、画不出笔触感、画不出油画的厚重感等。

在油画色彩中，传统油画往往使用油画颜料和油画布进行色彩的表达。但是想要使用传统油画颜料、油画布进行写生，就会非常不便利。油画家们也一直在探讨和寻找：有没有既便于携带又使用方便，可以满足外出油画写生需求的油画材料？

“纸本油画”的出现，让油画家们惊喜地发现：使用固体油画材料和纸张作画，也能画出不输布面油画的画面效果，并且易携带使用方便。

本次画展以此为探讨点，通过新型油画材料的出现让更多人了解纸本油画，感受新材料的出现为油画发展带来的活力和改变。

本次画展的写生作品取景于昆山市淀山湖，画家们纷纷使用固体油画把眼前美景记录了下来：深秋时节略显萧瑟的荷塘、人迹罕至的破败村庄、午后阳光下的慵懒古镇、历经风雨和时光的古桥、建筑，都成了画家的取景对象。画家们使用写实、抽象、点彩等多种艺术手法，画出了自己眼中的水乡风光。

参展画家中，孙浩年岁最长，但其作品色彩鲜明显得尤为年轻。那种既有平时在布上的画风，又有轻松自如的状况，也正是固体油画颜料在纸上的另一种表现。

刘曼文-日复一日

刘曼文画中的灰色，主观写意地表现了她对江南水乡、古镇的情感。王琨在用固体油画颜料作画时，充分地发挥了这些特性。田卫平的拙味和骆根兴的洒脱也正是基于固体油画颜料自由、任性、可随意发挥的特点。杨参军把固体颜料画在灰色纸上，犹如画油画时打底一般。殷雄用固体油画颜料稳稳地表现了油画颜料那种一丝不苟的色调。迟连城把固体油画颜料涂成彩色线条，如同速写般画下古镇。王嵬和谢森用固体油画颜料在纸上表现了油画的效果。李向阳把固体油画的灰调淋漓尽致表现了出来。沈雪江用固体油画颜料表现了套色版画的效果，发挥了它纯色的作用。

黄阿忠使用固体油画颜料比较娴熟，这和他多年使用那类颜料有关。他能在固体油画颜料上找到它适合的表现，风格多样，形式各异。作为本次展览策展人，黄阿忠介绍，“相对于油画颜料而言，固体油画可以衔接、重叠、调合等，它能产生很多特殊的效果，而每一张之间相叠而不沾，便于㩗带，特别适合野外写生。”

黄阿忠-老街

“固体油画颜料可以画在纸上，也可画在板上、布上；其实我们原先用过的油画棒也是固体油画颜料的一种，不过叫法不一样罢了，千万不要用老观念看油画棒和固体油画。”黄阿忠回忆，“当年我把用油画棒、或固体油画颜料完成的作品，在画种一览写成‘油画棒’时，我的老师陈钧德说：以后在这一栏中，不要写＇油画棒＇，也不写＇固体油画＇你就写＇纸本油画＇这四个字。”

参展的画家们也纷纷表示，“纸本油画”将油画写生创作变得轻松，让画家可以更加发散思维，进行更有创造力和突破的油画创作。“未来，‘纸本油画’的逐渐成熟，一定会成为一种新潮流，为油画写生创作注入新活力。”

据悉，本次画展将展出至3月19日。