导读原创 by Limerence 各位旅行者，请检查飞船后视镜和核动阀门，调整电台音乐频率。前方即将降落于土星野餐旅馆：全息玫瑰碎片HologramRose.-1.河流不会催过河的人。“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚，腿最多时最无能，是什...

-1.

如果你们很在意的话，全文对于涉及的作品都有一定程度的剧透以分析和讨论其中包含的思想和内核。但我个人认为这种程度的剧透不会很大程度的影响观众自行体验这些作品。

0.

河流不会催过河的人。

1.

“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚，腿最多时最无能，是什么生物？”

就算如今真有面貌诡异的生物站在你面前，声称答不上来就把你活吞，你也不会压抑自己打哈欠的冲动。

那如果是“早上两只脚，中午四只脚，晚上三只脚，是什么生物？”，你还会如此淡定吗？

这一则谜语改编出自渡边信一郎导演（MAPPA制作，菅野洋子的音乐设计）的原创番剧《东京残响》，是由“恐怖分子”斯芬克斯二人组向日本警方提出的谜题。这道题的谜底在于故事主角俄狄浦斯：长大成人原没有罪孽的他是两腿行走的普通人，弑父娶母丧尽天良成为了四脚着地的人中禽兽，最终在发现真相后自瞎双眼，成为了拄拐的盲人，最终依靠三条腿行走。

《东京残响》深刻的社会隐喻和大胆的剧情设计给我留下了很深的印象。主角二人自称以人命要挟的谜语人“斯芬克斯”，而寻找到他们所认定的“俄狄浦斯”后，又引导其杀死自己的“父亲”。当然此处的“父亲”完全脱离了生物学定义，十分抽象的指代着制度与权力系统。一个如同《俄狄浦斯王》般过去不存在、定律存在于未来、现在的一切向着定律涌现和生成的叙事结构油然而生。一定要概括的话，隐喻的是日本试埋没的非人道历史事件反噬了本身的发展，有如坂口安吾《堕落论》中所指：压抑着国家的“虚伪”必须倒下，这是对全人类都有益的。

同时请允许我强推渡边信一郎的其他作品，尤其是《星际牛仔》与《混沌武士》。如果你也喜欢电影化的影像语言和村上春树式的叙事，或者喜欢《荒野大镖客2》般的结局，这三部番剧对你来说就有与众不同的价值。

当然如此剧透的谜语，原故事中的斯芬克斯是不会想出来的。如此设计的谜题非常巧妙地对番剧剧情起到承上启下的作用，但我们还是将目光先放回原本的故事——《俄狄浦斯王》。

2.

《俄狄浦斯王》由古希腊剧作家索福克勒斯创作，取材于古希腊神话中俄狄浦斯弑父娶母的故事。或许大家对于这个名字的印象是“干我爹上我娘！”不过这部剧本对于亚里士多德为首的一众哲学家与心理学家有着莫大的影响，其中神谕这一不可撼动的要素引发了人们对于命运与未来的思考，不可谓肤浅的伦理剧。通篇故事并不算冗长，罗念生版的译本仅有62页，大家完全可以找上一篇原版来完整的了解一下这个故事。除却“干我爹上我娘！”与斯芬克斯的桥段，德尔菲神庙前石碑上所刻下的三行箴言同样引人深思。

俄狄浦斯与安提戈涅离开底比斯

一个完整的、符合心灵认知的时间流逝方向（笑）的故事梗概应该是：忒拜老国王老不得子，求神谕后却听闻降生的孩子会带来杀父娶母之祸，连忙将降生的孩子打穿脚踝丢于野兽丛生的深山老林（“俄狄浦斯”意为“脚踝肿大”），孩子却机缘巧合被邻国国王抚养成人。长大后的俄狄浦斯没法无视父母对其身世的避而不言、神对其“杀父娶母”的预言，而踏上寻找生父母的征程；期间与一队陌生人发生冲突并把对面团灭了，又除却了孽畜斯芬克斯，被正缺国王的忒拜人迎为国王。成为新王的俄狄浦斯见前任国王遗孀便一见钟情，娶其为妻后生有两男两女。此时天灾横行民不聊生，神谕再次降下：找出杀害老国王的凶手方能止住天灾。此时一位瞎眼的先知来到王宫，竟说俄狄浦斯就是凶手，俄狄浦斯一番嘲弄后自行寻找真相，最终发现自己团灭的众人中就有自己的生父，羞愧的自戳双眼、带着自己的两位女儿，请求众人流放自己。

而这部作品的价值所在正是激发对于“命运”的思考。剧中拥有破解斯芬克斯之谜般智慧、为民除害之魄力、自我流放之大义的俄狄浦斯，究其一生无法逃过一句神谕的预言，那么凌驾于我们的“命运”到底是什么；失去光明的老先知能够看到悲惨的真相，而双目迥然的俄狄浦斯却无从察觉，到底什么情况下我们能看到真相；用腿的数量比喻人的一生终究只描述了人的生物特征，你没法说斯芬克斯之谜面所指就是人，只能说“人”这一答案符合谜面，那么到底该如何定义“人“；俄狄浦斯在寻求真相的时候，知情的众人纷纷制止，认为不知对其才是幸福。那么无知真的比获得真相更幸福吗？…

诸如此类的思考和讨论，自《俄狄浦斯王》的初演之后便源源不断，正是所谓凝聚的智慧总能刺激他人发挥智慧，我也将这部剧作推荐给屏幕前的你，如果有任何感想可以随时留在评论区，毕竟与人交流始终是一大乐事。

3.

“五岁之后没有新鲜事。”

我个人是先接触弗洛伊德的理论，后才了解到这个故事的（毕竟大概只有学院派出身的戏剧学生才会对古希腊戏剧产生自发兴趣）。弗洛伊德将3至5岁婴儿的心理成长历程直接冠以“俄狄浦斯”之名，也得以看出弗洛伊德本人是何等的喜爱这一桥段。

与错误理解的“我就是要干我爹上我娘”不同，弗洛伊德其实在描述的是孩童对于自己与父母的关系的认知过程，以及阐述人类害怕成功后紧接而来的灾厄的本能。可惜局限于当时的条件和环境，弗洛伊德在创作《自我与本我》的时候可能只有四五个病例可供参考，其本人的理论以当今的标准来看不能算是一门科学，而由于其逻辑之缜密自洽，在欧洲哲学界掀起了一股风潮。如今若是以临床使用为目的，必须佐以克莱因的客体心理学和科胡特的自体心理学，以及婴儿观察的科学实验方式才算完整的科学学科，定义了人最原初的动力于力比多、攻击性、关系的追求和自恋的满足，至今在世界顶尖的心理学领域与人本主义和行为主义分庭抗礼。

在哲学领域，弗洛伊德主义被部分学者认定为东西方哲学思想融合的开端。若是刻意对比，甚至能发现弗洛伊德的精神分析学说与佛教理论有着惊人的巧合。弗洛伊德与拉康所定义的一种”死亡恐惧（Death Drive）“也在佛教中有所描述，也就是要求凡夫成佛必须超脱清苦、看透生死轮回。同样，弗洛伊德认为一个人的心理面貌在五岁之前已经形成了，在没有外力辅助与指导的前提下，五岁之后的心理活动不过是移情与创伤性重复，本质上并不会有自发的改变，也就是说人的一生都在被自己的孩童时期束缚。这与佛教所论“前世决定今生，今生是为来世“出奇的相似。”我们无法改变今生的疾苦，只能为来世修福分“的言说正如弗洛伊德所强调，我们无法改变我们孩童时期的经历对我们的影响，但在与人交往中我们可以意识到这些影响并帮助我们脱离过去的束缚活在当下。同样，佛教出离痛苦（自己解脱，也帮愿意解脱的人解脱）的目的也和精神分析作为心理治疗理论救世济人的目标不谋而合。

俄狄浦斯之死

为什么说俄狄浦斯期同样指出了人类本能的害怕成功呢？这也是弗洛伊德借《俄狄浦斯王》的故事进行的打比方。弗洛伊德认为，人类潜意识会追求像“与像母亲/父亲一样满足我们性情欲望的人结合“这般美好的事情，但又会恐惧像”结合后自戳双眼“这般恐怖的灾厄降临，激起一种自发的保护机制，潜移默化的阻止自己成功。高考恐惧症就属于俄狄浦斯期发育障碍的一种：患者往往会在考试等重大事件中出现永远会迟到、呕吐、头晕眼花、大脑一片空白等症状，其实就是人本能的在保护自己不受重大成果后紧随而来的灾厄。这种对于福祸相依的本能笃信有如《俄狄浦斯王》中降下的神谕般不可视又不可抗拒。一切的”当下“都在向着这般定律存在的”未来“发展和涌现。

当然，这仅仅是精神分析学派对于人类心理发展的理解。至今世界上最聪明的人们仍在讨论人类心理是否是这般模样，大家大可以不必用来解释自己和身边人的行为。若有兴趣的话，我会在评论区推荐一些大家可作兴趣培养的读物，大家可以自行了解。

带着对于命运的疑问和古老灵魂的大智慧，让我们接着来看这样一个故事——

4.

“啊…我的命运是何时决定的呢？”

我所听闻的《红弦俱乐部》爱好者大多分为两派：一种通关一遍后珍藏起这部作品带来的有如时间不可逆般的一次性体验，而另一种则是像我一样尝试了无数种可能性之后，面对着落雨的大厦镜面窗一句话也说不出来。在此我暂且抛开赛博朋克元素不谈，聊一聊“红弦“这一不可忽视的所在。

如果一定要去定义，《红弦俱乐部》充其量是一个带有小游戏功能的视觉小说。抛开小游戏（尤其是玩泥巴）的手感不谈，主线故事的体量很难说的上宏大，期间穿插了许多价值论的对谈。可仅仅是这欧亨利式的故事，具象配以有趣的调酒元素，抽象配以有关人性与社会结构的探讨，再加上雨声中的钢琴曲，足以让我欲罢不能。

虽说威士忌兑伏特加已经足够诡异了，更不要说地府以上的生物都不会把苦艾和威士忌倒在一起，还加两块冰。

“先别笑，喝了再说。你知道的，我的酒总是恰到好处。“

一个很容易忽视的元素是游戏内屏幕左上角的一条红弦，里面记录了你已经做出的每一个似重要又无意义的选择，将其连接起来的一条红线会曲折的连接起每一个基本的事件，扭动着导向最终的结局。

但我们都知道，一根绳子的方向可以千变万化，但末端只有一个。

“等你和我逃走后，我带你去红弦俱乐部喝一杯。那里有一位超棒的调酒师，能告诉你关于人类情感的一切。“

《红弦俱乐部》给我一种惆怅感的另一处在于多诺万这个角色。这样富有魔力而又多愁善感的角色连接起了我们所见的每个角色，他是“绳结”。但由于不可知的原因，多诺万无法离开他身前的柜台的“命运”为结局的日式悲剧气氛埋下了伏笔。全剧的情感触发点、唯一能与玩家“交流”的人是如同玩家般被困住的：我们困在屏幕后，而多诺万被困在柜台中，我们都身处故事之外，试影响故事中的基本元素，在以为能影响故事的走向而沾沾自喜时“红弦”给了我们当头一棒。

——“反抗者总是活不长。“

——”但我们在努力活着。“

说实话在进行多周目的时候，刚开始我是带有些许反抗心理的。桌子的布置让我难过，于是我把桌子掀了，但它又诡异的回到了原位，餐具落在了它们本就该在的位置。这让我很挫败，并不是一种对于这款游戏多结局的期待，而是觉得我采取了如此之多不同的选择和行为，总应该对于故事的发展有所影响，可惜并没有。

你无论怎样扭动一根绳子，都无法将绳子分出新的末端。于是我便开始将每一次体验作为单独又完整的故事，思考着每一种看似不同的选择在如何削减每一种可能性。相信我，尽管只有一个结局，你每一次都能看到不同的东西。在内心终于接受了绳子只能有一个末端时，你就能心无旁骛的欣赏绳子勾勒出的画了。

“你是疯子，我是天才。咱们泾渭分明。“

行了。我已经扯了这么久的理论了，让我休息一下吧。

我已经忘了上一次喝酒是什么时候了。印象里可能是十几个月以前，后来好像总是恰好没有可供小酌的时间。我总是对每一位问我“成年了就能抽烟喝酒了吗”的朋友说，每一滴酒精溶液都会对神经系统造成无可挽回的伤害，在你能做出用一定的寿命换取当下的欢愉的决定前，不要认为自己成年了。

后来一想，这终究是走向某一个终点的不同方式，就像我在拼命扭动红弦，试看到不同的末端；也未尝不像老忒拜王，挣扎着求取一种逃离命运的幻想一般。大概我打心底还是不认同决定论的。

“你在听吗，多诺万？”

5.

风暴过去了，站着的人在欢迎其他人从地上爬起来。

想想看，有时做共犯比告密者更好——犹如萍水相逢的人最终成为一段歌谣，我们是游戏玩家，我们是「全息玫瑰碎片HologramRose」。

文/刘西楚

1.

因为“白居易”、“奇幻”、“黄轩”这些标签，令我对或将年底上映的《妖猫传》颇感兴趣。于是特地找来原著——《沙门空海之大唐鬼宴》（日本作家梦枕貘著）先睹为快。

首先，不得不吐槽下小说的名字。

单从书名来看，我们可以获得三个信息：主角是一个叫空海的和尚，事情发生在大唐，故事的高潮是鬼宴。鬼宴二字，另我脑中浮现出《千与千寻》中妖魔鬼怪的场景，以为这是本恐怖小说。

然鹅，里面并没有我期待的无脸男，更不消说是鬼了。所谓大唐鬼宴，是空海为查明真相而举办的晚宴，也是小说的高潮部分。但晚宴从头到尾，除了三个老头，一个老婆婆比较诡异，再就是无数被下了咒的踢来踢去的狗头和一个咒俑较为恐怖，再没有其它的了。

不知道是翻译的问题，还是作者为夺人眼球搞得噱头。或者说是作者早泄了，给了读者一个假高潮。总之鬼宴写的名不副实。想看鬼故事的恐怕要失望了。

2.

小说的时间设定，是从唐玄宗李隆基开始，一直到唐顺宗李诵为止，横跨五代唐帝。以杨贵妃和唐玄宗的爱情故事为背景，重新架构演义而成。

据说梦枕貘为了完成这部小说，曾专门来中国寻访古迹，查阅古籍。小说中提到的中日两国的历史人物，也都跟历史时间轴相吻合。

小说先是以“说人话，夺人妻，杀道士”的妖猫为开端，勾起了读者强烈的好奇心，而后再让从日本远道而来的留学僧空海（日本真言宗创始人弘法大师，被顺宗赐号“五笔和尚”）登场。通过平叙加插叙的叙述手法，以留学僧空海盗取大唐密法为主线，杨贵妃之死为辅线，逐步揭开作者脑洞+意淫的狗血真相。

不过，初读小说时还兴趣盎然，读到一半则想弃之不看。但为了一睹真相，还是坚持往下看（所以情节的设置是多么重要呀）。等读到最后一页，退出阅读界面，我窃喜自己读的是在线版，而不是纸质版，因为实在不值得花钱买来看。

3.

小说一共分为四卷，说长不长，说短不短。看得慢的，花一个周末的时间也能读完。

《沙门空海》的作者梦枕貘，被称为日本奇幻文学界总瓢把子，尽管我看的玄幻小说不多，但我认为跟耳根的《仙逆》相比，《沙门空海》所涉及的不论是咒术还是尸解术，都不能与之相提并论。

小说出彩的地方在于，前半部分引人入胜的情节安排，以及人物性格塑造较为丰满。

例如，男主空海博学多才，沉着冷静，狡猾世故；男二橘逸势（与空海一起渡唐学习儒学书法，其书法与空海、嵯峨天皇合称为“三笔”）相较于空海，则显得浮夸不实，但又纯真可爱。其中有个憨厚结实的配角大猴，特别讨喜。甚至连作者都对他偏爱几分，最后让一个名叫子英的男子代替大猴而死。

就像小说值得肯定的地方一样，小说的败笔也很明显。

首先，虽然空海是主角，但给人的感觉过于神通广大，无所不知，颇有王婆卖瓜自卖自夸之感。尤其是作者通过每一个跟他接触的人，都不知疲倦的要把他夸N遍（受不了）。在作者看来，只有白居易的诗情能与空海平起平坐，而诸如柳宗元、刘禹锡、韩愈等都只能甘拜下风（我就不呵呵了。）

其次，真相之下的动机过于狗血和玛丽苏，对比前面的种种铺垫，结局显得过于草率，有些站不住脚。

狗血是因为杨贵妃的身世以及悲惨的一生。小说中杨贵妃不是杨玄琰的女儿，也不是叔父杨玄珪的私生女（有说法认为杨贵妃是叔父的私生女），而是胡人黄鹤通过幻术迷奸杨玄琰之妻所生。而后黄鹤利用杨贵妃的美貌，把她当作复仇的工具，先后送给寿王和唐玄宗，“复活”后的杨贵妃在不知情的情况下，跟自己的亲哥哥做了半辈子夫妻！！三观尽毁。

玛丽苏是因为小说中凡是涉及到的，跟杨贵妃同时代的男人，包括李瑁，唐玄宗，安禄山，晁衡，白龙，丹龙，高！力！世！等都为之疯狂。从而引发了一连串的血案。

诚然，唐玄宗以后，大唐逐渐走向衰落，最后改朝换代，这是个很好架构地切入点。原本以为所有怨念皆来自杨贵妃，但猜不透具体原因。蛮以为会有惊喜，结果只有惊。愕。

日本有很深的“怨灵”思维，不管你喜不喜欢，能够自圆其说就好。但《沙门空海》里作者一直强调怨念有多深，但关于怨念的动机有牵强附会之嫌。

这里的怨念起因只要涉及两代人，第一代是黄鹤在杨玄宗的命令下，表演高难度杂技，失手杀死了自己的妻子把丧妻之痛，因而想毁灭大唐王朝来达到复仇的目的，而这次表演的祸根起源于一个西瓜。简直是另一个版本的无极——“一个馒（xi）头（gua）引发的血案”；第二代是黄鹤之子白龙，因爱（杨贵妃）生恨（丹龙），想通过毁灭大唐王朝来逼迫丹龙现身。

然而从剧情的演变来看，这已不仅是复仇与怨念那么单纯了，而变成了恶魔般毫无原则作恶行为。

不管是黄鹤还是白龙，他们复仇的行为都不值得同情，反而令人作呕。他们固执的认为自己是受害者，其实是施暴者。尤其是黄鹤可以说是杨贵妃的直接施暴人。明明最悲惨的是杨贵妃，要说怨念也应该是她的怨念最深，不懂为什么作者偏偏避开了她。

小说中的杨贵妃看似被捧上了天，实际彻彻底底沦为君权与父权的牺牲品，甚或是男人的玩物。黄鹤通过所谓的复仇把女儿当成玩具。白龙通过所谓的复仇，把他锁定的人都作为玩物，肆意侵犯，比如杨贵妃，比如春琴，比如王叔文的外宅等。

4.

不过漏洞越多越适合改编。我对《妖猫传》的编剧王惠玲就特别有想法。

众所周知，她写过《卧虎藏龙》、《色戒》等剧本，被称为“台湾金牌编剧”、“李安御用编剧”。还有她笔下的徐志摩像到骨子里，一开口就让人周身起鸡皮疙瘩，甜到掉牙。

虽然希望能更改下结局，别那么“俄狄浦斯”。但从角色设定来看，跟原著几乎一模一样。感觉改起来很难的样子。不过还是很期待，毕竟论文化涵养，国人远比日本人更适合写大唐写白居易写杨贵妃。

end

电影《阿修罗》创造了很多国产电影的新纪录。

投资高达7.5亿，虽然不如《长城》的10亿。

但他上映3天就撤档，一天平均2.5亿！

这一天豪掷上亿的能力分分钟帮《西虹市首富》完成任务。

网友则纷纷在崔老师的启发下，把他归于一部洗钱的电影。

我本来也以为真是这样，但是当我看了这部电影的纪录片《阿修罗诞生记》之后。

我真的被震惊了，我发现事情并没有我们想象的这么简单。

然后因为已经下档了，我只能通过一些科学的方法找来电影看了看。

看完我发现这电影绝不是在洗钱！

而他失败的原因更令人深思，这对中国电影来说是一次宝贵的“警世钟”。

下面我们就来详细剖析一下这部电影是如何一步一步走向失败的。

一 操盘这部电影的不是草台班子

网上质疑《阿修罗》洗钱主要是因为他高达20多家的资本方，且大多不是一线的电影制作发行公司。

投资方中甚至有一家北京中科粒子医院管理技术有限公司，他们的主要业务为健康管理，注册时间为2018年5月22日，当时距离《阿修罗》上映已不足两个月。

但是1900发现，这其实中国电影拍摄募资的另一种模型，而真正操盘的制片人是有成功的先例的。

《阿修罗》的主要出品方为宁夏电影集团和真鉴影业。

双方的合作要追溯到2008年的《画皮》，当时前者还叫宁夏电影制片厂。

《画皮》之前，宁夏电影制片厂的负债达到500万元。

于是他们放手一搏，从宁夏广电总台借资1000万，筹拍《画皮》。

最后六大合作伙伴共募到8000万拍摄资金拍摄了《画皮》，最终博得2.3亿票房，成为年度票房冠军。

之后宁夏电影制片厂在2009年完成转企改制，改名为宁夏电影集团。

次年《画皮》制片人庞洪辞去集团副总裁之职，成立了麒麟影业。

担任《画皮》艺术总监兼营销总监的杨真鉴则担任副总裁，2012年，两人成功地推出了《画皮2》。

《画皮》系列虽然评分不高，但是商业上是非常成功的

而杨真鉴就是本次《阿修罗》电影的监制、编剧、制片人。

所以第一个结论就是：

本片操盘手是曾拥有拍摄奇幻类大片获得商业成功的团队，加上资本运作能力超强的合作方。

形成了以电影为标的，不断招商的投资项目。

如果他真的成功了，倒不失为一条为中国拍摄大片的渠道。

二 这电影不是洗钱而是败家

因为洗钱是一项高技术含量的东西，我不敢多做分析，但是有一个原则就是洗钱要尽量减少本金的损失和高安全的拿回本金。

那我们来看看《阿修罗》是怎么败家的

1 搭景

在宁夏、青海等几十几个原生态地区搭建实景拍摄

用手工塞灯方式制造发光植物的环境

光一个实验室就有2000多个实体道具

2、服装

请来《指环王》的服装设计师

建立自己的工厂制造影片用的服装

后期

好莱坞顶尖的CG 表情捕捉 音效团队

这电影总共花了

3年半筹备

拍摄花了6个月，35个国家超过1800个工作人员参与

一年半的海外后期制作

第二部分的结论：这的确是一部高投入的大制作电影，制作十分花心思，也因为这样才能吸引到这么私募投资方参与进来

那么问题来了，这部电影到底为何扑街了呢？

三 《阿修罗》扑街的病根在哪里

1，无视积淀 世界观不是你想建就能建的

在西方众多玄幻小说里，世界观构筑最好的无疑首推《指环王》。

托尔金之所以能描绘出一个迷人的中土世界，一方面得益于他是牛津大学的古英语学家。

他可以从无数传说故事中获得灵感，另外一方面在于他用十几年的时候慢慢把文字变成了一个真实的画面。

托尔金手稿中自己画的地

而《西游记》和《三国演义》的伟大也不只是因为作者本人，佛教道教的庞大体系和民间说书人的故事加工都让他们的世界具有宏达的规模和生动的细节。

反观《阿修罗》，按照主创团队的说法。

他们做这电影的出发点是想给《画皮》里面狐妖小唯的世界做一个全方面的呈现。

想以阿修罗这个概念创造六个世界组成的阿修罗界。

的确是用到了一些六道轮回的理念，但所有的基本架构都是监制和导演自己先想出来。

然后找来各路专业人士去做视觉化，这就完完全全是本末倒置了。

创意只细节不考虑宏观

建立在薄弱积淀上的世界观，即使做的再精致也是假的不能再假了。

《战神》中的北欧九界是建立在深厚的北欧神话基础上的

2，奇和大并不是一定就震撼和美

美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。

在审美这个环节，一直都是国内电影厂商的软肋。

然后他们渐渐走向了一个误区，觉得去寻找自然界里面震撼的实景加以CG加工，就是美的。

请问这棵像shi一样的植物是什么鬼

然后我就在电影里看到了上面这个画面

接下来我们再来看看顽皮狗的游戏《失落的遗产》里面是怎么处理的

请问一下你的感受是什么？

《阿修罗》给人的感觉就像一支疲惫的旅行团进山

而《失落的遗产》不用任何注释就给人以造物神奇和人类渺小之感

杜甫有两句诗写的特别妙

造化钟神秀，阴阳割昏晓

自然界的美与神奇是体现在千种美景的汇聚

就好像山南山北仿佛分隔出了清晨和黄昏一样

你能够凝视这画面10秒算我服你

而不协调的人和风景罗列在一起，就算做的再真实精细，依然是真实的令人无法喜欢起来

而《阿修罗》里面这样单纯为了创造奇绝宏大的场景比比皆是，不得不说这是一项花费了巨资来恶心观众的壮举。

3，老生常谈的讲故事

如果说姜文那种导演表达电影可以不把讲故事当做重点。

但像《阿修罗》这样的投资巨大且以少年成长为核心的电影不好好讲故事就太说不过去了。

古希腊悲剧里面有一个《俄狄浦斯王》的故事，他是希腊神话中忒拜的国王拉伊俄斯和王后约卡斯塔的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲并娶了自己的母亲。

故事从宿命开始，到轮回结束。

表现人的意志与命运的矛盾，突出表现了偶然和必然的复杂关系，命运的“无常”、“无奈”。

而《阿修罗》的故事差不多也是这样一个套路，数百年前，长有三头的阿修罗王发起攻天之战，以欲望取代善恶。

阿修罗王战败，失去洞察之头，被打入炼狱界。

百年后，阿修罗王重新回到阿修罗界，找到轮回至人界的洞察之头——牧羊少年如意，并欲与他合体打天。

看了这个故事梗概你有什么感觉？

幼稚！

在俄狄浦斯的故事里面，一切的根源都来自于一个寓言，国王害怕自己的儿子会杀掉他，所以开始了后面的悲剧。

而阿修罗的故事里面，这简直就是鬼扯啊。

而我还依稀看到了另一部豆瓣4.1的《大闹天宫》的影子

仍然是一个魔要打天的故事

再看看《西游记》原著里，佛界与天庭的博弈，简直就是小学生跟阿法狗下棋的差距。

而大场面的调度上，导演也根本没有任何调动观众情绪的作为。

《双塔奇谋》里面经典的战争桥段是导演精心编制的一张网

结论：

世界观是为故事和人物服务的，强烈跟我表达你的世界观，观众并没有什么兴趣

他们要的是感受到故事和人物给他们的冲击

四 中国电影真正的软肋是什么

在《阿修罗》主创们的访谈里，有一句话的我印象特别深刻。

他们认为中国电影的软肋就是好莱坞级别的工业制作。

我以为真的是大错特错

因为既然是工业化，那么只要有钱就能无缝买到。

君不见，我们的超级联赛买到了那么顶级球星，俱乐部层面称霸亚洲。

但是中国队依然是亚洲三流水平。

我们来看看这部电影的导演

可以看到，他觉得是一个优秀的......武术指导

我在纪录片里面也多次看到他亲自给演员示范武打动作。

但是导演的作用其实是来为电影输出的艺术感觉负责的。

所以这的确是一部工匠级别的电影，但是没有什么创造力。(片中的那刑具勉强可以算一个）

连阿修罗王的设定都像极了《白发魔女》里面的姬无双

反观我们的邻邦，泰国去年的《天才枪手》在极小成本下取得了票房和口碑的双丰收。

他们靠的无非就是，精心打磨的故事，超强的镜头运用以及演员扎实的演出。

而这三个，《阿修罗》和大多数的中国电影都没有。

看到这些辛苦的工作人员很心疼这电影拍成这样

所以，中国电影真正的软肋还是——人。

缺灵气十足的导演，缺积淀深厚的编剧，缺表演扎实的年轻演员。

也可能这些都不缺，只是缺给他们出头机会的环境吧。

真希望中国电影也能跟亚洲邻国一样，能有一个独树一帜的风格

最后也是想跟欣赏这部剧的毕导以及主创团队说

如果真的是一部好剧，一定会有很多观众作为自来水替你安利的，我就愿意做第一个。

并没有任何能黑你们的势力可以一手遮天，能黑你们的，只有你们的作品。