《大话西游之大圣娶亲》曾被当作一本爱情圣典，更成为了一个时代的标签。至尊宝和紫霞的故事被不断演绎，而这个故事中哪怕最细枝末节的意象都可以被拿来解构故事。

1月23日至27日，西安电影制片厂首次授权的IP《大话西游之大圣娶亲》舞台剧版在北京梅兰芳大剧院上演。该舞台剧由黄彦卓导演、侯晓执导，青年演员陈妍希饰演紫霞仙子，“二马”苏小玎饰演至尊宝，青年演员王山水饰演孙悟空，郑磊饰演唐僧，经过三个月的排练呈现在充满意象化的舞美和视觉多媒体特效的舞台上。

电影《大话西游》总被打上“后现代”“颠覆”“狂欢式的台词”“时空观的悖论”等文化标签，一方面是因为电影中搞笑的台词，更源于其中复杂的人物逻辑和时空线索，因此网络上常年置顶《你不知道的〈大话西游〉20个细节》《〈大话西游〉终极解读》等理工男开脑洞的热帖。

经典的桥段不能动的前提下，舞台剧版《大话西游》也作出了另类解读。导演过《那次奋不顾身的爱情》《那次说走就走的旅行》等文艺小剧场的黄彦卓，在电影中至尊宝单一的叙事角度上增加了紫霞心路历程。讲述她从一个神仙，因得到如来佛祖下凡的点化，去人间体验一次爱情，这才有了和至尊宝的五百年命定之缘……这种双视角的叙事线索，加上将菩提改编成“说书人”的角度，以及时空间的跳脱流转，用戏曲和现代舞等手段去展现人物内心的外化，构成了这部剧改编的重点。

至尊宝从“人性”到齐天大圣的“佛性”，在五百年间缘起缘灭，都在舞台视觉上呈现出“命运的循环”。无数个“金箍”的圆形荒漠，在舞台上组合成一个漩涡的风暴，构成一种中性的抽离感和诗意的空间。

《大话西游》剧组中，青年演员陈妍希从银幕走上舞台饰演紫霞，首次挑战两小时的无NG演出，对她来说将是一场挑战。采访中，陈妍希谈到自从进组以来，她每天连续八小时以上工作，时常是站在镜头前，手里拿着剧本，腿上戴着护膝，一遍又一遍走调度、背台词、听导演分析人物，同时配合形体设计学习肢体动作，嘴里永远念着台词，捕捉着戏中人物的各种情绪变化。

当然，她也谈到面临不少难关，首先是台词这一关，影视剧中的台词可以有后期配音，但舞台剧只靠演员自己现场说出来，音量大小、咬字、清晰度、情绪表达都是难点；电影中动作戏依靠吊威亚比例高，很多镜头可用替身或者特效，舞台上演员却得亲自在观众面眼前完成打斗、滚爬；此外，除了与至尊宝极致的感情戏，还必须一人分饰紫霞、青霞这两位脾气性格反差极大的姊妹角色，又有和猪八戒共享一个身体的搞笑桥段。

在该剧中，至尊宝和孙悟空由两名优秀的男演员饰演，他们相互拉扯、阻止、成全。饰演至尊宝的是第七届国际戏剧“学院奖”（表演奖）获得者、演过《二马》《致我们终将逝去的青春》《老舍赶集》等舞台剧的苏小玎，他的“前世”孙悟空由出演过《剩女郎》《嫁给经济适用男》的王山水扮演。饰演唐僧的是“戏剧圈”知名的喜剧演员郑磊，他演过的《我不是李白》《驴得水》《我的祖宗十八代》等剧，电影中的唐僧已经搞笑到了巅峰，郑磊版的“唐僧”也在剧中贡献了很多笑点。

同时，舞美、灯光、音乐和视频形成了整体的“水墨山水画”风格，场景的留白给予灯光很大空间，紫霞和至尊宝内心情感的挖掘在定点光的审视下体现张力，而牛虱猴毛、移形换影大法等场面则用“五光十色”的复古cosplay灯光渲染，与电影的“无厘头”风格相得益彰。音乐以电影的改编为主，古琴和箫的现代演绎产生一种怀旧氛围，像是一种回望和追忆。观音、如来和玉皇大帝的部分主要交给视频来处理，投影中的台词被中国书法一笔笔写出。