紫砂壶名家作品欣赏 |
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紫砂壶是中华传统手工艺品中的优秀代表,数百年来,紫砂壶艺代代相传、承前启后、百家争鸣,呈现出健康蓬勃发展的趋势。归根到底,抟砂为壶是祖辈留给后人的宝贵财富,每一把壶多少都氤氲着历史古朴的氛围,也终究市足于传统根基之上开拓创新。传统的紫砂壶器形大致分为儿何形器、自然形器和筋纹形器二大类,虽风格不问,各呈千秋,却个性使然,艺术效果强烈。自然形器又称“花器”,其最大的特点便是形象相对更为生动逼真,它多少总以至少一种自然物象为创作原型,经提炼刻画以转化出妙趣神韵。 关于花器创作,其实也富有艺术原则,总结而言便是“源于自然,而高于自然”,所谓“高于自然”,则需要依靠创作之人自身的领悟与积累。自然界的人与物,包括花草虫鱼、高山流水等等,虽然已同有存在,但若要转化为艺术语言,便要对此进行提炼、联想、创意和文化渗透,使其富有内含量,具侪迎合审美、触动人心的功能,使自然之物不仅仅只停留在表象,而是真正融入艺术境界中。 紫砂花器的成功范例数不胜数,并且古已有之,清代陈鸿寿创制“曼生十八式”,便是创意与文化的具体结合,如“石瓢壶”、“葫芦壶”、“匏瓜壶”等,先将自然之物演变成壶的形状,再于壶体表面陶刻极具韵味的诗文,增强作品的艺术和人文效果。“曼生十八式”为后代花器壶创作开创了先例,是紫砂壶进入文人化的重要里程碑。近年来,紫砂花器新品不断,越来越多的制壶人开始在保持传统的基础上注入现代创作理念,以创新求发展,表达深层内涵。 花器作品“乾坤葫芦壶”便以自然植物葫芦来造型立意,整体风格清新、色调温和,装饰技巧成熟,展示出乾坤之大度、福禄之祝福的内在寓意。 下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的乾坤葫芦壶,请大家欣赏:
例如紫砂花器“乾坤葫芦”,便以葫芦为形,呈现出一种纯朴、天然、趣味的个性和规律,这种个性和规律,在陈鸿寿的“葫芦壶”上就曾有过明显的流露,该壶是“曼生十八式”之一,仿生态效果极强,身筒亭匀有度,流把协调贯气,整体造型自然精准、玩味卜足,同时颗粒层次清晰,质感丰腴。 在“乾坤葫芦壶”的创作过程中,着重表现其造型的自然生动和装饰的秀丽清韵,通过泥料色泽的搭配和肌理效果的运用来强化形象。盖、盖柄、壶身三者一体,恰成一只丰硕的葫芦形状,壶身鼓腹、挺括,向下收缩延伸至底部,向上肩颈内收,自然形成一圈分界线,早上小下大的葫芦形。同时,微鼓向’圆润的壶盖上切壶口,仿佛一只倒置的瓜蒂,而壶柄扭转弯折,凹凸纹络质感逼真,完全像刚刚落蒂的藤蔓,整体形象栩栩如生。“之”字形壶流与耳形圈把前后对应,形如葫芦藤蔓,在造型装饰上与钮柄风格一致,全手工精致,弯转曲度适宜,并融入绞泥技巧,在黄色底调上增添褐绿色条纹,细节刻画真实感强。 壶型着意于自然生动,色泽黄而不艳、清新可爱,凝结着秋天的颜色、满载着丰硕的喜悦,勾起人们对秋韵的情怀。壶身一圈陶刻装饰一片片叶子,以及挂在藤蔓上饱满的葫芦果,先仔细刮去胎体表面部分,阳刻出叶片与葫芦形象,形成浮沉、凹凸的效果,立体感极强,叶子调制出与藤蔓一样的褐绿色,活力清秀,葫芦果调制成淡黄色泽,简洁雅致,叶与果相辅相成,自呈一道亮丽风景,营造出成熟、欢快、明朗的氛围,自然生命之美尽收眼底。 有这样两句联语:“壶里乾坤大,杯中日月长”,而“壶”又谐音“葫”,作品“乾坤葫芦”和“壶里乾坤”两者相通,升华出内在的文化意蕴。李白有诗云“何当脱屐射时去,壶中自有日月天”,表达的就是一种超脱和宽容的心境。该壶寓意吉祥福禄、美好幸福,而品茗解析,不难读出其中传递的包容天下之大福禄。学葫芦之根本,最终以包容大度之心收得天下福禄、享受内心安定。
乾坤葫芦,壶钮到壶身像一只正立的葫芦,壶嘴到壶身像一只侧立的葫芦,三只小足像三只小葫芦,一共五只葫芦,正谐音“五福”之美好寓意。段泥之黄色,也和葫芦题材相吻合。壶把上还有一只兽首,颇有春秋饕餮图腾之古意;三足鼎立,自有商周青铜器之古典雍容气质。也让我联想到一代大师时大彬的“如意三足鼎”。紫砂借鉴青铜器的鼎型设计,但由于距离商周时代久远,现代人即使模仿出鼎之形,也很难塑造出鼎之神。时大彬也好,唐彬杰也好,能在诺小的紫砂器型上,塑造出“鼎意”,实为难得,非超凡灵感和神来之笔不能及也!作者在壶底用章“难成大器”,水平之高仍能虚怀若谷,更为难得!最后,再一窥乾坤葫芦,感受一下什么叫神韵。
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