2022年一幅名为《太空歌剧院》的画作在数字艺术类别比赛中一举夺冠，这个震惊四座的画作由游戏设计师Jason Allen使用Midjourney完成，AI绘画进入人们的视野。

继AI绘画后，AI视频也来了，非常夸张AI已经可以一键帮你生成高精度CG动画了……

美国时间3月9日下午，Wonder Dynamics正式推出一个名为Wonder Studio的工，发布了一个演示视频，从演示中我们可以了解到，它可以自动分析并捕捉真人表演，为CG角色制作动画并将灯光和CG角色匹配到实拍场景，完成上述操作不需要复杂的3D软件和制作流程，也不需要特昂贵的硬件，就只需要一台相机！

为什么Wonder Studio会这么厉害呢？

它又是从何而来呢？

接下来就和小编一起去探寻：

Wonder Studio技术：

创始人介绍

Wonder Studio AI工具网上目前的介绍不是很多，目前已知的信息Wonder Dynamics是一家人工智能初创公司，这次所推出的这款AI工具最直接的目的就是可以让电影制作人和讲故事的人能够在低成本下制作CGI和VFX电影。该AI工具是研发了三年的成果，在2021年的时候筹集了250万美元用于工具开发，后来在当年晚些时候，又筹集了1000万美元。

创始人Nikola Todorovic(左)和Tye Sheridan(右)

而现在所诞生出来的Wonder Studio这样一个平台，可以让整个过程变得像在PS里选择滤镜和笔刷一样简单。

根据Wonder Studio目前的演示来看，这一切都不需要了，简化电影流程，AI自动化创造整个过程，一帧一帧的实时动画，不需要动作捕捉，根据单个摄像机自动检测演员，做镜头运动、灯光、表情捕捉。这是一个多么完美的过程啊，想想就很简单。

Wonder Studio的AI工具真有那么厉害吗？

Wonder Studio技术Wonder Studio AI工具网上目前的介绍不是很多，所以小编就和大家简述一下，我个人所了解到的内容吧！

首先，我们需要把剧本写好，比如需要真人和CG角色结合的，主角是个机器人，需要合成到实拍场景。那么你只需要拿着摄像机去拍摄就好了，CG机器人先用真人表演替代。在拍摄完成后，只需要把拍摄的视频素材导入到软件里，然后选择你想要的CG角色，安装在实拍的真人身上。

接下来，我们只需要等待，因为系统会通过人工智能追踪演员的表演，用CG角色覆盖原来视频里的真人角色，自动生成动画、灯光，而且直接将CG角色合成到场景里。

其次，无论镜头还是一个完整的序列，该工具都可以对演员进行分析，然后捕捉身体的任何部位和任何动作。

最后，甚至是连真实演员的面部表情都可以轻松捕捉，完成上述这些工作，你只需要一台相机。

你以为该工具的神奇之处到这里就结束了？并不是！

除了你可以得到渲染结果以外，Wonder Studio还提供了导出各个层的功能，无论是灯光、相机还是动画，用户依旧可以在3D空间中再进行控制或者是详细调整，你只需要完成最后的视觉效果镜头。

该工具还有一个重点，它可以分析动画和运动数据（包括手和脸部变化）、逐帧的人物和物体轮廓，甚至是地形和其它环境，都可以自动匹配，因为Wonder Studio所呈现的是一种多角度跟踪表演。

AI工具会取代人吗？

“当然，我们认为，你不能用 AI 取代艺术家，我们要增强和赋予他们更多的权力。这不会影响到他们正在做的事情；它的应用是可以使 80-90% 的重复性的特效工作自动化，而将创造性的工作留给艺术家们，”Todorovic 解释道。“人工智能的美妙之处在于将如此复杂的事物简化。”

实际上，AI正以超过人们想象的速度进化，如果不及时拥抱技术，或许很多创作者会被AI“杀死”。

按照国泰君安研报预计，未来5年，AI绘画在图像内容生成领域的渗透率将达到10%—30%。AI绘画已然站上数字时代的风口。

创作者与AI自然不是对立的关系，但在需求固定的前提下，绘画设计类的市场总要让渡一部分给AI绘画，在这场行业变革的浪潮中，不知道多少画师被掀翻于浪底。

90年代是纸媒动画的巅峰时期，2002年左右国内才逐渐普及了数字绘画，那时候没有板绘，一大波动画人学着用鼠标画画，在之后发展出三维动画、Flash等等技术。而现在，出现的是AI动画。

跟本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中描述的一样，照相技术让大量的文本复制变得轻而易举，从而把艺术从一向被人们所崇敬的神圣“祭坛”上拖了下来，它在摧毁传统的同时，使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。

两点十分产品总监黎平伟曾说：“将近10年一个大周期，出现一次技术突破，往后甚至可能带来指数爆炸级的改变，所以永远要抱着学习的心态向前……因为我们相信一句话：不变的是永远在改变。”

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