虚幻引擎作为目前世界上最开放、最先进的实时3D创作平台，有着非常强大的开发功能。随着UE5版本的升级，不管在图形渲染、工作流程还是可视化方面，都具有更加突出的优势。它的创新技术和强大功能为处于元宇宙时代的开发者提供了更高的自由度和更广阔的创作空间。无论是开发逼真的游戏世界，还是实现引人入胜的虚拟现实体验，UE5都是一个强大而可靠的选择。

UE5应用行业范围非常广，除了游戏、影视、动画，还可以用于汽车、建筑、培训与模拟等众多产业中，由此也带来了众多的新兴岗位与就业前景。

用虚幻引擎开发的游戏，无论是场景里的建筑群，或是车辆爆炸时的粒子效果，都非常接近真实，使用虚幻引擎基于物理的光栅化和光线追踪渲染，轻松获取惊人的视觉内容。利用先进的动态阴影选项、屏幕空间及真3D反射、多样的光照工具和基于节点的灵活材质编辑器创作出最逼真的实时内容。强大的功能提供了几乎无限的可能性，也让游戏设计者可以高效并且实时地验证、修改自己的创意和设计，为玩家带去更惊喜的体验。

目前使用虚幻引擎开发的游戏主要围绕3A游戏进行，例如《堡垒之夜》、《战争机器》、《刀剑神域》、《刺客信条》《黑神话.悟空》等。

1.UE地编

地编主要负责关卡设计，与模型师配合进行模型摆放，根据导演，策划，原画师的要求进行，场景搭建，如编辑地图、地形，制作光效、奠定地图基础风格等，高级地编师甚至可以根据设计的风格自行绘制相关的贴图，展现出更好的视觉感受。

2.UE灯光

UE灯光师需要给指定场景或角色赋予真实材质及灯光，快速调节出效果真实的光照效果。对光影、色彩整体气氛要有良好的把握和敏感度，了解分层渲染的含义。需要扎实的美术修养、能够把握真实世界的光线及材质的物理规律。

3.UE特效

特效师工作主要是负责创建和实现游戏中的各种视觉特效。这些特效可以增强游戏的视觉表现力，使游戏世界更加生动、震撼和令人愉悦。UE特效分许多风格和类型方式，比如爆炸类、光束类、魔法类、破碎类等，特效本身也能以艺术化的方式作区分。制作过程中要根据游戏项目本身的需求，去进行效果的一个制作和渲染，UE特效的也不仅能用于游戏，也能用于影视制作。

4.UE材质

UE材质师通常负责定义环境中各种表面的外观和感觉。通过材质和纹理的使用，他们会对物体表面与光线的反应和互动进行描述。UE材质师的工作以艺术和技术的结合为中心。必须对创建高效的实时材质具备透彻的理解。UE材质师不仅要擅长绘画和雕刻，也需要精通实时项目的技术方面和工作流程。

5.TA-技术美术

技术美术师作用为衔接模型师、美术师和程序员之间的桥梁，也就是Technical Artist：TA。技术美术师主要保证游戏性能的达标，确保在开发过程中的一致性，同时还需要定制相关的开发流程，保证项目的快速开发和质量保证。

6.UE蓝图设计师

UE蓝图设计是以引擎蓝图的形式，为游戏添加相关的视觉脚本，如物品的交互，游戏角色的创建等。UE蓝图设计是利用连线将节点、事件、功能和变量连接在一起，属于可视化脚本，能够快速为关卡设计师和游戏开发人员提供了相关的游戏互动参照，简单来说，UE蓝图设计可以帮助游戏更好地进行开发制作。

虚幻引擎一直处于虚拟制片领域的前沿，影响了制片管线的方方面面，如今被广泛应用于电影和电视制作中，尤其是实时渲染和特效方面。结合houdini高级特效合成，让未来的电影制作如虎添翼。如《流浪地球》《阿凡达》《权力的游戏》《银河护卫队》等大片，都应用到UE5的强大功能。

1.UE开发工程师

UE开发工程师需要熟悉UE引擎底层源码，熟悉C++和蓝图编程，对Editor整个框架有自己的理解，能够独立开发基于Editor的应用。熟悉UE通讯模块和多线程开发模块，负责整个产品的产品化开发，对影视行业虚拟拍摄技术有强烈的兴趣。

2.影视项目美术师

探索影视、广告等项目的美术风格，并制定规范。需要把控项目制作的整体进度及品质。需要具备扎实的美术功底，熟悉主流影视美术风格并具备二维及三维绘图工具，深度掌握UE工具的使用，富有想象力和创意力，热爱影视行业。

3.视效总监

视效总监需精于影视表现手法、影视构图，精通电影视效各项工作流程，精通CG制作中各环节的技术和制作流程。对项目整体艺术效果把握力强，视觉感、审美感过人，具备良好的镜头语言运用能力，对镜头的视听语言表现形式有独到见解。熟悉各类艺术风格并且能够遵循项目需要设定艺术风格，能够整体把控项目制作过程，对影片整体质量负责。

虚幻引擎自带的动画工具，包含用于环境创作的地形系统、粒子与物理系统、多轨道非线性编辑器等等非常专业的功能。还有灵活的、基于节点的材质编辑器，能让设计艺术家们创造出各种视觉风格。例如《斗罗大陆》、《秦时明月》、《武庚纪》、《地灵曲》等国产动漫动画就是用虚幻引擎做的。

1.角色美术师

热爱ACG文化，根据主美的设计和项目要求进行立绘角色要素的绘制。协同主美、策划部门进行其他美术工作，熟练掌握表情动画制作技术。能有很强的想象力和创造力，参与角色前期设定讨论，以确保角色效果的顺利呈现。

2.场景美术师

游戏场景美术师负责游戏场景、背景、建筑等视觉元素的设计制作。需要参与游戏策划，对游戏场景的整体构思和创意提出建议和思路，制定场景美术制作计划。根据游戏方案和场景需求，能独立完成场景美术设计，包括场景布局、建筑设计、景观构思及场景细节刻画。

3.创意导演

有良好的动画项目整体把控能力,能够在动画艺术创作中负责动画片总体构思、设计并把握整体风格。同时把控动画片的美术风格及镜头风格节秦等,能与美术监督协作或指导美术人员和外包团队，协助制片人,全程把控项目制作流程,包括前期项目策划、角色设计,故事脚本,三维制作,后期剪辑合成等,与制片协作.按时完成项目进度计划。

VR即为虚拟现实（Virtual Reality），又称计算机模拟现实。是指由计算机生成3D内容，为用户提供视觉、听觉等感官来模拟现实，具有很强的“临场感”和“沉浸感”。我们可以使用耳机、控制器等虚拟现实设备，在环境中互动。虚拟现实技术囊括计算机、电子信息、仿真技术，其基本实现方式是计算机模拟虚拟环境从而给人以环境沉浸感。

XR即为扩展现实（Extended Reality），它是技术词汇中的一个新术语。目前只有少数人知道XR技术。它是指计算机技术与可穿戴设备产生的所有真实和虚拟环境的结合以及人机交互。XR通过数字化来增强我们的感官，以此来融合世界。此外，它还为身临其境的虚拟体验提供了大量不同层次的虚拟传感器输入水平。XR是一个总称，包括任何能帮助我们整合物理世界和数字世界的技术。简单来说，XR是AR、VR、XR等多种技术的统称，通过将三者的视觉交互技术融合，为体验者带来虚拟世界和现实世界之间无缝转化的“沉浸感”。

1.舞美设计师

负责舞台美术设计，根据项目需求进行各类展陈、场景、舞美创意、背景大屏呈现等设计工作。能独立完成效果图的建模、渲染、后期等工作，对舞台搭建、灯光、色彩的组合运用及整体效果有准确把控，熟练掌握使用UE、3DMAX等设计软件。拥有独特的设计风格和创意审美。

2.AR产品设计师

负责AR/VR类产品的搭建，产品线的整体管理，持续挖掘业务需求进行产品创新，合理进行产品与功能规划，系统化的解决问题，并指导后续产品建设。同时负责产品业务流程及逻辑的设计，推动业务逻辑的持续优化、开发进度把控、研发测试评审、产品验收上线等工作。

3.VR交互设计师

主导部线上产品的交互设计，输出AR/VR设计文档，保证极佳易用性，并推动落地，独立设计产品的结构、界面、操作流程等，输出完整的交互设计原型，能对产品方案进行可用性测试和分析，并提出改进方案并推动落地

4.VR游戏开发

熟练精通UE4 Ue5和VR游戏等计算机软件技术，能独立完成使用蓝图或者C++代码开发工作，根据需求和指导，编写和执行单机游戏功能测试的用列，对游戏进行开发设计。

全球知名的汽车制造商，大部分都有在使用虚幻引擎帮助研发汽车和改进性能。最初，汽车行业使用虚幻引擎的渲染功能，使汽车演示实现更加真实的视觉效果。汽车最重要的指标就是其安全性了，在虚幻引擎里还可以执行各种驾驶模拟和安全性实验。从设计到实验，从生产到装备，再到客户购买端，每一个环节几乎都可以让虚幻引擎参与进来。这也打破了地域的限制，实现了汽车行业在全球化的协作和交易。

1.UE交互设计师

需要结合产品需求与用户洞察，为产品初期规划提供建设性见解和发展方向。同时需定义产品交互模型，能够提出创新的交互概念并执行详细的全流程交互设计，呈现清晰的设计方案。

2.汽车渲染设计师

负责视觉项目的3D整个设计与把控，完成产品、场景效果渲染工作，包括创意设定、材质、灯光、渲染、后期。并完成三维素材的制作，独立完成渲染素材的合成和艺术加工，结合项日需求完成整体创意方案设计及视觉呈现。

虚幻引擎的Twinmotion中可以轻松导入来自各种3D、CAD（计算机辅助设计）和BIM（建筑信息建模）等应用中的高保真数据，为建筑师们提供沉浸式的建造体验。使用远程协作工具让所有人参与其中，在利益相关方之间架起沟通的桥梁，将问题扼杀在摇篮中。使用VR/AR探索城市，向全球用户展示你的最新理念，或在听证会上提出新的可能——这款引擎能够将所有人联系起来。

1.建筑可视化

建筑可视化可以使设计师的设计达到非常高的精确度和准确性。建筑可视化让设计师从内部和外部三个维度查看项目，并准确检查它如何影响周围环境。可以考虑附近的物体、街道，甚至地形和气候。设计中的单个更改将产生多米诺骨牌效应并影响整个设计，显示项目的每个部分如何相互作用并影响其他一切。所有这些都是为了确保项目尽可能准确。

2.建筑模型制作师

依照客户反馈及相关工作人员建议，对模型进行优化调整，负责三维动画场景模型及效果图的设计与修改。完成单体模型、大规划拼模型、异型的制作与调整，对模型制定成果进行移交。

虚拟数字人（Digital Human / Meta Human），是运用数字技术创造出来的、与人类形象接近的数字化人物形象。1964年，波音公司研发了第一个具有人的形象的数字人。由于数字人社会实践功能的呈现，21世纪，数字人成为可以和自然人相伴的“人”。2007年，世界上第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像初音未来出道。2012年，中国本土偶像洛天依诞生。

1.数字人设计师

负责设计数字人的外貌、服装、发型和配饰等方面。需要具备美术和设计技能，并熟悉3D建模、虚幻引擎和动画软件。

2.视觉效果艺术家

负责将数字人融合到实景或虚拟环境中，使其与真实场景相融合。需要具备合成和后期制作的技能，并熟悉特效软件和技术。

3.虚拟现实开发者

负责将数字人应用到虚拟现实环境中，使用户能够与数字人进行交互。需要具备利用UE进行虚拟现实技术和开发经验，能够构建交互界面和实现人机交互功能。

以上列举的行业，仅是UE5技术所覆盖的“冰山一角”，另外如室内设计、战略演练、三维仿真城市建设、无人机巡航等各大领域都开始使用UE5引擎。一切能用到三维仿真表达或是虚拟环境模拟的行业及领域，都能用到UE5来进行布局！意味着掌握UE5技术就业道路将越来越宽广，人生也将拥有更多选择。

未来的就业环境将越来越日新月异，如何随着时代的浪潮勇往直前，行业在革新，人才结构也将发生巨大的变化，只有顺应潮流，不断提升自己的技能，掌握最新技术要领，才能随着浪潮前进，不至于被“打回”沙滩上而望尘莫及！