浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。

一、牡丹的画法

笔蘸轻水调和曙红，画出颜色虚实结合，使其花瓣更加丰富、生动。

用不同的笔触点花瓣，逐步画出花头的造型。

画外围花瓣大笔侧锋，画花瓣时可以分组画出，以突出层次感。

用石青画花心，藤黄点花蕊。

兼用毛笔中锋、侧锋，画出花枝，用小号的笔画侧枝，用笔时要有提、按过程。

笔肚淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画叶，三叶一组，画时要注意前后的虚实关系。

添加花叶，根据长势，画出其花冠周围的叶子。

步骤图1

步骤图2

步骤图3

步骤图4

步骤图5

花头在画中非常关键，形象似人之脸部，在构图中是决定因素。分花柄、花托、花萼、花瓣、花蕊几部分组成，花冠亦称花头。（如下图）

1.半侧上昂花头画法步骤

这种角度花头在画面中用得最多，花型也最典型。

（1）用笔尖蘸胭脂及少许白粉色调匀，吸饱再用笔尖蘸浓胭脂，笔尖向下，侧锋用笔，行笔时略有向中间小转，并同时向左上右上推的动作运笔，是为花瓣之背面。

（2）再调深些胭脂，同方向同方法画稍后面的花瓣，略放射状。中间留空点蕊，是正面的花瓣，注意花瓣点时有轻有重（有大瓣、有小瓣）两组花瓣接合得紧密，不使松散，注意外形边缘，略成方形，切忌画圆。

（3）用藤黄调花青点花托，再用石绿罩染，用浓胭脂画花萼。

（4）花心处用浓胭脂根据花之方向点五裂雌蕊，中间用石绿补空，成球状，注意方向、比例，及藏露，用浓胭脂挤出花蕊之丝。

（5）用藤黄加白粉点蕊，注意聚散错落，中锋用笔点时要有提按，下部略多而上翘，以增加花的昂头感觉。

2.较正面花头画法步骤

（1）用笔蘸浅色胭脂，笔尖亦蘸浓胭脂，先画中间中心部分花瓣，瓣从四周向里包、点大小间隔，包成圆形，注意左右略有长短之分以示有方向感。

（2）在外围点放射状小瓣，若疏若密，与中心部分方向一致，注意花瓣有节奏感，并紧凑忌松散，亦不必画满一圈。

（3）再蘸浓些胭脂画外层大瓣，要整而不碎，有些可两笔一瓣，稍有方向之感。

（4）用浓胭脂填中间部分，为花蕊底色。

（5）因花略正面，花萼露得很少，有两三笔即可，也用绿色再罩染石绿。

（6）浓藤黄加白粉点蕊，蕊头从四面向中间聚，交插要自然，以表现未展之蕊。

3.向右侧半昂花头画法步骤

（1）用淡胭脂吸饱笔肚，笔尖略蘸浓色，笔尖向左下，笔根向右上，先点前面背向花瓣，再同方向，同方法点后半圈花瓣，使成环状，注意轻、重节奏，中间留空点蕊。

（2）用略浓胭脂点第二圈花瓣，笔尖方向与前同，注意花瓣长短以加强花之方向感，要照顾到两圈花瓣同心放射之状。

（3）添点花托、花萼，注意与整朵花方向一致。

（4）点花蕊亦需与全花方向一致，注意雌蕊位置必须在花心正中。

4.侧面花头画法步骤

此种花头多为主花头侧后方起衬托主花之作用，画法与半侧花头相同，前后两组更具透视感，并要注意花形外形为矩形，要上小下大，有上昂感。

（1）先画前面（距我们眼睛近的瓣）花瓣，三四笔一组，笔尖方向一致，并略带放射状，此为花瓣背面。

（2）再画后面花瓣，亦三四笔一组，色彩可与前面有区别，若前面瓣色浓，后面（距我们眼睛远些的瓣）可色淡，反之前淡可后浓，笔尖方向与前面之瓣相同，亦略带放射状，此为花瓣正面。

（3）两组花瓣围成圆形。中间留空白，待点花蕊。

（4）此为面向左侧之花。如面向右侧，与前面方法同，只方向相反。加花托，绿色罩染石绿。

（5）略露花心，点花蕊，并加胭脂勾点花萼。

学画牡丹先从花苞开始，画花苞主要以点的笔法来完成，但每个点的用笔都有一定的行笔方法。一般有由上而下，由下而上，由左而右，由右而左的几种行笔方法。

花苞又分正面、侧面、正侧面等几种表现形式。正面的花苞多用四、五笔来完成外形，中心加以重色添补；侧面的花苞有的一笔直接完成，有的用两笔或三笔完成；正侧面的花苞多用五六笔完成主体，再用一两笔外伸花瓣来完成外形，这样花苞会显得有初绽的韵味，画出的效果会更生动。

一幅作品的成败，花苞起着很大的作用，因为有花苞的点缀，会使带个画面充满生机。画花苞还要注意的一点是：如果牡丹花头画得大，花苞就不要画的太小，否则花头和花苞的比例会不协调。

学画牡丹先从花苞开始，画花苞主要以点的笔法来完成，但每个点的用笔都有一定的行笔方法。一般有由上而下，由下而上，由左而右，由右而左的几种行笔方法。

花苞又分正面、侧面、正侧面等几种表现形式。正面的花苞多用四、五笔来完成外形，中心加以重色添补；侧面的花苞有的一笔直接完成，有的用两笔或三笔完成；正侧面的花苞多用五六笔完成主体，再用一两笔外伸花瓣来完成外形，这样花苞会显得有初绽的韵味，画出的效果会更生动。

一幅作品的成败，花苞起着很大的作用，因为有花苞的点缀，会使带个画面充满生机。画花苞还要注意的一点是：如果牡丹花头画得大，花苞就不要画的太小，否则花头和花苞的比例会不协调。

牡丹花的三类六型，是人们根据牡丹花头的自然形态总结概括得来的。其目的是便于人物在观赏和绘画牡丹时对各种牡丹的识别辨认。真正生长在大自然中的牡丹是千姿百态多种多样的，它们每时每刻都在发生变化。同一朵牡丹花，初绽时和盛开时就有不同的姿态，清晨观赏和傍晚观赏时也会感觉到它有不同的风韵。因此，在学习和创作牡丹画时，不要一味生搬硬套，把牡丹花画成荷花型、绣球型等。

牡丹花不管外形象什么，它还是牡丹，学习画牡丹时，首先领略牡丹丰姿绰约、雍容华贵的神韵，然后多画多练，多思考多总结，从“得其形到丢其形，再得其神韵”，从而真正理解牡丹美的真谛，再用最能体现牡丹之美的手法来描绘它。

单瓣牡丹

牡丹花中一两轮至三四轮花瓣的都属于举瓣类。此类花，外开潇洒有姿态，可用正面、侧面等多种手法表现。单瓣牡丹花瓣多向外伸展，有种舒展的美感，单瓣牡丹多为荷花型和葵花型。

复瓣牡丹

复瓣牡丹花瓣多层，花形较丰满，分为托桂型、玫瑰型。

千层瓣牡丹

千层瓣牡丹花，花大、瓣碎、花形十分丰满，有重量感。千层瓣牡丹多为绣球型和皇冠型。

牡丹花的三类六型，是人们根据牡丹花头的自然形态总结概括得来的。其目的是便于人物在观赏和绘画牡丹时对各种牡丹的识别辨认。真正生长在大自然中的牡丹是千姿百态多种多样的，它们每时每刻都在发生变化。同一朵牡丹花，初绽时和盛开时就有不同的姿态，清晨观赏和傍晚观赏时也会感觉到它有不同的风韵。因此，在学习和创作牡丹画时，不要一味生搬硬套，把牡丹花画成荷花型、绣球型等。

牡丹花不管外形象什么，它还是牡丹，学习画牡丹时，首先领略牡丹丰姿绰约、雍容华贵的神韵，然后多画多练，多思考多总结，从“得其形到丢其形，再得其神韵”，从而真正理解牡丹美的真谛，再用最能体现牡丹之美的手法来描绘它。

单瓣牡丹

牡丹花中一两轮至三四轮花瓣的都属于举瓣类。此类花，外开潇洒有姿态，可用正面、侧面等多种手法表现。单瓣牡丹花瓣多向外伸展，有种舒展的美感，单瓣牡丹多为荷花型和葵花型。

复瓣牡丹

复瓣牡丹花瓣多层，花形较丰满，分为托桂型、玫瑰型。

千层瓣牡丹

千层瓣牡丹花，花大、瓣碎、花形十分丰满，有重量感。千层瓣牡丹多为绣球型和皇冠型。

牡丹花除花头分类三类、六型外，在颜色上又分为九大色系。从前讲牡丹的颜色都是说八大色系，现在由于牡丹新品种的出现，使牡丹花色更加丰富多彩，从八大色系增进到九大色系。其实，自然界中的牡丹花颜色和其造型一样是千变万化的，何止九色，人们为了好总结和表现它，给它归纳了九大色系。为了使朋友们能更好地掌握各种颜色的牡丹画法，就具体讲解一下牡丹花各种颜色的调配方法及表现手法。

1.白牡丹

用锌钛白、植绿、胭脂三种颜色。方法是笔肚上和笔根上大量的上锌钛白、笔尖上点植绿，花蕊处再加点胭脂就可以了。

2.黄牡丹

用锌钛白、藤黄、植绿、胭脂四种颜色，方法是笔根上锌钛白、笔肚上藤黄、笔尖上植绿和胭脂，这是一个基本方法，画多了就会掌握。

3.绿牡丹

用藤黄、酞青蓝、锌钛白三种颜色，方法是先用藤黄加酞青蓝调成浅植绿色和深植绿色，在笔根上加锌钛白，笔肚上加浅植绿，笔尖上加深植绿，这样画出后，非常动人。

4.蓝牡丹

自然界中的蓝牡丹是中粉色带有蓝紫色相，如这样画出来，色相和其它红色、粉色的花色很接近，为了强调色彩的区别，就要加强色相的变化，方法是笔根上锌钛白，笔肚上酞青蓝，笔尖上也可加点胭脂。

5.紫牡丹

画紫牡丹，从前没有紫色时，就用酞青蓝加胭脂调成深紫色来用，现在有一种紫色，加锌钛白，就可以直接来画，花芯深处可再加点酞青蓝。

6.粉牡丹

方法是笔根、笔肚上锌钛白，笔尖上牡丹红或曙红，花芯深处用牡丹红或曙红加重。

7.红牡丹

方法是笔根、笔肚上牡丹红或曙红，笔尖加胭脂。

8.墨牡丹

所谓墨牡丹就是深红色牡丹，所以在调色时，就要加墨。方法是先在笔要上加大红，笔肚上加胭脂，花芯深处加墨。

9.橙色牡丹

方法是笔根上朱磦，笔尖加上胭脂，花芯深处用胭脂加重就可以了。

10.“二乔”牡丹

牡丹花千变万化，除上述九大色系外，还有一种“二乔”牡丹，所谓“二乔”就是一株牡丹上的花有两种颜色，更为称奇的是一朵花上两种色，色彩多为浅粉和深红两色。“二乔”牡丹的画法和其他花一样，但有一点要注意，就是画时先画一种颜色的花瓣，等这种颜色的花瓣干后，再补另一种颜色的花瓣，两色花瓣相互穿插，有一定的难度，多练习就好了。

牡丹花除花头分类三类、六型外，在颜色上又分为九大色系。从前讲牡丹的颜色都是说八大色系，现在由于牡丹新品种的出现，使牡丹花色更加丰富多彩，从八大色系增进到九大色系。其实，自然界中的牡丹花颜色和其造型一样是千变万化的，何止九色，人们为了好总结和表现它，给它归纳了九大色系。为了使朋友们能更好地掌握各种颜色的牡丹画法，就具体讲解一下牡丹花各种颜色的调配方法及表现手法。

1.白牡丹

用锌钛白、植绿、胭脂三种颜色。方法是笔肚上和笔根上大量的上锌钛白、笔尖上点植绿，花蕊处再加点胭脂就可以了。

2.黄牡丹

用锌钛白、藤黄、植绿、胭脂四种颜色，方法是笔根上锌钛白、笔肚上藤黄、笔尖上植绿和胭脂，这是一个基本方法，画多了就会掌握。

3.绿牡丹

用藤黄、酞青蓝、锌钛白三种颜色，方法是先用藤黄加酞青蓝调成浅植绿色和深植绿色，在笔根上加锌钛白，笔肚上加浅植绿，笔尖上加深植绿，这样画出后，非常动人。

4.蓝牡丹

自然界中的蓝牡丹是中粉色带有蓝紫色相，如这样画出来，色相和其它红色、粉色的花色很接近，为了强调色彩的区别，就要加强色相的变化，方法是笔根上锌钛白，笔肚上酞青蓝，笔尖上也可加点胭脂。

5.紫牡丹

画紫牡丹，从前没有紫色时，就用酞青蓝加胭脂调成深紫色来用，现在有一种紫色，加锌钛白，就可以直接来画，花芯深处可再加点酞青蓝。

6.粉牡丹

方法是笔根、笔肚上锌钛白，笔尖上牡丹红或曙红，花芯深处用牡丹红或曙红加重。

7.红牡丹

方法是笔根、笔肚上牡丹红或曙红，笔尖加胭脂。

8.墨牡丹

所谓墨牡丹就是深红色牡丹，所以在调色时，就要加墨。方法是先在笔要上加大红，笔肚上加胭脂，花芯深处加墨。

9.橙色牡丹

方法是笔根上朱磦，笔尖加上胭脂，花芯深处用胭脂加重就可以了。

10.“二乔”牡丹

牡丹花千变万化，除上述九大色系外，还有一种“二乔”牡丹，所谓“二乔”就是一株牡丹上的花有两种颜色，更为称奇的是一朵花上两种色，色彩多为浅粉和深红两色。“二乔”牡丹的画法和其他花一样，但有一点要注意，就是画时先画一种颜色的花瓣，等这种颜色的花瓣干后，再补另一种颜色的花瓣，两色花瓣相互穿插，有一定的难度，多练习就好了。

无论画什么颜色的牡丹花，在画花萼时、花茎时，一般都用石绿加藤黄调成植绿，在笔尖上添点重胭脂（不要搅拌），让色和色之间自然渗化，这样画出的萼和茎，绿中有红，红中有绿，生动自然。作画时最好用有弹性的笔，如大兰竹，行笔多用中锋。在画面中，花萼的大小要根据花苞花头的大小来决定。花萼和花茎在画面中的作用是很重要的，用笔要准备、苍劲、飘逸，才能更好地描述牡丹挺拔秀美的神韵。

无论画什么颜色的牡丹花，在画花萼时、花茎时，一般都用石绿加藤黄调成植绿，在笔尖上添点重胭脂（不要搅拌），让色和色之间自然渗化，这样画出的萼和茎，绿中有红，红中有绿，生动自然。作画时最好用有弹性的笔，如大兰竹，行笔多用中锋。在画面中，花萼的大小要根据花苞花头的大小来决定。花萼和花茎在画面中的作用是很重要的，用笔要准备、苍劲、飘逸，才能更好地描述牡丹挺拔秀美的神韵。

牡丹叶的画法和其它叶子一样，先用兼毫笔把叶片画好，趁湿用焦墨来勾叶筋即可。

牡丹叶的画法和其它叶子一样，先用兼毫笔把叶片画好，趁湿用焦墨来勾叶筋即可。

牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑作用，用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展的枝。牡丹枝杆的表现方法有很多，有的用赭墨或墨直接来画，稍加修理即可；也可用焦墨破淡色的方法来画：笔根上蘸石绿，笔尖上蘸赭石，画完后，用干笔焦墨在原笔的基础上干擦，稍加修理，形成自然纹理，效果很好。

画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要注意穿插交错的安排，要多变化、少重复，并要注意干湿、长短、粗细的对比。

牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑作用，用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展的枝。牡丹枝杆的表现方法有很多，有的用赭墨或墨直接来画，稍加修理即可；也可用焦墨破淡色的方法来画：笔根上蘸石绿，笔尖上蘸赭石，画完后，用干笔焦墨在原笔的基础上干擦，稍加修理，形成自然纹理，效果很好。

画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要注意穿插交错的安排，要多变化、少重复，并要注意干湿、长短、粗细的对比。

完成图：题上题目，落款盖上印章，整幅作品完成。

牡丹画法简介

牡丹花头画法

牡丹花蕾画法图示

牡丹叶子画法

牡丹叶子的特点是“三叉九顶”，画时无论怎样的姿态，都遵循着这个规律。

以浓淡墨画叶子，注意分出层次。墨色半干时用较重的墨勾叶筋。通常用重墨画木本老干，赭石加汁绿加胭脂调成淡赭绿色画草本新枝。

玉兰画法简介

玉兰花头画法

画玉兰多用双勾染色的方法。笔中先蘸淡墨，笔尖稍蘸较浓的墨，勾出玉兰花瓣和花蕾，画时注意用笔的起笔、行笔、收笔等动作的顿挫、提按变化。

待墨色干后用白色填染花瓣。赭石加墨稍加石绿点花萼，再用重色提画花萼上的毛刺。

用笔依次蘸三绿、朱磦、胭脂点出花蕊，再用小狼毫画出周围的雄蕊，为了衬托玉兰花的白色，常用浓灰绿色复勾花瓣。

玉兰枝干画法

用较浓的墨画枝干，笔较干，画时见笔，力透纸背。枝干的穿插注意自然生长规律以及疏密关系。

《春满枝头》画法步骤

1.先画牡丹花头，用中号笔调胭脂，分出浓淡，中侧锋画出外围花瓣，花形的整体不要过圆，掌握虚实，留有缺口。接着蘸水和淡胭脂，侧锋画出中间部位的花瓣，颜色要浅、要虚。用较重的胭脂画出中心花瓣，点出子房位置，同时整理整体的花形，特别是外瓣。

以浓淡墨画叶子，注意分出层次，顾盼三叉九顶结构和虚实关系，墨色半干时用较重的墨勾出叶筋。重墨画老干，赭绿蘸胭脂画新枝，要有穿插。

2.用有浓淡干湿变化的墨勾皴山石。可以中锋、侧锋、散锋并用，皴时可成面可成点。

3.画玉兰花。可先画出枝干，枝干的穿插注重疏密关系，预留出花头位置。笔中先蘸淡墨，笔尖再蘸较浓的墨，勾出玉兰花头和花蕾，用赭墨点出花托和部分枝头的花芽。

用笔依次蘸三绿、朱磦、胭脂点出花蕊，再用小狼毫画出周围的雄蕊。

4.海棠花在最后一层，为分清前后关系，用较浅的色墨画海棠枝条，再用较重的蓝绿色画叶子，胭脂墨勾中叶筋。海棠花分布均在枝头叶子周围，调粉红色点花瓣，开放的花瓣颜色罗浅，花蕾颜色较重。点画花头时注意三五成群，有聚散疏密变化。干后用墨和胭脂点花蕊、花托和花柄。最后用藤黄染玉兰花心，淡汁绿圈染花瓣。

《玉堂富贵》画法步骤

1.画时首先构思画面的前中后、上中下、虚实和聚散关系，一般情况下自前往后画，所以先画牡丹花头。

2.在牡丹的后面用较淡的墨画出瓷瓶，然后画玉兰花。按三五成群的规律安排玉兰花的位置，笔中蘸淡墨，笔尖蘸重墨，中锋运笔勾画出玉兰花头、花蕾，石绿蘸赭石点花蕊。

3.用浓重墨、干笔画玉兰枝干，画时最好选用长锋笔，运笔可中、侧锋并用，注意穿插、疏密、纵横关系，最好是接到花头和花蕾下部、留出花托部位，再用赭墨点出花托和花芽。

4.画海棠花时，先画枝干，再点花头，待颜色干后用墨或胭脂画出花蕊、花托和花柄。藤黄和赭石画佛手，趁湿用淡墨勾线，点斑点，重墨加叶。点牡丹花蕊，石绿点雌蕊，白色勾蕊丝，藤黄点花药。用淡藤黄染玉兰花心，淡汁绿圈染花瓣。最后整理，题 款盖章完成。

《春意盎然》画法步骤

1.先画出牡丹花头，用浓淡胭脂，中侧锋画出外围花瓣，注意花形的参差变化。淡胭脂画出中间的花瓣，要浅要虚，较重的胭脂画出中心花瓣，点出子房位置，同时整理整体的花形，特别是外瓣。画叶子时用墨以浓淡分出层次，趁墨未干用较重的墨勾出叶筋。重墨画老干，淡赭绿加胭脂画新枝。

2.用小狼毫笔蘸淡墨，笔尖蘸较浓的墨勾出玉兰花的花头和花蕾。用三绿、朱磦、胭脂依次点出花蕊，胭脂墨画出雄蕊。

3.用浓淡墨画枝条，顺势到花头和花蕾的端部。用赭墨点厾花托和花芽。

4.分清玉兰和海棠的前后关系，用较浅的色墨（汁绿加赭石加墨）画海棠枝条，用较重的灰绿色画叶子，胭脂墨勾主叶筋。粉红色点海棠花。注意聚散、疏密变化。颜色干后用胭脂加墨点花蕊，并依次点画出花托和花柄。最后整理，题款盖章完成。

1.先用淡墨（或淡胭脂色）将花头①及花头②画在所需要的位置，两朵花头形象、方向，之间相依靠关系要注意。↓↓↓

2.用浓墨画一组叶子向左下伸展，与花头①相呼应，并几乎伸到画边。再用淡墨画两组小叶平托花头②③）。↓↓↓

3.从下边近三、七之点出枝画两花梗。↓↓↓

4.一组叶子浓重下伸，加强了花头伸展姿态，但使画面左重右轻，左下明显偏重，所以须加右面淡墨枝条向右上伸，使其均衡。注意伸的高度及触纸边之点（或近右纸边之点），再添左上小叶分散重力。↓↓↓

5.两花上缘平齐，因添小叶及小蕾破其平整。注意小蕾近上边之点。↓↓↓

6.加小蕾之后画面显得头重脚轻，花梗吃力不支，因此加左下小叶上伸，支扶花梗，使之平衡。↓↓↓

7.添加蝴蝶以丰富画面，增加生动气息，但要注意蝴蝶位置、形体色彩、飞行方向。题款、钤印注意款识位置，长短内容，印之位置、数量大小。↓↓↓

以上过程可以看出：画面上一枝一叶、一色点、一墨线，均须仔细斟酌，全从构图全局需要而定，似弈棋一往一返，从矛盾到平衡，顾此及彼，直到整体上章法结构均衡完美。↓↓↓

一件作品完成，注意整个画面黑白布局，四角平面空间、比例大的线路开合，墨色分布呼应，线的穿插，点（花瓣、叶子）的聚散与形，使其能具自然形象之美，笔墨韵味之美，章法结构之美及思想境界之美。

1.先用淡墨（或淡胭脂色）将花头①及花头②画在所需要的位置，两朵花头形象、方向，之间相依靠关系要注意。↓↓↓

2.用浓墨画一组叶子向左下伸展，与花头①相呼应，并几乎伸到画边。再用淡墨画两组小叶平托花头②③）。↓↓↓

3.从下边近三、七之点出枝画两花梗。↓↓↓

4.一组叶子浓重下伸，加强了花头伸展姿态，但使画面左重右轻，左下明显偏重，所以须加右面淡墨枝条向右上伸，使其均衡。注意伸的高度及触纸边之点（或近右纸边之点），再添左上小叶分散重力。↓↓↓

5.两花上缘平齐，因添小叶及小蕾破其平整。注意小蕾近上边之点。↓↓↓

6.加小蕾之后画面显得头重脚轻，花梗吃力不支，因此加左下小叶上伸，支扶花梗，使之平衡。↓↓↓

7.添加蝴蝶以丰富画面，增加生动气息，但要注意蝴蝶位置、形体色彩、飞行方向。题款、钤印注意款识位置，长短内容，印之位置、数量大小。↓↓↓

以上过程可以看出：画面上一枝一叶、一色点、一墨线，均须仔细斟酌，全从构图全局需要而定，似弈棋一往一返，从矛盾到平衡，顾此及彼，直到整体上章法结构均衡完美。↓↓↓

一件作品完成，注意整个画面黑白布局，四角平面空间、比例大的线路开合，墨色分布呼应，线的穿插，点（花瓣、叶子）的聚散与形，使其能具自然形象之美，笔墨韵味之美，章法结构之美及思想境界之美。

1.布置好花的位置，注意聚散、主宾、方向、呼应。↓↓↓

2.根据花布叶，花之方向决定叶子翻卷、拢舒、向背、花与叶子关系。↓↓↓

3.勾画叶筋。根据叶子组织，点垛勾筋一致，勾筋用中锋，注意使转。↓↓↓

4.添枝，根据花头安排开合姿态。添小花蕾二，增加呼应、色彩平衡。↓↓↓

5.整理外形，添加上部、下部二层叶子，使再构图完整，注意蕊的聚散方向。↓↓↓

6.加枝。上展，并添双蝶、落款、钤印，使全画面平衡完整，整体构图完成。↓↓↓

范画彩图欣赏：

1.布置好花的位置，注意聚散、主宾、方向、呼应。↓↓↓

2.根据花布叶，花之方向决定叶子翻卷、拢舒、向背、花与叶子关系。↓↓↓

3.勾画叶筋。根据叶子组织，点垛勾筋一致，勾筋用中锋，注意使转。↓↓↓

4.添枝，根据花头安排开合姿态。添小花蕾二，增加呼应、色彩平衡。↓↓↓

5.整理外形，添加上部、下部二层叶子，使再构图完整，注意蕊的聚散方向。↓↓↓

6.加枝。上展，并添双蝶、落款、钤印，使全画面平衡完整，整体构图完成。↓↓↓

范画彩图欣赏：

作品示范步骤图

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