■善言斋专栏

　　冯善书

　　“这不是数码喷画吗？怎么也要卖1万元一幅？”

　　这是笔者近年来参加数码版画商业展听到最多的一句吐槽。吐槽归吐槽，买家的意见终究未能改变这种新的艺术形态，成功打入国内艺术品流通市场的事实。

　　什么叫数码版画？或者连一些本身有收藏传统木刻版画或铜制版画习惯的人也未必能够讲得清楚，只知道数码版画，也可以叫数字版画、数位版画，甚至还有人叫它电脑版画、计算机版画。

　　按照当前理论界的说法，数码版画实际有两种定义。一种指的是原创版画，即利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为以物质的墨点，再经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术。另一种指的是复制原作，依托现代高科技十多亿像素的立体扫描仪，在博物馆的授权监制下扫描原作，经过微喷输出复制出高仿真度的原作。

　　不管是哪一种定义，都不妨碍数码版画作为一类新兴且具有争议的版画品种，出现在学术界或市场上。必须指出的是，许多国际版画大展已经接受数码版画，而且实际上有些优秀的数码版画已经从中获得大奖。支持这种新的艺术形态的人普遍认为，数字技术与传统版种的结合给版画艺术带来了新的活力。中国城市波普艺术的代表人物杨国辛教授，与笔者交流时便毫不掩饰他对数码版画的支持，他甚至直接在iPad上借助一些绘画软件来写生或创作，然后请专业的喷绘公司复制，再交回他签名限量。在他看来，木版是版，铜版，丝网也是版，为什么数码就不能称版。

　　用数码版画的形式来复制原作，初期是一些博物馆出于保护艺术品的目的而兴起的做法。譬如法国巴黎卢浮宫博物馆、英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、俄罗斯艾米塔什博物馆等，都在大师采用数码版画作品来代替原作进行日常的展出，防止原作在展鉴中损坏或失窃。

　　笔者最早接触这种数码版画是在两三年前，到广州红专厂参加一场吴冠中作品展。当时吴冠中的画作在资本炒作下，已经登上历史最高价位。去看那场画展前，笔者十分惊诧，如此贵重的作品居然选择那个地方来展出。结果到了现场一看，笔者才发现自己过虑了：展出的吴冠中油画或国画几乎都不是原作，而是一些高仿复制品。定价多在几千元至万元以上。当时笔者的第一反映也是，这生意太好做了。

　　第二次接触数码版画则是在广州的渡空间。主人家在展览关则驹先生的油画时，顺便展出了几件其作品的数码复制品，有关先生的签名，并限定了可复制的最高数量，标价也是近万元。这次主人家就告诉了笔者一个新的认识：买不起原作的人，就可以相对便宜的价格买一件复制品。值得一提的是，笔者发现，制作这类数码版画的画家，一般是作品在市场上比较走俏的，譬如画“陶女人”的广州美院教授谢楚余。

　　从那以后，我每遇一次数码版画，便会想起我们广东有名的石湾公仔。匠人们用陶泥每捏出一件原作，就会复制出几十上百件来投向市场。这里所说的限量，其实也是大量。这样做的目的一方面是可以成艺术家、匠人与市场和收藏界的良性沟通；另一方面则可以最大程度地挖掘一件原创作品的经济效益。

　　为了不落伍，笔者也收藏过一些艺术家的数码版画。原因倒不是为了投资，而是出于对原作的真心喜欢。有些让人很纠结的事情，若能抛开功利来处理，就会简单很多。至于你愿意为自己真正喜欢的东西出多少钱，那就要看自己的钱袋子了。